Γιατί η Daist Art είναι δημοφιλής: Η διφορούμενη συναισθηματική δημιουργικότητα του Marcel Janko

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

"Πώς θα αντιδράσει η τέχνη όταν ο κόσμος τρελαίνεται;" - αυτή είναι η ερώτηση που έθεσε ο Marcel Janko, ένας καλλιτέχνης ρουμανικής καταγωγής που έχει γίνει διεθνής σταρ που έχει λάβει τεράστια αναγνώριση. Βρήκε την απάντησή του στον Ντανταϊσμό - μια τέχνη που ανέτρεψε τον κόσμο.

Τον Ιανουάριο του 1941, ξέσπασε πρωτοφανής βία στο Βουκουρέστι, που διαιωνίστηκε από τη διαβόητη Σιδηρά Φρουρά, μια φασιστική ομάδα Ρουμάνων ριζοσπαστών που επαναστάτησαν ενάντια στις προσπάθειες του δικτάτορα onον Αντονέσκου να τους απομακρύνει. Οι αντισημίτες και μοχθηρά εθνικιστές λεγεωνάριοι με επικεφαλής τη Χόρια Σίμα σκότωσαν Εβραίους που συμπάσχονταν με τους Κομμουνιστές και άλλους «εθνικούς προδότες», προκαλώντας καταστροφές και καταστροφές στην πόλη.

Μέσα σε αυτήν την τρέλα, ένα άτομο παρακολούθησε την εξελισσόμενη βία, αδυνατώντας να συμβιβαστεί με αυτές τις νέες πραγματικότητες. Thenταν τότε που ο Εβραίος-Ρουμάνος καλλιτέχνης Μαρσέλ, ο οποίος είχε ήδη αναγνωριστεί για τη συμβολή του μέχρι τη στιγμή που ο φασισμός εισέβαλε στη Ρουμανία, πήρε την πιο δύσκολη απόφαση της ζωής του. Μετά από χρόνια αγώνα και ελπίδας, αποφάσισε τελικά να φύγει από τη Ρουμανία. Οι δολοφονίες στο σφαγείο στο Stralucesti, οι ιστορίες των φίλων του και τα γεγονότα που είδε εκείνες τις μέρες, ενέπνευσαν τη φρίκη που απεικονίζεται στα πολλά σχέδιά του.

Αναρωτήθηκε τι μπορούσε να κάνει η τέχνη όταν ο κόσμος τρελάθηκε. Αλλάζοντας ανάμεσα σε στυλ και ιδεολογίες, ο Μαρσέλ βρήκε τελικά την απάντησή του στην τέχνη του Ντανταϊσμού, δηλώνοντας ότι ο καλλιτέχνης θα χάσει αν αρχίσει να αγνοεί την τρέλα γύρω του.

Ο Μαρσέλ γεννήθηκε το 1895 και θυμήθηκε τα παιδικά του χρόνια ως «εποχή ελευθερίας και πνευματικής φώτισης». Πέρασε τα πρώτα του χρόνια περικυκλωμένος από διακεκριμένους Ρουμάνους διανοούμενους στο ραγδαία αναπτυσσόμενο Βουκουρέστι. Εκείνη την περίοδο η Ρουμανία διεύρυνε το έδαφός της, έχτισε το έθνος της και επένδυσε στην πρωτεύουσά της, θέτοντας τα θεμέλια για μια άνευ προηγουμένου πολιτιστική αναβίωση εντός των συνόρων της. Κατά τον μεσοπόλεμο, εμφανίστηκαν παγκόσμιοι αστέρες όπως ο συνθέτης George Enescu, ο γλύπτης Constantin Brancusi (Brancusi), ο καλλιτέχνης Stefan Luchian και ο θεατρικός συγγραφέας Eugene Ionesco. Ο Γιάνκο είχε την τύχη να συναντήσει τους περισσότερους στη ρουμανική πρωτεύουσα.

Σε αντίθεση με τον Ενέσκου και τον Μπρανκούζι, που ήταν και οι δύο Ρουμάνοι με μέτρια καταγωγή, η Μασσαλία, ο μελλοντικός συν-συγγραφέας του Ντανταϊσμού και οπαδός του Κονστρουκτιβισμού, γεννήθηκε σε μια αξιοσέβαστη εβραϊκή-ρουμανική οικογένεια. Έλαβε μια εξαιρετική εκπαίδευση που του επέτρεψε να ακολουθήσει καριέρα στον αστικό σχεδιασμό, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική και μερικές άλλες εφαρμοσμένες τέχνες.

