Βίντεο: "Ατυχήματα" - μια σειρά έργων ζωγραφικής του Scott Teplin (Scott Teplin)
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Όταν κοιτάζετε τους πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη Scott Teplin, τίθεται αμέσως το ερώτημα γιατί, αντί να σχεδιάζει όμορφα, ολοκαίνουργια αυτοκίνητα, προτιμά την εικόνα των αυτοκινήτων θρυμματισμένα, τσαλακωμένα και θρυμματισμένα σε κομμάτια;
Το "Crashes" είναι το όνομα μιας σειράς έργων του Scott Teplin, όπου ο καλλιτέχνης απεικονίζει αυτοκίνητα και μικρά λεωφορεία σε κατάσταση μετά το ατύχημα, όταν είναι ήδη δύσκολο να αναγνωριστεί ότι πρόκειται για αυτοκίνητο και όχι για σωρό παλιοσίδερα. Ο Scott Teplin ζωγραφίζει τους πίνακές του με ακουαρέλες, καθώς και μελάνια και μολύβια γραφίτη. Και αν κάποιος ενδιαφέρεται να δει τα "Ατυχήματα" με μαύρο μελάνι ή μολύβια, τότε φροντίστε να επισκεφθείτε τον προσωπικό ιστότοπο του καλλιτέχνη.
Ο Scott Teplin γεννήθηκε το 1972 στο Μιλγουόκι και τώρα ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Οι πίνακές του εκτίθενται σε πολλές πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών και παρουσιάζονται επίσης σε συλλογές στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Νέα Υόρκη), στο Νέο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Νέα Υόρκη), στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Σαν Φρανσίσκο, το καλλιτεχνικό κέντρο Walker (Μινεσότα) …
Συνιστάται:
Γιατί απαγορεύεται η παρουσίαση δύο έργων ζωγραφικής του θαλάσσιου ζωγράφου Aivazovsky στη Ρωσία σήμερα;
Υπήρχαν σελίδες στην ιστορία της Ρωσίας που προσπάθησε να κρύψει προσεκτικά. Ωστόσο, όπως λένε, δεν μπορείτε να πετάξετε λέξεις από το τραγούδι … Έγινε ιστορικά ότι ο ρωσικός λαός έπρεπε συχνά και πυκνά να πεινάσει, και όχι επειδή δεν υπήρχαν αρκετά αποθέματα σιτηρών, αλλά επειδή οι κυβερνήτες του και αυτοί που ήταν στην εξουσία για δικό τους κέρδος, έχοντας ξεγυμνώσει τους ανθρώπους, αποφάσισαν μόνο τα οικονομικά τους συμφέροντα. Μία από αυτές τις απαγορευμένες σελίδες της ιστορίας ήταν ο λιμός που σάρωσε τον Νότο και την περιοχή του Βόλγα της χώρας το 1891-92. Και πώς είναι οι συνέπειες
Μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής. 3D εικόνες από 2D πίνακες ζωγραφικής του Xia Xiaowan
Γλυπτική ή Ζωγραφική; Το έργο του Κινέζου πλοιάρχου Xia Xiaowan είναι δύσκολο να ταξινομηθεί με τυπικές μεθόδους, αφού καταφέρνει να ισορροπήσει σε μια λεπτή γραμμή χωρίς να περάσει από καμία πλευρά. Είναι ένας από τους λίγους δασκάλους της τρισδιάστατης ζωγραφικής, μοναδικών, εκπληκτικών ογκομετρικών πινάκων, παρόμοια με τα ολόγραμμα
Γιατί μερικές φορές υπάρχει ένα ερωτηματικό δίπλα στο όνομα του καλλιτέχνη και πώς να κατανοήσετε τους όρους στις λεζάντες των έργων ζωγραφικής
Το ερώτημα τι να γράψετε σε ένα μικρό πιάτο κάτω από τον πίνακα δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ποιος θεωρείται ο συγγραφέας - ο μόνος καλλιτέχνης που ολοκλήρωσε όλο το έργο χωρίς να καταφύγει σε εξωτερική βοήθεια; Και αν ζητούσε από έναν συνάδελφο-τοπιογράφο να έχει ένα χέρι στο έργο; Παραχωρήσατε τον πίνακα στους μαθητευόμενους σας για να ολοκληρώσετε; Έχετε κάνει σημαντικές βελτιώσεις στο έργο του μαθητή; Συχνά το επώνυμο του πλοιάρχου μπορεί να φανεί ακόμη και κάτω από έναν πίνακα που δεν έχει δει ποτέ, επιπλέον, ο οποίος θα μπορούσε να ζωγραφιστεί πολλά χρόνια αργότερα
Ατμοσφαιρική μελαγχολική σειρά έργων 17χρονου φωτογράφου
Μια σειρά αισθησιακών, σχεδόν ασήμαντων λήψεων από έναν 17χρονο φωτογράφο, τραβάει τα βλέμματα στο έργο και γοητεύει την ελαφρότητα, τη γαλήνη και την ηρεμία. Αυτές οι φωτογραφίες μεταφέρουν πλήρως όλα τα συναισθήματα και τα συναισθήματα του συγγραφέα, στα οποία η μοναξιά, η μελαγχολία και η αίσθηση κάτι αόριστου είναι στενά συνυφασμένα
Σειρά φωτογραφιών σε ένα φουτουριστικό εσωτερικό: έκθεση έργων του Steve McCurry
Μερικές φορές η δημιουργία μιας ενδιαφέρουσας σειράς φωτογραφιών, γλυπτών ή πινάκων δεν αρκεί για την επιτυχία ενός έργου τέχνης. Είναι επίσης απαραίτητο να παρουσιαστεί το υλικό έτσι ώστε ο θεατής να λαχανιάσει. Ο φωτορεπόρτερ Steve McCurry έθεσε επίσης έναν τέτοιο στόχο όταν γεννήθηκε το ερώτημα για μια προσωπική έκθεση στη Ρώμη. Μια σειρά φωτογραφιών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σχετίζονται με την Ιταλία, εμφανίζονται από το Μουσείο MACRO (η συντομογραφία σημαίνει Roman Museum of Modern Art). Το εσωτερικό είναι διακοσμημένο σε φουτουριστικό στιλ και το δωμάτιο χωρίζεται σε ιδιόμορφο