Τα μαγευτικά φουτουριστικά τοπία του Simon St å lenhag

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η φυσική ομορφιά του σουηδικού τοπίου γοήτευσε από νωρίς τον καλλιτέχνη και σχεδιαστή Simon Stålenhag, ο οποίος μεγάλωσε στα προάστια της Στοκχόλμης. Απεικονίζοντας τοπία και ζώα στο πνεύμα των αγαπημένων του Σουηδών καλλιτεχνών, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Στη συνέχεια, ο Stolenhag μετέτρεψε το χόμπι του σε καριέρα και εξακολουθεί να ζωγραφίζει τα ίδια τοπία, μόνο που τώρα είναι γεμάτα με ρομπότ, δεινόσαυρους και απίστευτες μηχανές.

Ο Stolenhag κατέληξε σε μια ολόκληρη ιστορία που διαμόρφωσε τη δυστοπική πραγματικότητα των έργων του:

«Στη δεκαετία του 1950, η κυβέρνηση ξεκίνησε έναν τεράστιο πυρηνικό επιταχυντή και ερευνητικό εργαστήριο, λίγα χιλιόμετρα από τη Στοκχόλμη. Το εργαστήριο βρίσκεται υπόγεια και παράγει μεγάλο αριθμό πειραματικών τεχνολογιών. Μέχρι τη δεκαετία του '70, όλα πηγαίνουν καλά, αλλά στη συνέχεια το σύστημα αρχίζει να καταρρέει. Τα άσχημα πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν. Οι εικόνες στον ιστότοπό μου δείχνουν τη ζωή των ανθρώπων εκείνου του κόσμου και πώς επηρεάστηκε από το φιάσκο ενός γιγαντιαίου επιστημονικού έργου. Κανείς δεν ξέρει πώς θα τελειώσουν όλα ».

Αν και ο Stolenhag ζωγραφίζει τώρα νέους πίνακες, καθοδηγούμενος από τη δική του δυστοπία, λέει ότι αυτή η ιστορία γεννήθηκε από τους πίνακές του και όχι το αντίστροφο. «Ξεκίνησα να τα ζωγραφίζω στον ελεύθερο χρόνο μου ως χόμπι, χωρίς ιδιαίτερη ιδέα ή γενική ιδέα», εξηγεί ο καλλιτέχνης. - Όσο περνούσε ο καιρός, ανέβαζα όλο και περισσότερα έργα στον ιστότοπο, όλες αυτές οι σκέψεις για τον κόσμο στις εικόνες που είχαν συσσωρευτεί στο κεφάλι μου, οπότε άρχισα να τις γράφω. Το αποτέλεσμα είναι ένα σταθερό παρασκήνιο, το οποίο τώρα με βοηθάει πολύ στη δημιουργία νέου υλικού ».

Όλο το έργο του σχεδιάζεται με ηλεκτρονική πένα στο ίδιο tablet Wacom που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για εμπορικές παραγγελίες ταινιών, διαφημίσεων και βιντεοπαιχνιδιών. Δεν έχει σημασία τι σχεδιάζει ο Stolenhag, είτε πρόκειται για έναν Allosaurus που πατά σε ένα φορτηγό στη μέση του δρόμου, είτε μια ομάδα παιδιών που παρακολουθούν το ηλιοβασίλεμα σε έναν γκρεμό, πέρα από το οποίο φαίνονται τα περιγράμματα των τεράστιων, ξεθωριασμένων λαμπερών εργοστασίων, σε κάθε περίπτωση, η ψηφιακή εικόνα θα μοιάζει σχεδόν με μια παλιά. ευγενική ελαιογραφία σε καμβά. «Ξεκίνησα με ακουαρέλες και γκουάς, οπότε προσπαθώ να μιμηθώ την παραδοσιακή ροή εργασίας όσο καλύτερα μπορώ, καταβάλλοντας πολλή προσπάθεια για να φαίνονται οι ηλεκτρονικές πινελιές φυσικές και να διατηρούν μια χειροποίητη ποιότητα», λέει ο Stolenhag.

Αυτό όμως που κάνει το έργο του καλλιτέχνη πραγματικά ενδιαφέρον είναι η εκπληκτική ατμόσφαιρα της «κανονικότητας» αυτού που συμβαίνει. Οι άνθρωποι στους πίνακες ζουν την καθημερινότητά τους, αγνοώντας τις απίστευτες μηχανές που τους περιβάλλουν. Τα λεβιτανιακά συγκρατημένα αγροτικά τοπία φαίνονται εντελώς ειρηνικά. Νυσταγμένα χωράφια ταλαντεύονται, ο άνεμος θροΐζει στα χριστουγεννιάτικα δέντρα, τα παιδιά γελούν από μακριά και μόνο μερικές φορές το ειδύλλιο διαταράσσεται από το σφύριγμα ενός γιγάντιου ιπτάμενου τρακτέρ ή το ηλεκτρικό τρίξιμο του πλησιέστερου συγκρουτήρα αδρονίων.

Ένας άλλος λάτρης της επιστημονικής φαντασίας, ο Leo Eguiarte, δημιουργεί επίσης τους δικούς του κόσμους ενός φανταστικού μέλλοντος, αλλά λειτουργεί σε ένα εντελώς διαφορετικό εικονογραφικό ύφος.