Από τον Μπαχ στον Πιροσμάνι: Περίεργες ιστορίες για το πώς η διαφήμιση έγινε μέρος της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η διαφήμιση συχνά γίνεται αντιληπτή ως ένα βαρετό και αναπόφευκτο μέρος της ζωής, μια πηγή για φιλιστικά αποσπάσματα και αστεία. Ωστόσο, ορισμένα διαφημιστικά προϊόντα άρχισαν να αποκτούν ξεχωριστή ζωή και έγιναν, χωρίς υποτίμηση, μέρος της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Ας μιλήσουμε για τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα.

Cantata καφέ. Bach, Zimmermann, Pikander και οι λάτρεις του καφέ

Ο 18ος αιώνας στη Δυτική Ευρώπη ήταν, μεταξύ άλλων, ο αιώνας του καφέ. Τα αυστριακά και τα γερμανικά καφέ ήταν συχνά ένα είδος σαλόνι μουσικής, όπου οι επισκέπτες μπορούσαν να απολαύσουν ζωντανή μουσική, ακόμη και θεατρικές παραστάσεις. Αλλά ο εθισμός σε ένα νέο ποτό για την Ευρώπη πάλεψε με τις προκαταλήψεις: πολλοί Γερμανοί θεωρούσαν τον καφέ επικίνδυνο και ανθυγιεινό. Επιπλέον, η λέξη «επισκέπτες» σήμαινε άντρες. Στη Γερμανία, υπήρχε ένα λαϊκό κίνημα για την απαγόρευση του καφέ στις γυναίκες: φέρεται να συνέβαλε στην υπογονιμότητα.

Σε αυτό το σημείο, ο Zimmermann, ιδιοκτήτης ενός καφενείου στη Λειψία, διέταξε τον διευθυντή του Μουσικού Κολλεγίου, ένα σεβαστό άτομο στην πόλη, μια διαφήμιση που θα μπορούσε να βελτιώσει την επιχείρηση καφέ και να προσελκύσει όχι μόνο τους κατοίκους της πόλης, αλλά και τους κατοίκους της πόλης. Αυτός ο μουσικός ήταν ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Με το λιμπρέτο, τον μεγάλο συνθέτη βοήθησε ο φίλος του, ποιητής και γενικός Πικάντερ (Κρίστιαν Φρίντριχ Χένρικι). Έγραψε τόσο "ντροπιαστικούς στίχους" - ερωτικά ποιήματα που είχαν μεγάλη επιτυχία, όσο και φλογερά θρησκευτικά ποιήματα, και επίσης μεταφράστηκε από τα Λατινικά. Έτσι γεννήθηκε η Coffee Cantata, μια μικρή κωμική όπερα.

Υπάρχουν μόνο τρεις χαρακτήρες σε αυτό το έργο: η Lieschen, μια νεαρή λάτρης του καφέ, η Schlendrian (κυριολεκτικά μεταφρασμένη από τα γερμανικά - "ρουτίνα", "αδράνεια"), ο πατέρας της και ο Αφηγητής. Και ένα σύνολο: φλάουτο, δύο βιολιά, βιόλα, τσέμπαλο και τσέλο.

Χωρίς τρία φλιτζάνια ζωντάνια καθημερινά, το κορίτσι αισθάνεται σαν ένα «τσαλακωμένο, υπερψημένο κομμάτι κατσικίσιο κρέας», ενώ ο καφές για εκείνη είναι «πιο γλυκός από το μοσχοκάρυδο και έχει καλύτερη γεύση από χίλια φιλιά». Και ο πατέρας απαγορεύει αυτή τη χαρά και απειλεί να κλειδώσει την κόρη του στο σπίτι, να της στερήσει νέα φορέματα και να την αφήσει ως παλιά υπηρέτρια. Λοιπόν, η Lizhen συμφωνεί με έναν όρο: ο Shlendrian πρέπει να της βρει σύζυγο εκείνο το βράδυ. Αλλά στο συμβόλαιο γάμου, θα σημειώνει τα ίδια αγαπημένα τρία φλιτζάνια κάθε μέρα!

Το καφενείο του Zimmermann άνθισε για περισσότερα από διακόσια χρόνια και καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Και τώρα μια αναμνηστική πλάκα και ένα μουσικό αριστούργημα είναι το μόνο που απομένει από αυτήν.

Ο κινητήρας της προόδου: η ιστορία του ναπολιτάνικου τραγουδιού "Funiculi, funicula"

Πολλοί οπαδοί της όπερας έχουν ακούσει ή ακόμη και βουητό το ναπολιτάνικο τραγούδι "Funiculì funiculà". Το κίνητρο της μπράβουρα θυμάται καλά, αλλά το νόημα ξεφεύγει από εκείνους που δεν μιλούν ιταλικά. Πάμε βαθύτερα στην ιστορία.

Το 1880, ο Ούγγρος μηχανικός και επιχειρηματίας Ernesto Emanuele Oblicht κατασκεύασε ένα τελεφερίκ για να ανεβάσει τους τουρίστες στον κρατήρα Βεζούβιου. Συνήθως περπατούσαν όσοι ήθελαν να θαυμάσουν τη θέα στον κόλπο της Νάπολης. Και τα δύο τρέιλερ αναμενόταν να έχουν επιτυχία. Οι εργολάβοι υποσχέθηκαν στους κατοίκους της περιοχής φόρο ανά επιβάτη και 900 λίρες ετησίως υπέρ του γραφείου του δημάρχου για τη συγκατάθεσή τους για την κατασκευή.

