Φιλοσοφικοί και σατιρικοί πίνακες για τη σύγχρονη ρωσική πραγματικότητα από τον καλλιτέχνη Andrey Shatilov

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σήμερα, οι πίνακες γεμάτοι με πραγματικό βαθύ φιλοσοφικό νόημα είναι αρκετά σπάνιοι. Επομένως, έργα συγγραφής Ρώσος καλλιτέχνης Andrey Shatilov προκαλούν γνήσιο ενδιαφέρον στον σύγχρονο θεατή. Οι καμβάδες του είναι, πρώτα απ 'όλα,. Είναι γεμάτα με βαθύ περιεχόμενο που δεν βρίσκεται πάντα στην επιφάνεια. Μερικές φορές χρειάζεται να σκεφτείτε βαθιά για να καταλάβετε την πρόθεσή του. Σας προσφέρουμε επίσης να έρθετε σε επαφή με τη φιλοσοφία ζωής του πλοιάρχου.

Andrey Shatilov - ο ιδρυτής του ρεαλιστικού υπερσυμβολισμού

Αναλύοντας το έργο του καλλιτέχνη, μπορεί δικαίως να ονομαστεί ο ιδρυτής του δικού του ιδιαίτερου στυλ - ρεαλιστικός υπερσυμβολισμός, κορεσμένος με καυστική κριτική. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο έχει γίνει μοναδικό για τις σύγχρονες εικαστικές τέχνες. Οι πίνακες του αυθεντικού συγγραφέα του με μια μοναδική ιδέα και μοίρα είναι εντυπωσιακοί στην επεξεργασία και το βαθύ νόημά τους.

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος επέλεξε έναν δύσκολο δημιουργικό δρόμο για τον εαυτό του, είναι οπαδός των κλασικών αξιών και των σύγχρονων προτεραιοτήτων της ζωής. Σχεδόν σε κάθε έργο συνδυάζει αριστοτεχνικά σύγχρονα αιχμηρά θέματα με κλασικές τεχνικές ζωγραφικής, χωρίς να ξεχνά να χρησιμοποιεί το δικό του καλλιτεχνικό ύφος. Τα έργα της βούρτσας του Andrey Shatilov είναι ασυνήθιστα συναισθηματικά, μοναδικά στην τεχνική εκτέλεσης. Κάθε πίνακας είναι μια πρόκληση που πλαισιώνεται από το μοναδικό ταλέντο αυτού του ζωγράφου.

Τι γράφει λοιπόν ο καλλιτέχνης, τι προσπαθεί να μεταφέρει στον θεατή; Οι καμβάδες του είναι κυριολεκτικά κορεσμένοι με σάτιρα, αμερόληπτοι και καυστικοί. Με όλη τη δημιουργικότητά του, ο Shatilov δίνει μια γνώμη για τις ασθένειες της κοινωνίας μας, συγκεκριμένα, τη στάση του καταναλωτή στη ζωή, την υποκρισία των υπαλλήλων, τον εσωτερικό περιορισμό των «συνηθισμένων», «μικρών» ανθρώπων, προσπαθώντας να το εντάξουν στην έννοια του η «αλήθεια» της ζωής, που είναι πάντα επίκαιρη. Το μόνο ερώτημα είναι ότι είναι διαφορετικό για τον καθένα.

Στο κέντρο του έργου του καλλιτέχνη βρίσκεται ο Άνθρωπος, τα συναισθήματα, οι σκέψεις, τα προβλήματα, οι χαρές του. Το κυριότερο όμως είναι η αξιοπρέπειά του. Θα μπορούσε ποτέ να είναι ξεπερασμένο;