Αρκετές αλληλεπικαλυπτόμενες κληρονομιές επηρέασαν τη Μασσαλία στις πρώτες μέρες της. Η εβραϊκή του κληρονομιά ταίριαζε με τη ρουμανική ανατροφή του και το ενδιαφέρον του για τον δυτικό κονστρουκτιβισμό συναγωνίστηκε τη γοητεία του με τη ρωσική πρωτοπορία. Οι καλλιτεχνικές του σχέσεις επεκτάθηκαν σε όλη την Ευρώπη και η περιέργειά του δεν είχε όρια.

Το αυξανόμενο συμβολιστικό κίνημα επηρέασε τα πρώτα χρόνια της Μασσαλίας στη Ρουμανία. Έχοντας κατακτήσει όλα τα είδη τέχνης, σάρωσε την Ευρώπη, κερδίζοντας ιδιαίτερη δημοτικότητα στα Βαλκάνια και στη Ρωσία. Ο συμβολισμός προέρχεται από τη Γαλλία και έχει εμπνεύσει μια νέα γενιά καλλιτεχνών που έχουν απομακρυνθεί από τα δημοφιλή ρεαλιστικά και νεοκλασικά κινήματα.

Ο συμβολισμός εισέβαλε για πρώτη φορά στη λογοτεχνία που προωθήθηκε από διάσημους Ρουμάνους ποιητές όπως ο Alexandru Macedonski και ο Adrian Maniu. Η νέα αισθητική έφερε εξαντλημένες μορφές, ρομαντική παρακμή και έντονη χρήση συμβολικής γλώσσας στην ποίηση. Σε αυτές τις συμβολικές λέσχες η Μασσαλία συνάντησε για πρώτη φορά τη ρουμανική λογοτεχνική ελίτ και συνέδεσε μια μακρά φιλία με τον Τριστάνο Τζάρα.

Σε σύγκριση με αυτήν την «εκλεπτυσμένη απαισιοδοξία», η πραγματικότητα φαινόταν βαρετή και θαμπή. Έτσι, το 1912, ο Janko εντάχθηκε στους Συμβολιστές ως συντάκτης του κύριου περιοδικού τέχνης τους, Simbolul, και έφτασε στο σημείο να ζητήσει από τους γονείς του να υποστηρίξουν το εγχείρημα. Άλλωστε, ο συμβολισμός, όπως το κίνημα Art Nouveau, απογειώθηκε στη Ρουμανία, εν μέρει χάρη στον ενθουσιασμό της Μασσαλίας. Σχεδόν όλοι οι εξέχοντες Ρουμάνοι καλλιτέχνες της εποχής ασχολήθηκαν με τον συμβολισμό, συμπεριλαμβανομένου του Τζάρα, ο οποίος αργότερα έμοιαζε αμήχανος με τα συμβολιστικά του πειράματα. Από την άλλη πλευρά, ο καλλιτέχνης Stefan Lukyan και το πάθος του για το Art Nouveau άφησαν ένα ανεξίτηλο και πιο επιτυχημένο αποτύπωμα στη ρουμανική τέχνη, αντανακλώντας τέλεια την αισθητική εκείνων των ημερών.

Αν και ο Μαρσέλ γοητεύτηκε από τον Στέφαν, δεν ακολούθησε τα βήματά του. Wantedθελε να ξεπεράσει τα σύμβολα. Ο συμβολισμός δεν ήταν ούτε αρκετά επαναστατικός ούτε αρκετά επαναστατικός για έναν νεαρό καλλιτέχνη. Αργότερα στη ζωή του, ο Μαρσέλ γράφει: «Έχουμε χάσει την εμπιστοσύνη στον πολιτισμό μας. Όλα έπρεπε να γκρεμιστούν ». Για πρώτη φορά, βρήκε τον τρόπο να αναλύσει την πραγματικότητα στους παράλογους στίχους ενός Ρουμάνου υπαλλήλου που έγινε ειδικός στη λογοτεχνία του Ουρμούζ. Εμπνευσμένο τόσο από την άνοδο του φουτουρισμού με τον αντιεξουσιαστικό παράλογο όσο και από την προληπτική άποψη της πραγματικότητας, η Μασσαλία αποφάσισε να εγκαταλείψει τη Ρουμανία και να δει νέες τάσεις στην τέχνη μόνος του. Ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το Sonderbund, μια ομάδα καλλιτεχνών που παρουσίασαν τη σύγχρονη τέχνη από τη Δυτική Γερμανία. Ωστόσο, η πορεία του Janko οδήγησε στην Ελβετία, τη γενέτειρα της δανταϊστικής τέχνης.