Ωστόσο, μετά την κατασκευή του θαύματος της τεχνολογίας, αποδείχθηκε ότι το λειτουργικό κόστος είναι υψηλό και υπάρχουν λιγότεροι επιβάτες από ό, τι θα θέλαμε. Η δύναμη της μουσικής ήρθε στη διάσωση. Ο Ρωμαίος δημοσιογράφος και ποιητής Giuseppe (πιο γνωστός ως Peppino) Turco, συνεργάτης της σατιρικής εφημερίδας Captain Fracasse και ο Ναπολιτάνος συνθέτης Luigi Denza συνεργάστηκαν για να γράψουν ένα τραγούδι που γιορτάζει την καινοτομία.

Η Ταραντέλα, τόσο παρόμοια με τις μολυσματικές λαϊκές μελωδίες, όχι μόνο έφερε τη φήμη στο θέαμα, αλλά επέζησε για πολλά χρόνια: το τελεφερίκ, έχοντας δουλέψει θριαμβευτικά για 20 χρόνια, δεν επέζησε της έκρηξης του Βεζούβιου. Και εδώ και 120 χρόνια το "Funiculì funiculà" ερμηνεύεται από τους Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli και πολλούς άλλους σε διαφορετικούς χρόνους και σε διαφορετικές χώρες. Και, προφανώς, διασημότητες και φοιτητές ωδείων θα τραγουδήσουν για πολύ καιρό: "Σπεύδουμε στο τελεφερίκ!"

Τουλούζη-Λωτρέκ και ο κόκκινος μύλος

Δύσκολα μπορείτε να βρείτε έναν αναγνώστη που δεν έχει ακούσει τίποτα για το Moulin Rouge. Αλλά δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο Henri de Toulouse-Lautrec συνέβαλε τεράστια στη δημοτικότητα αυτού του καμπαρέ. Η αφίσα που γιορτάζει το άνοιγμα της νέας σεζόν έφερε τη φήμη τόσο του καλλιτέχνη όσο και του κατεστημένου ταυτόχρονα. Αυτό είναι το "Moulin Rouge, La Gulyu".

Στο κίτρινο φως βλέπουμε την χορεύτρια cancan Louise Weber, με το παρατσούκλι Glutton, La Gulya. Σε πρώτο πλάνο βρίσκεται ο σύντροφός της, γνωστός στους Παριζιάνους ως Valentin Beskostny. Η ειλικρίνεια, η ευκρίνεια και η συνοπτικότητα της εικόνας προκάλεσαν τεράστια εντύπωση στο κοινό. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, οι αφίσες γκρεμίστηκαν και εκλάπησαν από συλλέκτες.

Niko Pirosmani: πινακίδες για dukhans και μουσεία τέχνης

Ο Γεωργιανός πρωτόγονος καλλιτέχνης Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili είναι γνωστός στον κόσμο ως Niko Pirosmani. Ένα ορφανό από μια φτωχή οικογένεια, έναν περίεργο ονειροπόλο που μιλούσε για να δει αγίους, αλλά δεν μπορούσε να είναι καλός μαέστρος ή γαλατάς, σχεδίαζε συνεχώς και στην αρχή απλώς έδινε φωτογραφίες. Από την πατρίδα του, το Κακέτι, ένας αγροτικός αυτοδίδακτος ήρθε στο Tiflis: εκεί μπορούσες να βγάλεις τα προς το ζην με ένα πινέλο. Ταμπέλες για ντούχαν, φτωχά πανδοχεία, όπου πωλούνταν και κρασί, έγιναν το ψωμί του Νίκου. Δεδομένου ότι ούτε ο καλλιτέχνης ούτε ο ντουκάν δεν είχαν χρήματα για καμβάδες, το υλικό ήταν μαύρα ή άσπρα λαδόπανα, που κάλυπταν τα τραπέζια.

Χάρη στις προσπάθειες των αδελφών Zdanevich, οι πίνακες του Pirosmani εκτέθηκαν στη Μόσχα σε μια έκθεση μελλοντολόγων. Ωστόσο, παρά τη σχετική αναγνώριση, ο καλλιτέχνης πέθανε, καθώς ζούσε - στην ανάγκη.

Σήμερα το έργο του Pirosmani είναι το θέμα των βιβλίων και των τραγουδιών, των ταινιών και των άρθρων. Εκτέθηκαν στο Λούβρο και στόλισαν μουσεία στη Ρωσία και τη Γεωργία. Από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ έως το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Γεωργίας, οι επισκέπτες κοιτούν ψαράδες, ντουχανιστές, ηθοποιούς και μιλούν για το «Καυκάσιο Τζιότο».

Η ανθολογία της διαφήμισης περιλαμβάνει επίσης μια ενδιαφέρουσα ιστορία των καρτών συναλλαγών: πώς ήταν η διαφήμιση τον 19ο αιώνα και πώς συλλέχθηκε.