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι οι πίνακές του δεν είναι μόνο απίστευτα σχετικοί, αλλά και μνημειώδεις σημαντικοί, αναπνέουν κλασική μεγαλοπρέπεια, γεγονός που τους επιτρέπει να έρθουν πιο κοντά στα γενικά αναγνωρισμένα παγκόσμια αριστουργήματα της καλής ζωγραφικής. Όταν βλέπουν τα έργα του πλοιάρχου, πολλοί άνθρωποι συνδέονται με το έργο του Geliy Korzhev, ενός καλλιτέχνη της εποχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ο οποίος ήταν ένας από τους λίγους των οποίων η κληρονομιά έχει επιζήσει μέχρι σήμερα σχεδόν στην αρχική του μορφή (ενώ τα περισσότερα από αυτά έργα των σοσιαλιστών ρεαλιστών πήγαν στον ΧΥΤΑ). Ο Korzhev διέθετε ένα εκπληκτικό χάρισμα όρασης και μπόρεσε να μεταφέρει αριστοτεχνικά με μια χειρονομία, με την έκφραση του προσώπου, αυτό που σκεφτόταν μια ολόκληρη γενιά.

Θα μάθετε περισσότερα για αυτόν τον εξαιρετικό καλλιτέχνη από τη δημοσίευσή μας: Ο καλλιτέχνης της ρωσικής ατυχίας και ο μοναδικός ελεύθερος ρεαλισμός του με το πρόθεμα "SOTS".

Σχετικά με τον καλλιτέχνη Shatilov

Ο καλλιτέχνης Andrey Shatilov γεννήθηκε το 1987 στην πόλη Akhtubinsk. Από μικρός λάτρευε το σχέδιο και τη μουσική και ως έφηβος γνώριζε ήδη με βεβαιότητα ότι θα γινόταν καλλιτέχνης. Στα σχολικά του χρόνια, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο τέχνης, ο Αντρέι αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές του στην Καλλιτεχνική Σχολή Αστραχάν που πήρε το όνομά του από τον Ι. Π. Α. Vlasov στο Τμήμα Σχεδιασμού, το οποίο αποφοίτησε με άριστα. Στη συνέχεια, υπήρχε το Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης του Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου του Βόλγκογκραντ, με ειδίκευση στα «Γραφικά βιβλίων».

Studentταν στα φοιτητικά του χρόνια που άρχισε να διαμορφώνεται ως επαγγελματίας καλλιτέχνης. Και ήταν μέσα στους τοίχους αυτού του εκπαιδευτικού ιδρύματος που πραγματοποιήθηκε με επιτυχία η πρώτη του προσωπική έκθεση.

Και όλα ξεκίνησαν με τον πρώτο μεγάλο πίνακα "Requiem", ο οποίος το 2008 αποκτήθηκε από το Μουσείο Τελετών Πολιτισμού Νοβοσιμπίρσκ. Στη συνέχεια γράφτηκε το πρώτο έργο πλοκής "Ο Πιανίστας", το οποίο έδωσε την ιδέα να γράψουμε αρκετές ακόμη εικόνες με μουσικά θέματα. Ο Shatilov, ο οποίος στα νιάτα του λάτρευε σοβαρά τη μουσική, ήταν κοντά στο πνεύμα του εσωτερικού κόσμου των μουσικών και των συναισθημάτων τους. Έτσι, ακολουθώντας τον "πιανίστα" καμβάδες όπως "Heavenly Drummer", "Cast Iron March", "Trumpeter", "Muse" γεννήθηκαν, που αποτέλεσαν το κύριο μέρος της πρώτης προσωπικής έκθεσης στους τοίχους του VGSPU.

Έκτοτε, η δημιουργική πίστη του νεαρού ζωγράφου έχει εδραιωθεί σταθερά - να ζωγραφίζει εικόνες για ανθρώπους και για ανθρώπους με ιδεολογικό νόημα, γεμάτες με το δικό τους μοναδικό δράμα, και όχι ζαχαρούχα τοπία και νεκρές φύσεις.

Το 2010, τα έργα "Portrait of Bunin" και "The Last Days of Forester Mitrofan" κατέλαβαν τη 2η θέση στην κατηγορία "Portrait" στο διεθνή διαγωνισμό ζωγραφικής αφιερωμένο στην 140η επέτειο του IA Bunin. Ο επίδοξος καλλιτέχνης ανταμείφθηκε με ένα ταξίδι στη Στοκχόλμη. Από την ίδια χρονιά ο Andrey Shatilov έγινε μέλος της Δημιουργικής Ένωσης Επαγγελματιών Καλλιτεχνών.

