Βίντεο: Η ιστορία μιας ζωής σε ένα πορτρέτο: ποια μυστικά του συνθέτη Mussorgsky Repin κατάφερε να συλλάβει
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το μόνο πορτρέτο της ζωής του μεγάλου συνθέτης Modest Mussorgsky ήταν διάσημος πορτρέτο του Ilya Repin … Ο καλλιτέχνης το έγραψε σε μόλις 4 συνεδρίες, 10 ημέρες πριν από το θάνατο του συνθέτη, ενώ βρισκόταν στο νοσοκομείο. Ο Ρέπιν μπόρεσε όχι μόνο να συλλάβει με ακρίβεια και ρεαλισμό φωτογραφικά τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της πόζα, αλλά και να μεταφέρει την ίδια την ουσία του χαρακτήρα του. Αυτό ακριβώς έβλεπαν ο Μουσόργκσκι από τους συγχρόνους του και έτσι εμφανίζεται τώρα - με περήφανη στάση, αλλά βαρύ θαμπό βλέμμα, ατημέλητα μαλλιά και πρησμένο πρόσωπο - ίχνη μακροχρόνιων εθισμού στο αλκοόλ.
Ο Ρέπιν δεν κολακεύει τον συνθέτη με κανέναν τρόπο - τον απεικονίζει με νοσοκομειακό φόρεμα, πεταμένο πάνω από τα εσώρουχά του, με κοκκινωπή μύτη, που δείχνει σαφώς μια συνήθεια στα χείλη, με ατημέλητα μαλλιά. Επιπλέον, το πρόσωπο και η στάση του είναι γεμάτα αξιοπρέπεια και αρρενωπότητα. Φαίνεται ότι έχει μια υπόθεση για έναν επικείμενο θάνατο, αλλά είναι έτοιμος να δεχτεί αυτό που τον περιμένει.
Το ανοιχτόχρωμο φόντο, που θυμίζει σύννεφα, έρχεται σε αντίθεση με την εμφάνιση ενός φορέματος νοσοκομείου. Από αυτό, η ατμόσφαιρα της εικόνας γίνεται ακόμη πιο δραματική, αλλά όχι ζοφερή, όχι καταθλιπτική - αντίθετα, δίνει την εντύπωση μεγαλείου και μεγαλοπρέπειας. Χάρη στην επιθυμία του Ρέπιν να αντικατοπτρίσει την πραγματικότητα σε όλη την άσχημη αλήθεια, αυτό το πορτρέτο ονομάζεται το καλύτερο και το πιο «παρόμοιο» από όλες τις εικόνες του Μουσόργσκι.
Το πορτρέτο μεταφέρει τόσο τη σωματική όσο και την ψυχική κατάσταση του συνθέτη. Ο ιδεολόγος του "Mighty Handful", στο οποίο ήταν μέλος ο Mussorgsky, ο Vladimir Stasov, συγκλονίστηκε από αυτό το έργο: "Αυτό είναι απίστευτο! Και σκεφτείτε, γράφτηκε σε μόλις τέσσερις συνεδρίες! Από όλους εκείνους που γνώριζαν τον Μουσόργσκι, δεν υπήρχε κανένας που να μην είχε δέσει για αυτό το πορτρέτο - είναι τόσο ζωτικής σημασίας, τόσο παρόμοιο, έτσι μεταφέρει πιστά και απλά όλη τη φύση, ολόκληρη την εξωτερική εμφάνιση του Μουσόργσκι ».
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε λίγες ημέρες πριν από το θάνατο του συνθέτη. Και αυτό το πορτρέτο έγινε ένα είδος σύνοψης, σαν να αποτύπωσε την ιστορία ολόκληρης της ζωής του Μουσόργσκι. Ορισμένοι κριτικοί έγραψαν ότι στα μάτια του συνθέτη η μουσική του ακούγεται αδάμαστη και δυνατή σε αυτό το πορτρέτο. Η κόρη του Β. Στάσοφ θυμήθηκε: "Κοσμική στην εμφάνιση, τόσο κομψή και σαν επιφανειακή, ο Μουσόργκσκι έγινε η μουσική του, η αξέχαστη βαθιά ερμηνεία του να προκαλεί τόσο βαθιούς προβληματισμούς, τόσο βαθιά συναισθήματα …".
Τα ενδιαφέροντα του Μουσόργσκι δεν περιορίζονταν στη μουσική - ήταν λάτρης της φιλοσοφίας, της ιστορίας, της λογοτεχνίας. Αλλά στη μουσική κατάφερε να φτάσει σε πρωτοφανή ύψη. Εξηγώντας το κύριο θέμα της όπερας του Μπόρις Γκοντούνοφ, ο συνθέτης έγραψε: «Καταλαβαίνω τους ανθρώπους ως ένα σπουδαίο πρόσωπο, κινούμενο από μια μόνο ιδέα. Αυτό είναι το καθήκον μου. Προσπάθησα να το λύσω στην όπερα ». Και το σχέδιο ήταν επιτυχές - τόσο η πρεμιέρα της όπερας όσο και όλες οι επόμενες παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν σε υπερπλήρεις αίθουσες. Το "Boris Godunov" ονομάζεται η κορυφή του έργου του συνθέτη, ένα έργο στο ίδιο επίπεδο με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας όπερας.
