Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Τι έγραψε ο καλλιτέχνης-μοναχός, ο οποίος δεν πήρε ποτέ ένα πινέλο χωρίς προηγούμενη προσευχή
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η Ιταλία του XIII-XV αιώνα είναι ένας απίστευτος πλούτος καλλιτεχνικών τεχνικών. Οι ζωγράφοι είτε θα μπορούσαν να καταφύγουν σε ακραίες συμβάσεις, κορεσμένοι με μυστικισμό και έκφραση, είτε στράφηκαν στη γλώσσα του ρεαλισμού. Η ποίηση του μεσαιωνικού μυστικισμού αντικατοπτρίζεται τέλεια από τον Fra Angelico, μοναχό και καλλιτέχνη, μαέστρο του φωτός και σοφό ταλαντούχο δημιουργό της ομορφιάς. Τι είναι σημαντικό να γνωρίζουμε σήμερα για το έργο του μεγαλύτερου καλλιτέχνη του 15ου αιώνα;
Σχετικά με τον κύριο
Ο Fra Angelico είναι Ιταλός ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους του 15ου αιώνα, το έργο του οποίου ενσωματώνει το γαλήνιο θρησκευτικό πνεύμα της Αναγέννησης και αντικατοπτρίζει τις κλασικές επιρροές. Ως καλλιτέχνης, ο Fra Angelico πέρασε από τη σχολή των μικρογράφων. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα έργα του μοιάζουν με εικονογραφήσεις βιβλίων που μιλούν για γεγονότα από ιερά κείμενα.
Όλα τα έργα του καλλιτέχνη είναι αφιερωμένα σε θρησκευτικά θέματα. Πρόκειται κυρίως για εικόνες βωμού για τις εκκλησίες της Φλωρεντίας και τα περίχωρά της. Προηγουμένως, οι εικόνες και οι τοιχογραφίες του βωμού περιγράφονταν από τον κύριο ως μια εξαιρετική, αλλά ήδη αναχρονιστική έκφραση της μεσαιωνικής θρησκευτικότητας. Αλλά σήμερα, οι κριτικοί τέχνης αντιλαμβάνονται διαφορετικά τον θρησκευτικό πίνακα αυτού του Δομινικανού μοναχού και τον εκτιμούν ως αρκετά μοντέρνο για εκείνη την εποχή. Έκανε επίσης τοιχογραφίες: δύο από τα πιο σημαντικά έργα - κύκλους τοιχογραφιών στη Μονή του Αγίου Μάρκου και στο παρεκκλήσι του Νικολίν στο Παλάτι του Βατικανού.
Το παρεκκλήσι Niccolina είναι ο μόνος κύκλος που σώζεται από τέσσερις τοιχογραφίες του Fra Angelico κατά τη διάρκεια του παπικού του μισού αιώνα στη Ρώμη (από το 1445 έως το 1449). Σε αυτά τα έργα, ο Angelico απεικονίζει σκηνές από τη ζωή των Αγίων Lawrence και Stephen, δύο αρχιδιάκονων που λατρεύονταν ευρέως στη Ρώμη από τον πρώιμο Μεσαίωνα. Ο θόλος είναι βαμμένος μπλε, διακοσμημένος με αστέρια και οι φιγούρες των τεσσάρων ευαγγελιστών απεικονίζονται στις γωνίες.
Προσευχή πριν από την εργασία
Ο καλλιτέχνης και βιογράφος Giorgio Vasari έγραψε ότι ο Angelico "ήταν ένας καλλιτέχνης που δεν πήρε ποτέ ένα πινέλο χωρίς προκαταρκτική προσευχή" και βλέπουμε την αντανάκλαση αυτού του τελετουργικού στις τοιχογραφίες του πλοιάρχου. Είναι γεμάτα αρμονία, ηρεμία, φως, γεμάτα ευτυχία - όλα όσα αισθάνεται ένας άνθρωπος κατά την προσευχή. Σύμφωνα με τον Vasari, ο Angelico σπούδασε με τον μεγαλύτερο ζωγράφο και μικρογράφο της γοτθικής παράδοσης, τον Lorenzo Monaco, του οποίου η επιρροή φαίνεται στην καθαρή, επίπονη λεπτότητα της εκτέλεσης και της φωτεινότητας που φαίνεται να εμπνέει τις φιγούρες στα έργα του Angelico.
Αυτές οι ιδιότητες είναι ιδιαίτερα εμφανείς στους δύο μικρούς βωμούς, τη Madonna of the Star και τον Ευαγγελισμό.
