Πίνακας περιεχομένων:
- Η ιστορία του συνονθύλευμα
- Τεχνικές συνονθύλευσης
- Πώς η λαϊκή τέχνη έγινε μέρος της πρωτοποριακής τέχνης
Βίντεο: Πώς ένα χαρακτηριστικό της φτώχειας μετατράπηκε σε ένα λαμπερό κομμάτι υψηλής τεχνοτροπίας: Η ιστορία του παπλώματος συνονθύλευμα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
,Ταν, ίσως, ο ευκολότερος τρόπος για να διακοσμήσετε ένα σπίτι, να το κάνετε κομψό και άνετο ταυτόχρονα. Ωστόσο, γιατί ήταν; Στις μέρες μας, το συνονθύλευμα ονομάζεται η μοντέρνα λέξη "συνονθύλευμα" και απολαμβάνει την επάξια προσοχή των σχεδιαστών εσωτερικών χώρων και των σχεδιαστών μόδας. Οι συσχετισμοί με τη φτώχεια δεν ανιχνεύονται πλέον - τώρα η δημιουργία κάτι από κομμάτια υφάσματος σημαίνει ότι εκτιμάτε τις πολιτιστικές σας παραδόσεις και τηρείτε τις αρχές της βιώσιμης κατανάλωσης.
Η ιστορία του συνονθύλευμα
Στα μουσεία του κόσμου, δεν μπορείτε να βρείτε ένα συνονθύλευμα πάπλωμα οποιασδήποτε αξιοπρεπούς ηλικίας - χίλια ή τουλάχιστον πεντακόσια χρόνια. Αλλά αυτό δεν συμβαίνει επειδή η τέχνη της δημιουργίας προϊόντων από υπολείμματα υφάσματος είναι νέα, αντίθετα, προέκυψε, πιθανότατα, την ίδια στιγμή που οι άνθρωποι έμαθαν να ράβουν. Αλλά όλα όσα δημιουργήθηκαν ως αποτέλεσμα των προσπαθειών να δοθεί μια δεύτερη ύλη στην ύλη χρησιμοποιήθηκε εντατικά στην καθημερινή ζωή, για την οποία δημιουργήθηκε.
Αλλά με βάση τις αρχαίες αιγυπτιακές εικόνες που βρέθηκαν, ήταν δυνατό να διαπιστωθεί ότι οι δεξιότητες τέτοιου ραψίματος από κομμάτια δέρματος είχαν ακόμη και κατά τη διάρκεια των Φαραώ, δηλαδή ο χρόνος εμφάνισης αυτού του τύπου δημιουργίας είναι ώθησε πίσω στο παρελθόν τουλάχιστον μέχρι την τέταρτη χιλιετία π. Χ. Στην Ευρώπη, η τεχνική συνονθύλευμα εμφανίστηκε σίγουρα το αργότερο τον 5ο αιώνα, αλλά έγινε σχετικά διαδεδομένη αρκετούς αιώνες αργότερα, όταν σταυροφόρα στρατεύματα πήγαν στη Μέση Ανατολή. Υποτίθεται ότι η τεχνική ραψίματος συνονθύλευμα θα μπορούσε να έχει μεταφερθεί στις ευρωπαϊκές χώρες ακριβώς από την Ασία.
Υπάρχει όμως και μια άλλη άποψη - ότι κάθε έθνος, εντελώς ανεξάρτητα από τα άλλα άλλα, ήρθε στην ιδέα του ραψίματος συνονθύλευμα απλώς και μόνο επειδή, με έλλειψη υλικών και κεφαλαίων για την απόκτησή τους, αυτό ήταν μια λογική διέξοδος από την κατάσταση Το Από τα υπολείμματα των άθλιων ρούχων ή από τα αποκόμματα που έμειναν μετά το ράψιμο, έφτιαχναν τόσο κουβέρτες όσο και νέα ρούχα. Τα μπαλώματα, που επιλέχθηκαν έτσι ώστε να ληφθεί ένα μοτίβο, έγιναν στολίδι για ένα πουκάμισο ή φούστα, συχνά το μοναδικό.
