Βίντεο: Μικρές λεπτομέρειες σε ζωηρούς πίνακες, γλυπτά και εγκαταστάσεις από τον Ryan McGinness
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τι συμβαίνει εάν ο καλλιτέχνης αποφασίσει να δημιουργήσει κάτι πρωτότυπο, ενδιαφέρον, μοντέρνο, φωτεινό, καθόλου αποκρουστικό, αλλά ταυτόχρονα έντονα διαφορετικό από τους κλασικούς κανόνες της τέχνης; Το αποτέλεσμα είναι πίνακες, γλυπτά και εγκαταστάσεις του Ryan McGinness, ενός καλλιτέχνη που ονομάζεται Andy Warhol της Εποχής της Πληροφορίας. Αν κοιτάξετε μια εικόνα, μπορείτε να δείτε χιλιάδες οικείες και άγνωστες εικόνες σε αυτήν - από το εξώφυλλο του άλμπουμ της ομάδας "Misfits" μέχρι το κορίτσι του καλλιτέχνη.
Ο Ryan McGinness είναι ένας 38χρονος Αμερικανός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην περιοχή Μανχάταν της Νέας Υόρκης. Μεγάλωσε σε μια κουλτούρα σέρφερ και skateboarder στις ηλιόλουστες παραλίες της Βιρτζίνια και σπούδασε τέχνη στο Πανεπιστήμιο Carnegie Mellon στο Πίτσμπουργκ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, εντάχθηκε στο Μουσείο Andy Warhol ως βοηθός.
Ο Ryan είναι γνωστός για την αρχική του τεχνική σχεδίασης, η ουσία της οποίας είναι η χρήση της γλώσσας των πινακίδων σε δημόσιους χώρους, τα εταιρικά λογότυπα, οι σύγχρονες μέθοδοι καλλιτεχνικής εικονογράφησης στους πίνακές του, τα γλυπτά, τις εγκαταστάσεις. Σε αυτά, το καθένα μικρή λεπτομέρεια έχει κάποια ιδιαιτερότητα, τη δική της ιστορία. Τα έργα του εκτίθενται σε μουσεία στις ΗΠΑ, την Ιαπωνία, την Ισπανία και άλλες χώρες.
Ο καλλιτέχνης έλαβε πολλές θετικές κριτικές από τους κριτικούς. "Τα τελευταία δέκα χρόνια, ο McGinness έγινε σταρ στον κόσμο της τέχνης χάρη στην ποπ εικονογραφία και την εκτύπωση οθόνης του Andy Warhol", γράφουν οι New York Times. Ο Ryan McGinness συλλέγει υλικό για τις λαμπερές δημιουργίες του από διάφορα περιβάλλοντα: ποπ κουλτούρα, σουρεαλιστικά τοπία από τη μουσική βιομηχανία. Χρησιμοποιεί επίσης λογότυπα και μάρκες (μπορείτε να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε επιδέξια διάσημες παγκόσμιες μάρκες για αστεία δημιουργικότητα στο κινούμενο σχέδιο "Logorama") Υπάρχει τόσο πολύ νόημα σε κάθε έργο του που μπορείτε να σκεφτείτε για μέρες πώς να συνδέσετε όλες αυτές τις εικόνες και σύμβολα μαζί.
"Εμπνέομαι από ανθρώπους που κάνουν ό, τι θέλουν", λέει ο καλλιτέχνης σε μια συνέντευξη. "Αν και μπορώ να σπρώξω από την παραμικρή λεπτομέρεια - κάπου άκουσα κάτι, κάπου διάβασα κάτι - και ξεκινά η δουλειά σε μια νέα δουλειά". Στην επίσημη ιστοσελίδα του μπορείτε να δείτε τη δουλειά του από διαφορετικά χρόνια, καθώς και να παρακολουθήσετε μια συνέντευξη μαζί του.
Συνιστάται:
Machine Man: Γλυπτά και εγκαταστάσεις από τον καλλιτέχνη του Μπρούκλιν Stephen Shaheen
Ο στόχος του Αμερικανού καλλιτέχνη Stephen Shaheen, με τα δικά του λόγια, είναι «να θολώσει τις γραμμές μεταξύ τέχνης, σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής». Οι εκφραστικές εγκαταστάσεις του Shahin, στις οποίες ζωντανεύει τις αρχές του, είναι δημοφιλείς στο κοινό και τους κριτικούς σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες
Αγάπη και αντιπάθεια: Λεπτομέρειες για τους πίνακες που έγιναν αμέσως κατανοητοί από το κοινό του 19ου αιώνα
Ο δέκατος ένατος αιώνας έδωσε στην ανθρωπότητα πολλούς πίνακες ζωγραφικής σε διάφορα είδη και στυλ. Είναι ακόμα ευχάριστο ή ενδιαφέρον να τα κοιτάξετε - δεν είναι για τίποτα που συλλογές ζωγραφικών έργων του δέκατου ένατου αιώνα συνεχίζουν να κυκλοφορούν στο δίκτυο. Εδώ είναι μόνο πολλές υποδείξεις που είναι κατανοητές για τον θεατή του παρελθόντος, ο σύγχρονος θεατής δεν διαβάζει χωρίς προετοιμασία
Πίνακες και γλυπτά από τσίχλες. Ιδιαίτερη δημιουργικότητα του GumArt από τον Jamie Marraccini (Jamie Marraccini)
Ο δευτεροετής φοιτητής της Ιατρικής Ακαδημίας, Jamie Marraccini, έβλεπε τον εαυτό του είτε ως γενικό ιατρό είτε ως οικογενειακό γιατρό στο μέλλον. Αλλά η αγάπη για την τσίχλα, από την οποία δεν έπρεπε να τραβηχτεί από τα αυτιά από την παιδική ηλικία, έκανε τις δικές της προσαρμογές στα σχέδια καριέρας του νεαρού. Και τώρα, ο 38χρονος απογοητευμένος γιατρός είναι γνωστός για το ασυνήθιστο έργο του που ονομάζεται GumArt, δηλαδή τα εκπληκτικά γλυπτά και τους πίνακες του με τσίχλες. Το οποίο, παρεμπιπτόντως, λατρεύει μέχρι σήμερα
Γέροντες του χωριού στους ζωηρούς πίνακες του Λεονίντ Μπαράνοφ
Κάθε φορά, κοιτάζοντας το έργο του Leonid Baranov, χαμογελάτε ακούσια, γίνετε πιο ευγενικοί και φωτεινότεροι. Και όλα αυτά επειδή κάθε πίνακά του είναι κορεσμένη με απίστευτη ζεστασιά, ειλικρίνεια και ευτυχία, επειδή οι κύριοι χαρακτήρες του έργου του είναι ηλικιωμένοι, των οποίων η ψυχή είναι πάντα ανοιχτή
Συρμάτινα γλυπτά και εγκαταστάσεις από τον David Zalben
Ισχυρό και εύπλαστο, το σύρμα γίνεται όλο και περισσότερο δημιουργικό υλικό για την ενσάρκωση των ιδεών των καλλιτεχνών και των γλύπτων, μετατρέπεται σε εγκαταστάσεις, πίνακες και γλυπτά σε επιδέξια χέρια. Στις σελίδες του Cultural Studies.Ru, έχουμε ήδη γράψει για συρμάτινες σιλουέτες του καλλιτέχνη Gavin Worth, συρμάτινα γλυπτά ανθρώπων και ζώων από τον Tomohiro Inaba, εικόνες τοίχου του Larry Kagan, που παίζει με σύρμα, φως και σκιά και πολλά άλλα παρόμοια έργα. Σήμερα σελ