Τι σημαίνει Angelico;
Το "Angelico" δεν είναι όνομα, αλλά ψευδώνυμο που έλαβε ο κύριος για την ενάρετη ζωή του. Δεν ήταν μόνο ένας καλλιτέχνης, αλλά ένας μοναχός που πέρασε τον περισσότερο χρόνο του σε μοναστήρια, για τα οποία δημιούργησε τα μεγαλύτερα έργα του: τοιχογραφίες και εικόνες. Ο Fra Angelico δεν ήταν πλούσιος, ο πλούτος του ήταν ξένος. Είπε ότι ο πραγματικός πλούτος είναι η ικανοποίηση με λίγα. Ο Βάζαρι τον αποκάλεσε «άγιο και εξαιρετικό» και λίγο μετά το θάνατό του ονομάστηκε «αγγελικός» («αγγελικός») λόγω της ηθικής του αξίας. Αυτό έγινε στη συνέχεια το όνομα με το οποίο είναι περισσότερο γνωστός σήμερα. Πολλοί προσθέτουν επίσης beato, που σημαίνει ευλογημένος. Έτσι, το όνομα του καλλιτέχνη μεταφράζεται ως "ευλογημένος άγγελος".
Σημαντικά έργα
Ο Angelico γνώριζε και παρακολουθούσε από κοντά τις νέες καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής του, κυρίως την αναπαράσταση του χώρου μέσω της προοπτικής. Για παράδειγμα, σε έργα όπως η Τελευταία Κρίση (1440–45) και η Στέψη της Παρθένου (περ. 1430–32).
Σε αυτά, οι ανθρώπινες φιγούρες που οπισθοχωρούν οι ίδιοι δημιουργούν μια αίσθηση χώρου. Το παλαιότερο έργο του Angelico, το οποίο μπορεί να χρονολογηθεί με σιγουριά, είναι ένα τρίπτυχο τεράστιου μεγέθους, το οποίο έγραψε για τη συντεχνία των εμπόρων λινών - "The Linayol Tabernacle" (11 Ιουλίου 1433).
Επίσης στη δεκαετία του 1430, ο Angelico έγραψε ένα από τα πιο εμπνευσμένα έργα της Φλωρεντινής Αναγέννησης - "Ευαγγελισμός" - ένας βωμός που ξεπερνά κατά πολύ το έργο του Angelico σε αυτό το θέμα. Απεικονίζει τον Κήπο της Εδέμ, από τον οποίο ο Άγγελος έδιωξε τον Αδάμ και την Εύα. Η Πρεδέλα χωρίζεται επιδέξια σε οικόπεδα με την Παναγία, που απεικονίζονται με νατουραλιστικό τρόπο. Ο Angelico ακολουθούσε πάντα την πραγματικότητα από κοντά, ακόμη και όταν χρησιμοποιούσε την τεχνική του μικρογραφισμού. Κατά καιρούς, κατέφευγε σε μεσαιωνικές τεχνικές, όπως ένα χρυσό φόντο (ακόμα περισσότερο, οι πελάτες εκείνης της εποχής αγαπούσαν το πολυτελές υπόβαθρο).
Στους τοίχους της Μονής του Αγίου Μάρκου στη Φλωρεντία, υπάρχουν τοιχογραφίες που σηματοδοτούν το υψηλό σημείο στην καριέρα του Angelico. Υπάρχει μια μεγάλη Σταύρωση στην κεντρική αίθουσα. Εκτός από τις τρεις σταυρωμένες φιγούρες ενάντια στον ουρανό, ο Angelico απεικόνιζε ομάδες αγίων, ρυθμισμένες ρυθμικά, με χορό μαρτύρων, ιδρυτές θρησκευτικών τάξεων, ερημίτες και υπερασπιστές του τάγματος των Δομινικανών (του οποίου το γενεαλογικό δέντρο απεικονίζεται κάτω από αυτή την εντυπωσιακή σκηνή), καθώς και δύο άγιοι Medici. Έτσι, στο σύνολο αυτού του έργου, ο Fra Angelico ανέπτυξε μια ιδέα που δεν δημιουργήθηκε στους παλαιότερους βωμούς του.
Ο Fra Angelico ήταν ένας από τους πρώτους που στράφηκε σε ένα νέο είδος βωμού - την Αγία Συνέντευξη. Αυτός είναι ο «Βωμός της Ανναλένας». Προηγουμένως, όλα τα σχήματα συνήθως διαχωρίζονταν μεταξύ τους, αλλά στο νέο στυλ δεν υπάρχει καθόλου διαχωρισμός. Όλοι οι χαρακτήρες τοποθετούνται σε έναν ενιαίο χώρο, σαν οι άγιοι να συγκεντρώθηκαν γύρω από τη Μαντόνα και το Παιδί για συνομιλία (συνέντευξη) και προσευχή.