Αλλά με μια αρκετά ευρεία γεωγραφία συνονθύλευμα, θα πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η παράδοση ωστόσο μεταφέρθηκε στον Νέο Κόσμο από την Ευρώπη. Πρώτον, ως αποικιοκράτες, που θεώρησαν ζωτικής σημασίας να ζεσταθούν με ελάχιστους πόρους, στη συνέχεια ως ιεραπόστολοι. Η τέχνη του συνονθύλευμα υιοθετήθηκε από τους Ιθαγενείς Αμερικανούς και τους Ινδιάνους και μόνο τότε συμπεριέλαβαν προϊόντα συνονθύλευμα με τα δικά τους πρωτότυπα μοτίβα στις τελετουργίες των φυλών.
Η σύνθεση ενός όμορφου μοτίβου από πολύχρωμα κομμάτια είναι η ουσία της αρχαίας τέχνης του μωσαϊκού και όσοι ασχολήθηκαν με συνονθύλευμα, παρόμοια με ψηφιδωτά, βασίστηκαν στις ίδιες τεχνικές, εναλλάσσοντας φωτεινά και σκοτεινά κομμάτια του σχεδίου, επιτυγχάνοντας κάποιο οπτικό αποτέλεσμα. Το πολύχρωμο πάπλωμα συνονθύλευμα έγινε επίσης στολίδι του ρωσικού αγροτικού σπιτιού - σίγουρα ήταν ραμμένο ως μέρος της προίκας της νύφης, στόλισε το σπίτι και γενικά έγινε ένα πρακτικό και περιζήτητο προϊόν.
Τεχνικές συνονθύλευσης
Μια ιδιαίτερη ακμή του συνονθύλευμα συνέβη τον 19ο αιώνα, όταν άρχισαν να πωλούνται εντατικά τα αγγλικά υφάσματα από καπέλο. Προηγουμένως, χρησιμοποιούσαν υφασμάτινο ύφασμα - είχε πλάτος περίπου 40 εκατοστά, μόνο για πουκάμισο ή πετσέτα. Έμειναν λίγα αποκόμματα. Αλλά το εξωτερικό καπέλο του εργοστασίου αποδείχθηκε πολύ ευρύτερο - 75 - 80 εκατοστά: υπήρχαν πολύ περισσότερα κουρέλια κατά το ράψιμο.
Η τεχνική του συνονθύλευμα θα μπορούσε να είναι πολύ διαφορετική, υπαγορευμένη τόσο από τις παραδόσεις μιας συγκεκριμένης περιοχής, όσο και από την ικανότητα κάθε τεχνίτη. Έφτιαξαν ένα "ρωσικό τετράγωνο", "γωνίες", "σκάκι", "μια καλύβα κορμού". Ένα ενδιαφέρον είδος τέχνης συνονθύλευμα ήταν το στυλ "lyapochikha" - έτσι φτιάχτηκαν οι γαμήλιες κουβέρτες Kargopol.
Οι ρωσικοί γύροι ήταν σαν τα αμερικάνικα γιό-γιο. Με τη σειρά τους, οι τεχνίτριες του Νέου Κόσμου απεικόνιζαν σχέδια από κουρέλια που ονομάζονταν "πριονίδι", "πόδι αρκούδας", "Σκάλα του Ιακώβ". Και επίσης η Αμερική γέννησε την εκπληκτική τεχνική "τρελή", δηλαδή "τρελή", που εφευρέθηκε στην Αγγλία κατά τη βικτοριανή περίοδο. Σε αυτή την περίπτωση, τα μπαλώματα ήταν ραμμένα μεταξύ τους χωρίς καμία κανονικότητα, τα μοτίβα δεν επαναλήφθηκαν.
Ταυτόχρονα, τα ίδια τα υφάσματα δεν ήταν απλά - χρησιμοποιούσαν κουρέλια από μετάξι, βελούδο και άλλα ακριβά υλικά που παρέμειναν μετά τη δημιουργία εξαιρετικών γυναικείων φορεμάτων. Η τρελή τεχνική έχει γίνει μια επιλογή χόμπι για τις πλούσιες νεαρές κυρίες και τα προϊόντα που δημιουργήθηκαν με αυτόν τον τρόπο σχεδιάστηκαν για να διακοσμήσουν το εσωτερικό, σε καμία περίπτωση δεν προσποιούνται ότι είναι πρακτικά. Αυτή η τάση της μόδας εμφανίστηκε μετά την Παγκόσμια Έκθεση της Φιλαδέλφειας το 1876.