Αυτή η πρώτη επιτυχία ενέπνευσε τον ζωγράφο να δημιουργήσει νέους πίνακες τόσο πολύ που το 2011 πραγματοποιήθηκε το πρώτο μεγάλο "προσωπικό", στο οποίο παρουσιάστηκαν περίπου 30 μεγάλοι πίνακες, που δημιουργήθηκαν σε 2 χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας. Από τότε και μέχρι σήμερα, ο Andrei Shatilov, ως σταθερός συμμετέχων σε πολυάριθμες ρωσικές και διεθνείς εκθέσεις, διαγωνισμούς και φεστιβάλ, έχει επανειλημμένα βραβευτεί με διεθνείς και περιφερειακούς διαγωνισμούς ζωγραφικής. Τα καλύτερα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές εγχώριων και ξένων συλλεκτών.

Εκπληκτικό θέαμα. Πονάει και είναι δύσκολο να αντιμετωπίσεις την αλήθεια …

Νέα τεχνική APP. ART από τον Andrey Shatilov

Ο καλλιτέχνης Andrei Shatilov, ως ένα εξαιρετικά δημιουργικό άτομο, εξακολουθεί να μην σταματά εκεί, αναζητά νέες εικονογραφικές μορφές και μέσα για τον εαυτό του. Και όχι πολύ καιρό πριν, η καινοτομία αυτού του μοναδικού συγγραφέα εκδηλώθηκε σαφώς σε μια άλλη ενδιαφέρουσα τεχνική καλής τέχνης, την οποία εφηύρε, ανέπτυξε και εφάρμοσε. Γνωρίστε - APP. ART!

Η ουσία αυτής της εικονογραφικής προσέγγισης είναι ότι η εικόνα δεν σχεδιάζεται με χρώμα, αλλά είναι κολλημένη από κομμάτια περιοδικών και εφημερίδων, συγκεκριμένα από θραύσματα κειμένου, γεγονός που δημιουργεί ένα είδος εικονογραφικού μωσαϊκού εφέ. Ο καλλιτέχνης έχει μια σειρά έργων, όπου ο συγγραφέας συνδυάζει ελαιογραφία και απλικέ, σχηματίζοντας μια εικονογραφική επιφάνεια.

Η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερους από 30 καμβάδες κατασκευασμένους με αυτήν την τεχνική, συμπεριλαμβανομένων πορτρέτων των θρυλικών τεσσάρων "Beatles", της Μέριλιν Μονρόε, του Σεργκέι Σνούροφ, του Μάο, του Ρονάλντο, του Γιούρι Γκαγκάριν και ακόμη και του Προέδρου της Ρωσίας.

Σας προσκαλούμε να αξιολογήσετε τη νέα πρωτότυπη τεχνική του πλοιάρχου.

Ωστόσο, τα οικεία πρόσωπα του Andrei Shatilov δεν είναι μόνο διάσημοι χαρακτήρες από τα εξώφυλλα των περιοδικών. Αυτοί είναι και οι άνθρωποι που μας περιτριγυρίζουν εδώ και τώρα. Στρέφοντας στην ποπ κουλτούρα, ο καλλιτέχνης δίνει πρόσθετες σημασιολογικές προφορές και κάνει τον θεατή να σκεφτεί. Αυτή είναι ακριβώς η κύρια αξία των πινάκων αυτού του εξαιρετικού καλλιτέχνη.

Και, συνεχίζοντας την ιστορία που ξεκίνησε για τον σοβιετικό καλλιτέχνη Geliy Korzhev, διαβάστε την έκδοσή μας: Γιατί ο διάσημος σοσιαλιστής ρεαλιστής Geliy Korzhev άρχισε να ζωγραφίζει τουρκικά μεταλλαγμένα και πίνακες με βιβλικά κίνητρα.