Μετά το ξέσπασμα του Α World Παγκοσμίου Πολέμου, η Μασσαλία είχε ελάχιστη επιθυμία να παραμείνει στη Ρουμανία. Το μόνο μέρος στην Ευρώπη όπου ο πόλεμος δεν επέμβει στην τέχνη, κατά τη γνώμη του, ήταν η Ζυρίχη. Τα ειρηνιστικά συναισθήματα του Janko και η έντονη δυσαρέσκεια του για τον πόλεμο διαμόρφωσαν όχι μόνο τις πολιτικές και πολιτιστικές ιδέες του, αλλά και τη ζωή του. Οι σκέψεις του Μαρσέλ για την ναδαϊστική τέχνη προέκυψαν ως διαμαρτυρία εναντίον μιας πραγματικότητας που δέχτηκε τυφλά τη βία.

Στη Ζυρίχη, σπούδασε χημεία και αρχιτεκτονική. Σύντομα έμεινε χωρίς χρήματα και μετατράπηκε σε ερμηνευτή καμπαρέ που παίζει ακορντεόν σε νυχτερινά κέντρα. Oneταν ένα από εκείνα τα βράδια που ο Μαρσέλ, ο Τριστάν Τζάρα και ο μικρότερος αδελφός του Τζάνκο συνάντησαν τον Ούγκο Μπαλ, τον Γερμανό συγγραφέα, πιο γνωστό για την ανάπτυξη της «ηχητικής ποίησης».

Στην κατεστραμμένη από τον πόλεμο Ευρώπη, μια ομάδα νέων και μορφωμένων ανθρώπων διαμαρτυρήθηκε όσο καμία άλλη: έφεραν την τρέλα της πραγματικότητας στη σκηνή του μικρού συλλόγου τους, ιδρύοντας έτσι το καμπαρέ του Βολταίρου. Με γκροτέσκες μάσκες και παράλογα κοστούμια, χλεύαζαν τόσο τη σύγχρονη τέχνη όσο και τη σύγχρονη πολιτική. Ο Τζάρα ισχυρίστηκε ότι δημιούργησε τη λέξη "Dada" ανοίγοντας μια τυχαία σελίδα στο λεξικό, αλλά αυτό απέχει πολύ από την περίπτωση. Κατά μία έννοια, ο ντανταϊσμός ήταν η δημιουργία των Ball, Yanko, Tzara και της υπόλοιπης παρέας τους.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ζυρίχη, η Μασσαλία συνέβαλε σημαντικά στην τέχνη του Ντανταϊσμού, δημιουργώντας χάρτινα κοστούμια και μάσκες. Μία από αυτές τις μάσκες έγινε αργότερα το πιο αναγνωρίσιμο πορτρέτο του Τριστάν Τζάρα - ένα παραμορφωμένο πρόσωπο με μονόκλινο. Αυτή η μάσκα-πορτρέτο απεικόνιζε την ιδέα του Τζάρα για τον λεγόμενο «κατά προσέγγιση άνθρωπο»-έναν αφηρημένο άνθρωπο.

Το αντιπολεμικό συναίσθημα και το επαναστατικό πνεύμα της Μασσαλίας δεν ήταν τα μόνα κίνητρα για την πτήση του στην ναδαϊστική τέχνη. Με τη βοήθεια του Ντανταϊσμού, μπόρεσε επίσης να δείξει την τρέλα του κόσμου σε όλους εκείνους που θεωρούσαν την άνοδο των ριζοσπαστικών ιδεολογιών ως το νέο φυσιολογικό. Με τα σκηνικά του στηρίγματα, μάσκες και κοστούμια, κατέδειξε τον παραλογισμό όλων όσων συνέβαιναν γύρω του.