Εάν στις αρχές του 20ού αιώνα, τα παπλώματα συνονθύλευμα και άλλα προϊόντα που κατασκευάζονταν από υπολείμματα υφασμάτων ήταν ακόμα δημοφιλή, τότε στα μεταπολεμικά χρόνια υπήρχε μια ψύξη απέναντι σε αυτόν τον παλιό και "λαϊκό" τύπο δημιουργικότητας. Το Patchwork συνδέθηκε τώρα με τη φτώχεια, ακόμη και τη φτώχεια, σε πολλές χώρες, θυμίζοντας τα πρόσφατα βιωμένα, και ως εκ τούτου για κάποιο χρονικό διάστημα οι τεχνικές συνονθύλευσης αντικαταστάθηκαν από άλλα πειράματα στην τέχνη της ραπτικής.
Στις μέρες μας, ο κόσμος υποστηρίζει περισσότερο από το ράψιμο από κουρέλια. Ο λόγος για αυτό είναι τόσο το ενδιαφέρον για την εθνογραφική κληρονομιά όσο και οι ιδέες της ορθολογικής κατανάλωσης.
Πώς η λαϊκή τέχνη έγινε μέρος της πρωτοποριακής τέχνης
Φτάνοντας σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου, μπορείτε να εξοικειωθείτε με τις μοναδικές παραδόσεις της τοπικής ραπτικής συνονθύλευμα. Το συνονθύλευμα ιαπωνικού στυλ, για παράδειγμα, είναι καθαρά χειροποίητο, ενώ τα μπαλώματα είναι αποκόμματα μεταξωτών υφασμάτων.
Η δημοκρατία αυτού του είδους τα κεντήματα ήταν παρελθόν, τώρα οι τεχνικές συνονθύλευσης έχουν γίνει ένα σημαντικό συστατικό της υψηλής ραπτικής. Αυτό είναι το πλεονέκτημα, πρώτα απ 'όλα, της Γαλλίας καλλιτέχνη με καταγωγή από τη Ρωσική Αυτοκρατορία, Sonia Delaunay, η οποία βρήκε έμπνευση στα σχέδια που είδε από την παιδική της ηλικία. Το 1911, έραψε μόνη της ένα συνονθύλευμα - για τον γιο της Charles. Και τότε κατέληξε σε μια νέα τεχνική Κυβισμού, που θυμίζει τέτοια ραφή, ονομάστηκε "Simultanism" ή "Orphism".
Και το 1920, το ατελιέ της Sonia Delaunay άνοιξε στο Παρίσι, πουλώντας ρούχα υψηλής ραπτικής από υφάσματα συνονθύλευμα. Παρεμπιπτόντως, η Sonia Delaunay - η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που βραβεύτηκε με ατομική έκθεση στη ζωή της στο Λούβρο.
