"Γράμμα αγάπης" του Jan Vermeer: Γιατί το λαούτο είναι κεντρικό για τον πίνακα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Με την πρώτη ματιά στον διάσημο πίνακα του Jan Vermeer "Love Letter", το όνομα φαίνεται παραπλανητικό, επειδή το ίδιο το γράμμα είναι ελάχιστα αισθητό. Αλλά το λαούτο στα χέρια μιας γυναίκας παίζει έναν πολύ πιο σημαντικό συμβολικό ρόλο. Τι περιέχει το γράμμα; Και ποια είναι η έννοια του λαούτου στην εικόνα;

Είδος ζωγραφικής

Οι εικόνες που επιτρέπουν στον παρατηρητή να κοιτάζει την καθημερινή ζωή των ανθρώπων που εικονίζονται ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς τον 17ο και 18ο αιώνα. Ονομάζονται πίνακες ζωγραφικής και η τέχνη του ολλανδικού είδους έχει αδιαμφισβήτητη θέση σε αυτό το στάδιο της ιστορίας της τέχνης. Ο συμβολισμός ήταν ένα ιδιαίτερα δημοφιλές θέμα. Πίνακες που απεικονίζουν ερωτικά γράμματα μπορούν να αποδοθούν σε μια ξεχωριστή κατηγορία ζωγραφικής του είδους. Καλλιτέχνες όπως οι Jan Vermeer, Gabriel Metsu και Samuel van Hoogstrate έχουν συνεισφέρει στον κόσμο της τέχνης με τους καμβάδες τους.

Μια αναλαμπή μυστηρίου

Η σκηνή που απεικονίζεται μοιάζει με κλειδαρότρυπα. Το σκοτάδι σε συνδυασμό με το φως σε απόσταση δημιουργεί μια οπτική ψευδαίσθηση χωρικής ανακούφισης. Οι διαγώνιες στο καρό δάπεδο δίνουν την εντύπωση βάθους και τρισδιάστατης. Μια ανοιχτή πόρτα, ένα πέπλο από πάνω, μια αυθαίρετη σύνθεση όχι πολύ ελκυστικών καθημερινών αντικειμένων σε πρώτο πλάνο δημιουργεί την εντύπωση της πλήρους έκπληξης, σαν οι θεατές αυτής της εικόνας να είναι εισβολείς που αιφνιδίασαν τους ήρωες. Υπάρχει κάτι συνωμοτικό και στις δύο γυναίκες. Και ο λόγος βρίσκεται στο γράμμα.

Ηρωίδες της εικόνας

Κατά πάσα πιθανότητα, η κατάσταση στο σπίτι αυτής της γυναίκας είναι βαθιά προσωπική. Μια πλούσια και κομψά ντυμένη γυναίκα κοιτάζει με ανυπομονησία τον υπηρέτη που μόλις της έδωσε ένα γράμμα, διακόπτοντας το λαούτο της. Το χαμόγελο της υπηρέτριας όταν κοιτάζει την καθισμένη ερωμένη της δείχνει κάποια υπεροχή. Η οικοδέσποινα είναι σαφώς έκπληκτη, κοιτάζει αβέβαιη την υπηρέτρια, η επίσκεψή της σχεδόν τρόμαξε τη γυναίκα. Τι είναι αυτό το γράμμα; Είναι όντως το ίδιο πράγμα που περίμενε η γυναίκα τόσο καιρό; Το γεγονός ότι το γράμμα είναι ακριβώς αγάπη (με το όνομα της ίδιας της εικόνας) αποδεικνύεται από πολλά συμβολικά σημαντικά αντικείμενα. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι το ίδιο το λαούτο - ένα δημοφιλές σύμβολο αγάπης, που σημαίνει την αρμονία δύο ανθρώπων. Θα επιστρέψουμε σε αυτό το εργαλείο αργότερα. Δεύτερον, το θαλασσινό τοπίο στον τοίχο πίσω τους. Όπως σημειώνουν οι ιστορικοί της τέχνης, το πλοίο στην εικόνα συνδέεται με το κίνητρο του γαμπρού ως πλοίο σε μια ήρεμη θάλασσα αγάπης, περιμένοντας να συναντήσει τον αγαπημένο του (όπως ένα πλοίο που ψάχνει το λιμάνι). Αυτός ο συμβολισμός είναι παρμένος από το βιβλίο "Έμβλημα της αγάπης" του Jan Harmens Krul, στο οποίο συγκρίνει την αγάπη με τη θάλασσα λόγω της "μεταβλητότητας" της. Το γράμμα είναι αναμφίβολα από ένα αγαπημένο πρόσωπο που βρίσκεται αυτή τη στιγμή μακριά από το σπίτι.