Η Μασσαλία δημιούργησε την τέχνη του Dada για χάρη της τέχνης, αναμειγνύοντας τάσεις και πειραματιζόμενος με τις φόρμες. Ο καμβάς του, που απεικονίζει μια βραδιά στο καμπαρέ του Βολταίρου, για παράδειγμα, αναμιγνύει τη φωτεινότητα του Φοβισμού με τις αιχμηρές γωνίες που χαρακτηρίζουν τον πριμιτιβισμό. Στηριζόμενος σε κολάζ και μοντάζ, επαναστάτησε ενάντια στα παραδοσιακά σχέδια, δημιουργώντας παράλογα, συχνά αστεία και πάντα περίεργα έργα. Η Μασσαλία εμπνεύστηκε εν μέρει από τις λαϊκές μάσκες της πατρίδας του, τη Ρουμανία, καθώς και από την ανακάλυψη διαφόρων αφρικανικών λαϊκών κινήσεων τέχνης που δεν κατάλαβε πλήρως.

Ενώ ο Τζάρα στράφηκε στον μηδενισμό στην τέχνη, ο Γιάνκο είδε κάτι διαφορετικό στις παράλογες ομιλίες των Ντανταϊστών συναδέλφων του. Ο κόσμος μπορεί να τρελαθεί, αλλά ο Μαρσέλ έπρεπε να το δείξει ενώ ήταν λογικός. Έτσι, εντάχθηκε στο εποικοδομητικό κίνημα και άρχισε να εκτίθεται μαζί τους. Υποστήριξε τους Neue Kunst ενώ δημιούργησε ακόμα τη δανταϊστική τέχνη. Ωστόσο, μέχρι το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης άρχισε να πλησιάζει τους Γερμανούς εξπρεσιονιστές, αντλώντας έμπνευση από το στυλ τους. Αυτή η επιρροή ήταν ήδη εμφανής στον πίνακά του το 1917 Floral Geometry, όπου η Μασσαλία προσπάθησε να συνδυάσει πολύχρωμες υφές που προεξέχουν από τον καμβά με την ασυμμετρία του dada. Ο καλλιτέχνης έχει στραφεί σε εξπρεσιονιστικά και ντανταϊστικά κίνητρα πολλές φορές στη ζωή του - πάντα όταν υπήρχε πόλεμος στο μυαλό του.

Κατά τη διάρκεια του Μεσοπολέμου, η Μασσαλία πέρασε χρόνο διχασμένος ανάμεσα στην αγαπημένη του Ρουμανία και τη Δυτική Ευρώπη. Γοητευμένος από τον Theo van Doosburg, έγινε πρωτοπόρος του κονστρουκτιβισμού στη Ρουμανία. Το 1927, η Μασσαλία συνέλαβε αυτό που αργότερα θα γίνει το πιο εμβληματικό κατόρθωμά του ως αρχιτέκτονας - η Villa Fuchs στο Βουκουρέστι. Συνδυάζοντας επίπεδες λευκές προσόψεις με ευρύχωρους, φωτεινούς εσωτερικούς χώρους, δημιούργησε μια σειρά από βεράντες και μπαλκόνια που συνδέονται με απλούς διαδρόμους και τονίζονται με παράθυρα. Εμπνευσμένη από τις εποικοδομητικές αρχές και τα επιμήκη σχήματα των γλυπτών του Μπρανκούζι, η Μασσαλία ερμήνευσε εκ νέου τον ρουμανικό μοντερνισμό στην αρχιτεκτονική.

Η θεωρία του Brancusi για την πνευματικότητα της μορφής, τα πειράματά του με τη ρουμανική λαογραφία και τις κονστρουκτιβιστικές ιδέες επηρέασαν τον Janko σε τέτοιο βαθμό που αποφάσισε να κάνει στην αρχιτεκτονική αυτό που έκανε ο συμπατριώτης του στη γλυπτική. Για να επιτύχει αυτόν τον στόχο, δημιούργησε ένα αρχιτεκτονικό γραφείο που ονομάζεται Γραφείο Σύγχρονων Σπουδών.

Η αμφιλεγόμενη δημόσια αντίδραση στη Villa Fuchs αύξησε μόνο τη φήμη της Μασσαλίας προσελκύοντας περισσότερες προμήθειες. Σύντομα, έχτισε μοντερνιστικές βίλες στις πιο αποκλειστικές περιοχές της ρουμανικής πρωτεύουσας, πολλές από τις οποίες είναι ακόμα διάσημες σήμερα. Διάσημος για τη δημιουργία της πρώτης κυβιστικής κατοικίας στο Βουκουρέστι για τον φίλο του Poldi Chapier, η Μασσαλία σχεδίασε σύντομα μια πολυκατοικία για την οικογένειά του και τους κατοίκους τους. Ενώ εργαζόταν ταυτόχρονα ως αρχιτέκτονας και συντάκτης για το Contîmporanul, το παλαιότερο πρωτοποριακό περιοδικό της Ρουμανίας, δημιούργησε σχέσεις με μερικούς από τους πιο διακεκριμένους διανοούμενους και καλλιτέχνες της Ευρώπης.