Συνιστάται:
Ένα γκέτο για παιδιά: η ιστορία του πώς ένα σοβιετικό θέρετρο μετατράπηκε σε στρατόπεδο θανάτου
Το καλοκαίρι του 1941 στο Λευκορωσιακό σανατόριο "Krynki" παιδιά πρώτης σχολικής ηλικίας ξεκουράζονταν και υποβάλλονταν σε θεραπεία. Η πλειοψηφία διαγιγνώσκεται με βρεφική ενούρηση. Υπήρξε μια δεύτερη βάρδια και τίποτα δεν προμήνυε προβλήματα … Ο πόλεμος ξέσπασε και στις αρχές Ιουλίου η περιοχή Osipovichi καταλήφθηκε από φασιστικές ποινικές μονάδες. Το σανατόριο για παιδιά μετατράπηκε σε γκέτο: αντί για καλούς γιατρούς και παιδαγωγούς, ήρθαν εδώ οι Ναζί
Η ιστορία του snuffbox, ή πώς ένα μικροσκοπικό κουτί μετατράπηκε σε κόσμημα για τη μετάδοση μυστικών μηνυμάτων
Συχνά συμβαίνει ότι στα λογοτεχνικά έργα υπάρχουν έννοιες και αντικείμενα που είναι άγνωστα στη σημερινή γενιά. Έτσι, για παράδειγμα, ένα μπιφτέκι μπορεί να δει κανείς σήμερα μόνο σε μουσεία ή ιδιωτικές συλλογές. Αλλά ακόμη και πριν από δύο αιώνες, το να μην έχεις ένα κουτί μανταρίσματος θεωρούνταν σημάδι κακής γεύσης. Πώς αυτό το μικροσκοπικό μικρό πράγμα μετατράπηκε από ένα κουτί σε ένα έργο τέχνης που έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει μυστικά μηνύματα - θα εξετάσουμε περαιτέρω στο άρθρο
Οι Τιτάνες της Υψηλής Αναγέννησης: Ποιοι είναι και ποια είναι η συμβολή τους στην Ιστορία της Τέχνης
Η Αναγέννηση αναφέρεται στην ανακάλυψη των ιδανικών από την κλασική αρχαιότητα. Οι καλλιτέχνες δεν σκέφτονταν πλέον την τέχνη της αρχαιότητας. Είχαν πλέον τα εργαλεία, την τεχνολογία, τη γνώση και την εμπιστοσύνη για να δημιουργήσουν προς τη δική τους κατεύθυνση. Συνολικά, η Αναγέννηση ήταν μια επανάσταση στον ρεαλισμό, με ζωγράφους και γλύπτες να αναπτύσσουν νέες τεχνικές για να κάνουν τα έργα τους πιο ρεαλιστικά
Δαχτυλίδι με ένα κομμάτι του Σύμπαντος. Διακοσμήσεις με ζωντανά φυτά στο εσωτερικό της Sylwia Calus Design
Η περιποίηση και η φροντίδα της φύσης, η υπεράσπιση των ζώων, των δασών και των ποταμών και η προώθηση της χορτοφαγίας έγινε πρόσφατα επωφελής για πολλούς. Και όχι τόσο για την ίδια τη φύση, όσο για εκείνους που προωθούν τον εαυτό τους σε βάρος της. Και στο πλαίσιο αυτής της περιβαλλοντικής έκρηξης, το έργο των Πολωνών σχεδιαστών από το στούντιο Sylwia Calus Design φαίνεται πολύ ασυνήθιστο. Έτσι, οι ταλαντούχοι Πολωνοί έχουν κυκλοφορήσει μια ολόκληρη σειρά από περίεργα «ζωντανά» κοσμήματα, συγκεκριμένα, δαχτυλίδια, στα οποία τα σωματίδια της φύσης είναι «κλειδωμένα». Κα
Η τραγική μοίρα της Σβετλάνα Χαριτόνοβα: Γιατί η διάσημη ηθοποιός πήρε ποινικό μητρώο και κατέληξε κάτω από το όριο της φτώχειας
Τη δεκαετία 1950-1960. το όνομα αυτής της ηθοποιού ήταν γνωστό σε όλους - η Σβετλάνα Χαριτόνα ήταν διάσημη για τους ρόλους της στις ταινίες "Οι γερανοί πετούν", "Το κορίτσι χωρίς διεύθυνση", "Ανυποχώρητος" κλπ. wasταν επίσης γνωστή ως "η σύζυγος του Ivan Brovkin " - ένας πολύ δημοφιλής ηθοποιός Leonid Kharitonov εκείνη την εποχή. Στη δεκαετία του 1970. εξαφανίστηκε ξαφνικά από τις οθόνες - όπως αποδείχθηκε αργότερα, η ηθοποιός καταδικάστηκε και χρησιμοποίησε διορθωτικό όρο. Μετά από αυτό, η ζωή της έδωσε το χτύπημα μετά το χτύπημα, με το οποίο δεν μπορούσε να ανταπεξέλθει