Λαούτο

Το λαούτο κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία της τέχνης. Η συμβολική έννοια του λαούτου τον 17ο αιώνα είναι μέρος μιας γενικής μουσικής μετωνυμίας: μεταφέρει κάποιο μήνυμα ρομαντισμού. Στη ζωγραφική της Αναγέννησης, είναι ένα χαρακτηριστικό της προσωποποιημένης Μουσικής (μία από τις επτά φιλελεύθερες τέχνες), της Ακοής (μία από τις πέντε αισθήσεις), της Πολυχμνίας (μιας από τις μούσες) και του συνηθισμένου οργάνου των αγγέλων. Το λαούτο είναι ένα παραδοσιακό όργανο των ερωτευμένων. Μερικές φορές το λαούτο είναι το όργανο του Ορφέα και του Απόλλωνα. Το λαούτο ήταν επίσης ένα σημαντικό συστατικό στη ζωγραφική vanitas, η οποία αντιπροσώπευε τη ματαιότητα των απολαύσεων. Στον καμβά του Jan Vermeer, το λαούτο είναι ένα χαρακτηριστικό ανατριχιαστικών και τρυφερών συναισθημάτων.

Φως και χρώμα στην εικόνα

Εκτός από τις λεπτές αποδόσεις, ο Jan Vermeer εκτιμάται επίσης για την αποτελεσματική και ακριβή χρήση του φωτός. Δεν είναι για τίποτα που ονομάζεται "μάγος του φωτός". Χρησιμοποιώντας το φως, εμφανίζει πειστικά το χώρο μέσα στο δωμάτιο. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι ο Vermeer χρησιμοποίησε διάφορες μεθόδους για να δει πώς το φως αντανακλάται σε ένα δωμάτιο. Οι τεχνικές που χρησιμοποίησε περιλαμβάνουν καθρέφτες και μια κάμερα obscura, και ο Ολλανδός ζωγράφος μπορεί να ειπωθεί ότι προηγείται της εποχής του στη χρήση του χρώματος. Χρησιμοποίησε αποτελεσματικά τα χρώματα για να δημιουργήσει τη διάθεση που ήθελε. Σε αυτή την περίπτωση, γέμισε μια ήσυχη, ήρεμη και προσωπική σκηνή με ουδέτερα και σκούρα χρώματα όπως γκρι, καφέ, μπλε ναυτικό. Όσο για τη σκιά, σε αντίθεση με τους περισσότερους συναδέλφους του, ο Vermeer κατάλαβε ότι οι σκιές δεν πρέπει να είναι απλώς σκούρο γκρι. Αντίθετα, ήταν ένα μείγμα γειτονικών χρωμάτων. Ο Ιταλός καλλιτέχνης Caravaggio επηρέασε άμεσα τη χρήση του Chiaroscuro από τον Vermeer, μια δημοφιλή μπαρόκ τεχνική στην οποία το φως και η σκιά έρχονται σε έντονη αντίθεση μεταξύ τους για να ενισχύσουν τη σύνθεση. Η φρεσκάδα του κίτρινου και του μπλε, η όμορφη φωτεινή επεξεργασία και οι λεπτές αποχρώσεις του χρώματος στα ρούχα και τις σκιές στο εσωτερικό είναι το αναμφισβήτητο έργο του πλοιάρχου.

Συμβολισμός

Η σκούπα και οι παντόφλες παίζουν όχι μόνο μια συνθετική σημασία (χωρίζουν τον θεατή από τα συναισθήματα και τα μυστικά της ηρωίδας), αλλά παίζουν επίσης σημαντικό συμβολικό ρόλο, ειδικά επειδή ο καλλιτέχνης τα έχει θέσει σε πρώτο πλάνο. Οι παντόφλες εδώ αποκαλύπτουν την παράνομη αγάπη (αγάπη εκτός γάμου). Η σκούπα που απεικονίζεται στην καθημερινή σκηνή μπορεί να δείχνει ότι ο γάμος ξεχάστηκε ή αναβλήθηκε. Και τέλος, «παντρεύεται ένα σκουπόξυλο» είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να αναφερθεί σε ζευγάρι εκτός γάμου. Έτσι, η αγάπη στην εικόνα είναι διπλή - αφενός, πρόκειται για εραστές που λείπουν ο ένας από τον άλλον, που βρίσκονται στην πιο ανήσυχη περίοδο των συναισθημάτων τους (αυτά είναι ρομαντικά μηνύματα). Από την άλλη πλευρά, αυτή η σχέση είναι παράνομη, εκτός γάμου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το κοινό δημιουργεί μια αίσθηση μυστικότητας και προφύλαξης: για να μην καταδικαστούν από τη συντηρητική κοινωνία του 17ου αιώνα, οι αγαπημένοι αναγκάζονται να κρατήσουν μυστική τη σχέση τους.

Έτσι, το λαούτο μεταφέρει τον κύριο συμβολισμό του πίνακα του Jan Vermeer - το ρομαντικό θέμα της επιστολής. Αλλά το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι η σκιασμένη πόρτα, η οποία κάνει το κοινό να αισθάνεται πραγματικά ως ξένοι, ξαφνικοί παρατηρητές μιας προσωπικής στιγμής της πλοκής. Μπορείτε μόνο να ρίξετε μια ματιά στις δύο γυναίκες και το μυστήριο του βλέμματος τους, και το ίδιο το περιεχόμενο του γράμματος αιχμαλωτίζει πλήρως την περιέργεια κάθε παρατηρητή.

Συγγραφέας: Jamilya Art