Βίντεο: Ο πίνακας του Manabu Ikeda: προσοχή στη λεπτομέρεια
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Δεν υπάρχουν πολλά έργα στη συλλογή του Ιάπωνα καλλιτέχνη Manabu Ikeda. Ωστόσο, κάθε έργο του είναι τόσο άφθονο σε μικρές λεπτομέρειες που είναι αρκετά ικανό να αντικαταστήσει μια ολόκληρη συλλογή εικόνων.
Ο Manabu Ikeda δημιουργεί τους περίπλοκους πίνακές του χρησιμοποιώντας ένα στυλό με μια πολύ λεπτή και αιχμηρή μύτη. Χρειάζεται ένας καλλιτέχνης περίπου 8 ώρες για να ζωγραφίσει ένα τμήμα 10x10 cm μιας εικόνας. Αν κοιτάξετε προσεκτικά τις λεπτομέρειες των έργων του συγγραφέα, σίγουρα θα βρείτε πολλούς μικροκοσμούς σε καθένα από τα έργα ζωγραφικής. Και μερικά από τα στοιχεία των σχεδίων είναι τόσο μικρά που μπορεί να χρειαστεί ένας μεγεθυντικός φακός για καλύτερη προβολή.
Με όλη την προσοχή του καλλιτέχνη στη λεπτομέρεια και τα μικροσκοπικά στοιχεία, οι ίδιοι οι πίνακές του δεν διαφέρουν σε μικρά μεγέθη. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο διάσημα έργα του, το «Foretoken» (2008), είναι ζωγραφισμένο σε καμβά διαστάσεων 190x340 εκατοστών. Είναι ακόμη δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσες πληροφορίες περιέχει κάθε έργο του Manabu Ikeda και πόση εργασία δαπανήθηκε για τη δημιουργία του.
Ο Manabu Ikeda γεννήθηκε το 1977 στην πόλη Saga (Ιαπωνία). Το 2000 έλαβε το Μεταπτυχιακό του στο Σχέδιο από το Εθνικό Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών και Μουσικής του Τόκιο. Ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται σήμερα στο Τόκιο.
Συνιστάται:
7 καλύτερες ταινίες του 74ου φεστιβάλ Καννών που αξίζουν την προσοχή του κοινού
Στις 17 Ιουλίου 2021, το 74ο Φεστιβάλ Καννών ολοκλήρωσε τις εργασίες του. Αν δεν ήταν η πανδημία του covid-19, φέτος θα μπορούσε να είχε πραγματοποιηθεί το 75ο φεστιβάλ, αλλά οι σκηνοθέτες είναι ήδη χαρούμενοι που φέτος το Φεστιβάλ των Καννών πραγματοποιήθηκε ακόμα, αν και όχι τη συνηθισμένη ώρα. Όπως πάντα, παρουσίασε στους θεατές και τους κριτικούς πολλές λαμπερές πρεμιέρες, μπόρεσε να εκπλήξει με νέα ονόματα και απροσδόκητες σκηνοθετικές αποφάσεις
Θεία Κωμωδία: Κόλαση στην άμμο και ο διάβολος στη λεπτομέρεια
Όσοι από τους αναγνώστες του Kulturologiya.Ru είναι εξοικειωμένοι με την αθάνατη δημιουργία του Δάντη θυμούνται: ο ίδιος ο διάβολος καθόταν στο κάτω μέρος της κόλασης της «Θείας Κωμωδίας». Αυτή η μνημειώδης εικόνα ενέπνευσε δεκάδες έργα ζωγραφικής, μουσικής, λογοτεχνίας - αλλά φαίνεται ότι η γλυπτική άμμου δεν ήταν μεταξύ αυτών των ειδών. Μέχρι που ο γλύπτης Ray Villafein άρχισε να ασχολείται
Από το άρμα του ήλιου στη Δανία στον ναό του ήλιου στην Αίγυπτο: 10 αρχαία αντικείμενα αφιερωμένα στη λατρεία του ήλιου
Ο ήλιος είναι η πηγή του φωτός, της ενέργειας και της ζωής. Για πολλές χιλιετίες, ήταν αντικείμενο λατρείας σε όλους τους αρχαίους πολιτισμούς. Και σήμερα οι αρχαιολόγοι βρίσκουν πολλά στοιχεία για αυτό - αρχαία αντικείμενα που μπορούν να ανοίξουν το πέπλο της μυστικότητας πάνω στα μυστικά των αρχαίων
Ο πίνακας του Μπάνκσι αυτοκαταστράφηκε. Αμέσως μετά την πώληση έναντι ενός εκατομμυρίου λιρών στη δημοπρασία του Sotheby's
Η δημοπρασία του Sotheby πραγματοποιήθηκε στις 5 Οκτωβρίου, κατά την οποία πραγματοποιήθηκαν πολλές πωλήσεις. Το τελευταίο κομμάτι που πωλήθηκε ήταν ένας πίνακας του διάσημου καλλιτέχνη του δρόμου Banksy, του οποίου το πραγματικό όνομα δεν το ξέρει κανείς. Αποφάσισαν να πουλήσουν έναν πίνακα με τίτλο "Κορίτσι με μπάλα"
"Η ζωή είναι παντού": Γιατί ο πίνακας του Γιαροσένκο αρχικά θαυμάστηκε και στη συνέχεια κατηγορήθηκε για τάση
Το 1888, στη 16η έκθεση των πλανόδιων, παρουσιάστηκε ένας πίνακας του Νικολάι Αλεξάντροβιτς Γιαροσένκο "Η ζωή είναι παντού". Στην αρχή, ο καμβάς ενθουσίασε τους πάντες. Οι επικριτές επαίνεσαν τον καλλιτέχνη, οι άνθρωποι έριξαν σωρεία για να δουν με τα μάτια τους τους κρατούμενους να κοιτούν τα ελεύθερα περιστέρια. Ωστόσο, μετά από λίγο, η στάση απέναντι στην εικόνα άρχισε να αλλάζει. Ο Γιαροσένκο κατηγορήθηκε για υπερβολική τάση και εξιδανίκευση της πλοκής. Γιατί συνέβη αυτό, ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε περαιτέρω