Στη δεκαετία του 1930, η Μασσαλία εντάχθηκε στην καλλιτεχνική κοινωνία του παγκοσμίου φήμης φιλόσοφου Mircea Eliade "Criterion". Thenταν τότε που ο Γιάνκο ενδιαφέρθηκε για τον αστισμό, έπεισε τις αρχές του Βουκουρεστίου ότι η πόλη του χρειαζόταν ρυθμισμένο πολεοδομικό σχεδιασμό. Η λειτουργική σχέση του με την τέχνη ώθησε την κατασκευή πρακτικών και παρθένων κτιρίων κατοικιών που συνδύαζαν την εύκολη πρόσβαση με ελάχιστη διακόσμηση και ασυνήθιστα σχήματα. Το διαμέρισμα Solly Gold της Μασσαλίας και το κτίριό του Alexandrescu ήταν ίσως τα πιο αντιπροσωπευτικά της δουλειάς του, αποδεικνύοντας το ενδιαφέρον της Μασσαλίας για το σχεδιασμό των μπλοκ και την καλλιτεχνική διαύγεια. Η σχέση του με τον Eliade τον βοήθησε επίσης να κερδίσει ένα εξαιρετικό εισόδημα εκείνη την εποχή.

Τραγικά, ο Eliade και πολλοί άλλοι Ρουμάνοι διανοούμενοι σύντομα έπεσαν υπό την επίδραση των αυξανόμενων εθνικιστικών κινημάτων και του φασισμού στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Η Μασσαλία δεν μπορούσε παρά να παρακολουθήσει την τρέλα να καταλαμβάνει τη Ρουμανία, μη μπορώντας να αλλάξει το αποτέλεσμα. Με την έλευση της Σιδηράς Φρουράς, η εβραϊκή κληρονομιά του Janko έγινε πρόβλημα, όπως κάθε άλλη απόκλιση από την απατηλή ρουμανική καταγωγή. Ακόμη και ο onων Βινέα, ένας νεαρός φίλος του Γιάνκο και ένας εξαιρετικός ποιητής, έχει επικριθεί για τις ελληνικές του ρίζες.

Η Μασσαλία έφυγε απρόθυμα από τη Ρουμανία, διωγμένη από το αυξανόμενο φασιστικό κίνημα. Όπως πολλοί διανοούμενοι εβραϊκής καταγωγής, απαρνήθηκε κάθε εθνικισμό, συμπεριλαμβανομένης ακόμη και της εβραϊκής του ποικιλίας. Η Μασσαλία έφερε με υπερηφάνεια το ψευδώνυμο «Κοσμοπολίτης Εβραίος», το οποίο του χάρισαν Ρουμάνοι δεξιοί ριζοσπάστες. Ο καλλιτέχνης στράφηκε στον σιωνισμό, ενώ ο φίλος του Τζάρα στράφηκε στον κομμουνισμό, προτιμώντας μια ρομαντική και ελευθεριακή ερμηνεία του μαρξισμού. Όταν ο κόσμος τρελάθηκε ξανά, ο Μαρσέλ δεν μπορούσε να κάνει παρά να πολεμήσει την τέχνη του. Μετακόμισε στη Βρετανική Παλαιστίνη και το Ισραήλ με τη δεύτερη σύζυγό του και τη μικρή τους κόρη.

Επέζησε του Β’Παγκοσμίου Πολέμου και έζησε για να πει την ιστορία σε πολλούς πίνακές του, μερικοί από τους οποίους ήταν αποτέλεσμα της φρίκης που είδε στο Βουκουρέστι πριν φύγει από τη χώρα. Άλλοι, όπως ο πληγωμένος στρατιώτης, ήταν οι εξπρεσιονιστικοί προβληματισμοί του Μαρσέλ για την ισραηλινο-αραβική σύγκρουση το 1948.

