Beefeater Forever London Exhibition

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το μοναδικό στυλ του Λονδίνου μέσα από τα μάτια των Βρετανών και Ρώσων καλλιτεχνών street art στην έκθεση Beefeater Forever London. Από τις 29 Οκτωβρίου έως τις 9 Νοεμβρίου 2010, το Small Exhibition Hall του ARTPLAY Design Center στο Yauza θα είναι η ενσάρκωση του σύγχρονου Λονδίνου στο μοναδικό έργο Beefeater Forever London.

Το Λονδίνο μπορεί να θεωρηθεί το κέντρο της τέχνης γκράφιτι, συνδυάζοντας την εκδήλωση της ελεύθερης ατομικότητας του καλλιτέχνη, εμπλέκοντας όλους σε διάλογο και εντυπωσιάζοντας τη φαντασία. Το Beefeater, ως μία από τις επιτομές του Λονδίνου, εμπνέει τους σύγχρονους καλλιτέχνες γκράφιτι να ανεβάσουν το γκράφιτι στο επόμενο επίπεδο. Έξυπνο γκράφιτι που διακοσμεί και συμπληρώνει το αστικό τοπίο μετατρέπει το Λονδίνο σε ένα τεράστιο αντικείμενο τέχνης.

Γίνοντας αναπόσπαστο μέρος πολλών εκδηλώσεων που σχετίζονται με τον πολιτισμό του Λονδίνου, ο Beefeater θα παρουσιάσει για άλλη μια φορά στο κοινό της Μόσχας ένα νέο φωτεινό έργο ταλαντούχων εκπροσώπων της βρετανικής κουλτούρας δρόμου. Η έκθεση, που διοργανώθηκε από τον Beefeater και το ARTPLAY Yauza Design Center, έχει σχεδιαστεί για να αποκαλύψει το πνεύμα και την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά του Λονδίνου, οι καλύτεροι Βρετανοί και Ρώσοι καλλιτέχνες του street art θα δείξουν στους επισκέπτες το καλύτερο έργο τους.

Στο κοινό θα παρουσιαστεί το έργο των ακόλουθων Βρετανών καλλιτεχνών γκράφιτι:

Pure Evil (Charley Edwards) Το Pure Evil είναι άμεσος απόγονος του Sir Thomas More, Lord Chancellor, ο οποίος έγραψε το κριτικό βιβλίο Utopia και αργότερα αποκεφαλίστηκε με διάταγμα του βασιλιά Henry VIII. Φυσικά, έχοντας μια τέτοια προέλευση (ο Sir Thomas αγιοποιήθηκε αργότερα), ο Pure Evil βυθίστηκε στη μελέτη της μεταθανάτιας ζωής, την πίστη στην Αποκάλυψη και τα μεγάλα ιστορικά γεγονότα που θα μπορούσαν να αλλάξουν τον κόσμο. Αφού έζησε στην Καλιφόρνια για 10 χρόνια, εμπνευσμένος από την κουλτούρα του πατινάζ και τη δυτική χροιά της τέχνης γκράφιτι του Barry McGee, γνωστού και ως Twist, επέστρεψε στο Λονδίνο και άρχισε να ζωγραφίζει περίεργα κουνελάκια με κυνόδοντες βαμπίρ.

Τζέιμι καφέ Ο Jamie Brown γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λονδίνο. Ενεργητικός και φιλόδοξος, αναζητά συνεχώς έναν νέο τρόπο θέασης του κόσμου, γεμάτο διασκέδαση, τολμηρές αποφάσεις και απρόσμενες στροφές. Η εμπειρία του στη δημιουργία έργων γκράφιτι αντικατοπτρίζεται στη χρήση διαφόρων χρωμάτων και υλικών για τη μετατροπή αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Τα έργα του καλλιτέχνη συγχωνεύονται κυριολεκτικά με το αντικείμενο, επηρεάζοντας κάθε τμήμα του. Συνεργάζεται με πολλές μάρκες, δημιουργεί εικονογραφήσεις και εγκαταστάσεις σε εκθέσεις και πιο πρόσφατα, καλύπτει νέες κατευθύνσεις στον τομέα της τέχνης και του εσωτερικού σχεδιασμού.