Είναι δύσκολο να πούμε ποιος ήταν ο καθοριστικός παράγοντας που έσπασε τη θέλησή του. Ο συνθέτης είχε την ευκαιρία να υπομείνει καταστροφικές κριτικές για τη μουσική πριν από την εποχή του, το θάνατο της μητέρας του και το θάνατο της αγαπημένης του γυναίκας, της οποίας το όνομα δεν έδωσε ποτέ σε κανέναν, και τη συνεχή ανάγκη για χρήματα. Παρά τις περιστασιακές ανατριχίλες, συνέχισε να δημιουργεί με έμπνευση: τις εικόνες σουίτας σε μια έκθεση, τις όπερες Khovanshchina και Sorochinskaya Fair, οι οποίες παρέμειναν ημιτελείς - πόσα ακόμη ιδιοφυή έργα θα μπορούσαν να εμφανιστούν αν ο Μουσόργσκι δεν είχε αφαιρεθεί από τον θάνατο το 1943. Οι συνέπειες του αλκοολισμού ήταν θανατηφόρες: κίρρωση του ήπατος, καρδιακές παθήσεις και φλεγμονή του νωτιαίου μυελού.
Η ιστορία ενός άλλου πορτρέτου από το πινέλο του Repin είναι επίσης ενδιαφέρουσα: Varvara Ikskul - βαρόνη που εργάστηκε ως αδελφή του ελέους
Συνιστάται:
Πώς ήταν η συνηθισμένη μέρα του αυτοκράτορα Πέτρου Α what και ποια επαγγέλματα κατάφερε να κυριαρχήσει κατά τη διάρκεια της ζωής του
Μερικές φορές οι άνθρωποι πιστεύουν ότι η ζωή των βασιλικών είναι μια γαλήνια ύπαρξη, χωρίς καθημερινές ανησυχίες, γεμάτη με έντονα χρώματα επιτρεπότητας και πολυτέλειας. Δηλαδή συνεχής ξεκούραση και διασκέδαση. Αλλά αν στραφούμε στη βιογραφία του Πέτρου Α, γίνεται σαφές ότι είναι δύσκολο να βρούμε έναν πιο εργατικό άνθρωπο. Διαβάστε στο υλικό γιατί ο βασιλιάς σηκώθηκε όταν οι κόκορες δεν είχαν ακόμα λαλήσει, τι έκανε όλη μέρα και τι ασυνήθιστα χόμπι είχε
Ποιος απεικονίζεται στο διάσημο πορτρέτο του Μέμλινγκ "Πορτρέτο ενός ανθρώπου με ένα ρωμαϊκό νόμισμα"
Ο Χανς Μέμλινγκ ονομάζεται ο πιο λαμπρός και τεχνικά τέλειος καλλιτέχνης στην Ολλανδία ("Φλαμανδικοί πρωτόγονοι"). Ιδιαίτερα υπέροχα παραδείγματα της προσωπογραφίας του Μέμλινγκ. Το «Πορτρέτο ενός ανθρώπου με ρωμαϊκό νόμισμα» (μέχρι το 1480, Αμβέρσα) θεωρείται το πρώτο παράδειγμα της Βόρειας Αναγέννησης. Τι είδους νόμισμα απεικονίζεται στην εικόνα και ποιος είναι πραγματικά ο άντρας στο πορτρέτο του Μέμλινγκ;
"Πορτρέτο μιας γυναίκας" από τον Κλιμτ: Η ιστορία του πίνακα που αναζητείται πιο πολύ πίσω από τον κισσό
Ο διάσημος πίνακας "Πορτρέτο μιας γυναίκας" του αυστριακού δασκάλου της Art Nouveau Gustav Klimt ανακαλύφθηκε 23 χρόνια μετά την κλοπή της. Το έργο δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη τα τελευταία χρόνια της ζωής του και αναφέρεται ότι αξίζει περίπου 66 εκατομμύρια δολάρια. Ο καμβάς έκλεψε το 1997 και συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τα πιο περιζήτητα αντικείμενα τέχνης στην Ιταλία
Ένα γαμήλιο δώρο που αποδείχθηκε ότι ήταν στο επίκεντρο μιας διασκεδαστικής συμφωνίας: ένα πορτρέτο του Ρέμπραντ
Το ζευγαρωμένο πορτρέτο του Martin Solmans και του Opien Coppit είναι δύο έργα του Rembrandt, τα οποία ζωγράφισε με αφορμή τον γάμο του ζευγαριού το 1633. Τα πορτρέτα μπορούν να ονομαστούν δώρο γάμου. Γιατί οι κριτικοί τέχνης ξεχωρίζουν αυτά τα δύο πορτρέτα στα έργα του δασκάλου της Χρυσής Εποχής και, το πιο ενδιαφέρον, ποια συναλλαγή του αιώνα συνδέεται με αυτά;
Μυστηριώδες πορτρέτο του Πούσκιν: η τελευταία εικόνα ζωής μιας ιδιοφυΐας ή μιας χοντροκομμένης πλαστογραφίας
Αυτή η ιστορία έχει σχεδόν ντετέκτιβ χαρακτήρα. Το 1877, ένα πορτρέτο μεταφέρθηκε στο Μουσείο στο Λύκειο Αλεξάνδρου, το οποίο μετά την αποκατάσταση αποδείχθηκε ότι ήταν μια ασυνήθιστη εικόνα του μεγάλου ποιητή. Σύμφωνα με την επιγραφή, ο πίνακας έγινε τις τελευταίες ημέρες της ζωής του Πούσκιν από έναν ελάχιστα γνωστό καλλιτέχνη. Για σχεδόν εκατόν πενήντα χρόνια, η συζήτηση σχετικά με το αν αυτή η εικόνα μπορεί να θεωρηθεί ως η τελευταία εικόνα της ζωής του Αλεξάντερ Σεργκέβιτς δεν έχει υποχωρήσει. Οι απόψεις για το έργο είναι διαφορετικές. Κάποιος είναι ευχαριστημένος μαζί του, γιατί