Γίνοντας διεθνής σταρ, η Μασσαλία εξέθεσε το έργο του στο περίπτερο του Ισραήλ στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1952 και μάλιστα ίδρυσε μια καλλιτεχνική αποικία στον άλλοτε εγκαταλελειμμένο οικισμό του Ein Hod. Ενώ ζούσε στο Ισραήλ, υιοθέτησε έναν πιο αφηρημένο τρόπο ζωγραφικής. Ωστόσο, το ντανταϊστικό παρελθόν του δεν τον άφησε ποτέ. Στη δεκαετία του 1960, δημιούργησε Σύμβολα, ζωγραφισμένα πλαίσια σχημάτων αναρτημένα στο διάστημα, θυμίζοντας τον Paul Klee, την τέχνη του οποίου εκτιμούσε κάποτε όταν ζούσε στη Ζυρίχη.

Perhapsσως σε έναν κόσμο που φαινόταν πολύ τρελός, η τέχνη του Dada θα μπορούσε πραγματικά να κάνει τους γύρω από τη Μασσαλία να καταλάβουν την άποψή του. Ο καλλιτέχνης επέστρεφε συχνά στον Ντανταϊσμό στη μετέπειτα ζωή του. Για παράδειγμα, στη σειρά του "Φανταστικά Ζώα", ανακάλεσε για άλλη μια φορά τα ποιήματα του Ουρμούζ και της συμβολιστικής του νεολαίας, που τον οδήγησαν στην ναδαϊστική τέχνη. Η ψευδαίσθηση του για έναν παράδεισο ζώων συνδύαζε αφηρημένα σχήματα και φανταστικά χρώματα. Τελικά, για τον Μαρσέλ, όλα τα αφηρημένα έγιναν μια νέα πραγματικότητα.

Εκσυγχρόνισε όχι μόνο τη ρουμανική αλλά και την ισραηλινή τέχνη, μεταφέροντας την κληρονομιά του κονστρουκτιβισμού από τη Ρουμανία στην Ιερουσαλήμ. Γοητευμένη από τα τοπικά τοπία, η Μασσαλία εντάχθηκε σε άλλους καλλιτέχνες και ξανά έψαξε για νέες ιδέες, μην εγκαταλείποντας ποτέ τα παλιά του χόμπι.

Συνέβαλε καθοριστικά στην ανάπτυξη της ισραηλινής πρωτοπορίας, σχεδιάζοντας ένα ζευγάρι μεσογειακών μοντερνιστικών βιλών στο Τελ Αβίβ και επεκτείνοντας το καλλιτεχνικό του χωριό στο Ein Hod. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μαρσέλ έγραψε:.

Κάποτε περιφρονημένος και διωκόμενος για τις κοσμοπολίτικες απόψεις του, η Μασσαλία έκανε την καθολική προσέγγισή του στην τέχνη μια αναζήτηση που έσπασε τα όρια και δεν αποσπάστηκε ποτέ από την πραγματικότητα. Όταν πέθανε στο Ein Hod το 1984, ήταν ένας διεθνής σταρ με απαράμιλλη φήμη.

Ο αστικός σχεδιαστής, σχεδιαστής, θεωρητικός τέχνης, καλλιτέχνης, ο Janko θεωρούσε πάντα τον εαυτό του Dadaist στη φύση (παρά τις διαφωνίες του με τον Τζάρα αργότερα), χωρίς ποτέ να παρεκκλίνει από την εβραϊκή του κληρονομιά, αγαπούσε τη ρουμανική κληρονομιά του. Με πολλούς τρόπους, η Μασσαλία ήταν ένας από τους πιο ευέλικτους και ευέλικτους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα. Τα έργα του αντανακλούσαν την εφευρετικότητα της πρωτοπορίας και περιελάμβαναν πολλά στυλ και μορφές, υπενθυμίζοντας πάντα στον κόσμο τι θα μπορούσε να είναι αν η δημιουργικότητα είχε ελεύθερη ελευθερία.

Ο Μαρσέλ Γιάνκο δεν είναι ο μόνος που το έργο του τρελαίνει κυριολεκτικά τον κόσμο. Τα κολάζ που δημιούργησε η Lola Dupre είναι συγκλονιστικά ταυτόχρονα, ιντριγκάρουν και κεντρίζουν το ενδιαφέρον, αναγκάζοντάς σας να κλείσετε τα μάτια σας, γιατί η εικόνα είναι τόσο δυνατή που σας ζαλίζει.