DBO (Dave Bowcutt) Αν και ο DBO ήταν πάντα δημιουργικός άνθρωπος, βρέθηκε κατά την επιστροφή του από τη Νέα Ζηλανδία το 2005. Τα έργα του καλλιτέχνη, αρχικά μια προσαρμόσιμη μορφή φυγής, έχουν συμβάλει σημαντικά στην εμπειρία του. Το έργο του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από την απίστευτη ομορφιά του συνδυασμού λείων γραμμών. Τα τελευταία χρόνια, η DBO έχει εκθέσει τη δουλειά της σε πολλές εκθέσεις και εκδηλώσεις σε όλο τον κόσμο, καθώς και επαγγελματικά συνεργάστηκε σε διάφορα έργα με κορυφαίες μάρκες.

Επιπλέον, Ρώσοι καλλιτέχνες γκράφιτι θα συμμετάσχουν στο έργο, δημιουργώντας έργα που αντικατοπτρίζουν τη ρωσική άποψη για το Λονδίνο.

Zmogk (Konstantin Danilov) Ο Zmogk γεννήθηκε στη Μόσχα, ζωγραφίστηκε σχεδόν από τη γέννηση, στα τέλη της δεκαετίας του '90 η συνεχής αναζήτηση νέων δημιουργικών οριζόντων τον οδήγησε σε γκράφιτι. Η τηλεφωνική κάρτα του καλλιτέχνη είναι περίπλοκη γεωμετρία και, φυσικά, ρομπότ. Το στυλ του αποτελείται από έναν υπέροχο συνδυασμό άψογων γραμμών και πλούσιων χρωμάτων. Εκτός από το γκράφιτι, ο Zmogk ασχολείται ενεργά με το γραφικό σχεδιασμό, τις εικονογραφήσεις και το σχεδιασμό εσωτερικών και ρούχων.

Wais (Paul) Συμμετέχων και νικητής σχεδόν όλων των εγχώριων φεστιβάλ. Μεγάλωσε στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης - μια πόλη διάσημη για τις αποχρώσεις του γκρι. Δη στην ηλικία των δέκα ετών, το WAIS ανέλαβε τη μετατροπή των τοπίων της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ρωσίας. Σήμερα είναι αναγνωρισμένος ηγέτης μεταξύ των συγγραφέων, το ξεχωριστό του στυλ είναι εύκολα αναγνωρίσιμο από απίστευτες γραμμές γραμματοσειρών και συνδυασμούς απροσδόκητων χρωμάτων και αποχρώσεων. Ο ίδιος αποκαλεί τα πειράματά του τίποτα περισσότερο από "οπτικά εφέ".

AURS (Victor) Μητροπολίτης συγγραφέας, συμμετέχων και ιδρυτής της συγκλονιστικής ομάδας "NEMA". Σήμερα αναγνωρίζεται ως ένας από τους καλύτερους φωτορεαλιστές μεταξύ των καλλιτεχνών του δρόμου. Με το ελαφρύ του χέρι, ζώα, άνθρωποι και συχνά γραμματοσειρές ζωντανεύουν στους τοίχους των σπιτιών. Ο ρεαλισμός είναι το δυνατό του σημείο, που έκανε τον καλλιτέχνη και την ομάδα του διάσημους με νίκες σε φεστιβάλ όπως "Montana jam", "just write my name", "meeting of styles", "snikers urbania".

Μερικά από τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση θα ολοκληρωθούν από τους καλλιτέχνες λίγες ημέρες πριν από τα εγκαίνια, δίνοντας την ευκαιρία στους επισκέπτες να δουν πρώτοι τις νέες δημιουργίες τους. Η επιμελήτρια της ρωσικής πλευράς θα είναι η Alina Saprykina, καλλιτεχνική διευθύντρια του Design Center του ARTPLAY Design Center.

Τα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 28 Νοεμβρίου. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να πιάσουν τις τελευταίες πινελιές του έργου των καλλιτεχνών και να απολαύσουν κοκτέιλ βασισμένα στο τζιν Beefeater συνοδεία DJs.

Διοργανωτής: Beefeater (www.beefeaterlondon.ru) Συνδιοργανωτής: ARTPLAY Design Center on Yauza (www.artplay.ru) Η έκθεση υποστηρίζεται από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας (www.mmoma.ru)

Η έκθεση είναι ανοιχτή καθημερινά από τις 12:00 έως τις 21:00, η είσοδος είναι ελεύθερη. Διεύθυνση: Οδός Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 5/7 (σταθμός μετρό Kurskaya), οδηγίες www.artplay.ru/contacts.htm