Κληρονομία
Οι σπουδαιότεροι μαθητές του Fra Angelico είναι ο Benozzo Gozzoli και ο διάσημος μικρογράφος Zanobi Strozzi. Οι τοιχογραφίες του Fra Angelico στο Σαν Μάρκο και το παρεκκλήσι Nicolino έδειξαν ότι η ικανότητα και η προσωπική ερμηνεία του ζωγράφου ήταν επαρκείς για να δημιουργήσουν υπέροχα έργα τέχνης χωρίς τη χρήση ακριβών χαρακτηριστικών μπλε και χρυσού. Στα έργα του υπάρχει μια υπέροχη πνευματικότητα, και ένα αίσθημα ευτυχίας, και μαγικό φως, και αξεπέραστη τεχνική ικανότητα. Χρησιμοποιώντας την άψογη τεχνική τοιχογραφίας, τα καθαρά φωτεινά παστέλ χρώματα, τη διάταξη των μορφών και την επιδέξια έκφραση των κινήσεων, ο Fra Angelico αποδείχθηκε ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους του 15ου αιώνα.
Συνιστάται:
Ακουαρέλα σχέδια ενός καλλιτέχνη που δεν κράτησε ποτέ ένα πινέλο στα χέρια του
Τίποτα δεν μπορεί να σταθεί εμπόδιο σε ένα ταλέντο που θέλει να αποδείξει τον εαυτό του. Και έναν πραγματικό καλλιτέχνη δεν θα τον σταματήσει ούτε η τύφλωση ούτε η έλλειψη χεριών. Ο ήρωάς μας, ο συγγραφέας σχεδίων ακουαρέλας, ο Βρετανός Στιβ Τσάμπερς, ως παιδί, πήρε κυριολεκτικά ένα μολύβι και στη συνέχεια ένα πινέλο στα δόντια του. Ο καλλιτέχνης λέει ότι δεν είναι λιγότερο βολικό από το να κρατάτε ένα κουτάλι στα χέρια σας. Είναι αλήθεια ότι ο Στιβ Τσάμπερς μπορεί να κρίνει το τελευταίο μόνο από φήμες: λόγω μιας συγγενούς ασθένειας, οι μύες των χεριών του ατροφούν. Παρά το γεγονός ότι ο κύριος ποτέ
Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει πορτρέτα χωρίς ποτέ να βγάλει το στυλό του από το χαρτί
Οι εικόνες, σαν να σχεδιάστηκαν με ένα μόνο στυλό, προκαλούν πάντα γνήσιο θαυμασμό. Αλλά ακόμη πιο εκπληκτικά είναι τα έργα, στη δημιουργία των οποίων ο συγγραφέας δεν έσκισε πραγματικά το μολύβι από το χαρτί. Τέτοια έργα τέχνης δημιουργούνται από έναν νεαρό Γάλλο καλλιτέχνη
Ένα κλουβί δεν είναι ένα κλουβί, ένα δεξί χέρι δεν είναι ένα χέρι: Τα πιο συνηθισμένα λάθη σε αρχαίες λέξεις από σύγχρονους συγγραφείς
Φανταστικά και ιστορικά μυθιστορήματα για ανθρώπους που ερωτεύτηκαν και ερωτεύτηκαν την εποχή της Μόσχας ή ακόμη και του Κιέβου Ρους ενθαρρύνουν πολλούς συγγραφείς να χρησιμοποιούν παλιές λέξεις για την ατμόσφαιρα και τη μετάδοση της πραγματικότητας της εποχής. Το πρόβλημα είναι ότι λίγοι από αυτούς μπαίνουν στον κόπο να ελέγξουν πρώτα το νόημα μιας λέξης, και ως αποτέλεσμα, το μέγεθος της αμηχανίας και του παραλογισμού στις ιστορίες τους είναι αποθαρρυντικό. Παρουσιάζουμε έναν γρήγορο οδηγό για τις πιο συχνά χρησιμοποιούμενες λέξεις όταν προσπαθούμε να "γράψουμε την αρχαιότητα"
Ποιος τον XVI αιώνα ονομάστηκε "καλλιτέχνης χωρίς ελάττωμα" και ποιους πίνακες έγραψε;
Ο Andrea del Sarto είναι Ιταλός ζωγράφος και σχεδιαστής, τα έργα του οποίου, με εκλεπτυσμένη, εκλεπτυσμένη σύνθεση και ικανότητα, έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του φλωρεντινού μανιερισμού. Ο διάσημος βιογράφος Βάζαρι τον αποκάλεσε «καλλιτέχνη χωρίς ελάττωμα». Πώς ήταν, ο διάσημος ζωγράφος της Υψηλής Αναγέννησης;
Ένα σχολείο χωρίς τοίχους, χωρίς θρανία και χωρίς καβγά: Γιατί τα υπαίθρια μαθήματα κερδίζουν δημοτικότητα στη Νέα Ζηλανδία
Τα σχολεία χωρίς τοίχους, χωρίς κουδούνια και χωρίς εξαντλητική πειθαρχία, όπου ο διευθυντής δεν καλείται στο γραφείο, όπου οι βαρετοί υπολογισμοί και οι εργασίες αντικαθίστανται από την πρακτική έρευνα, έχουν κερδίσει δημοτικότητα τα τελευταία χρόνια και ακόμη και μια πανδημία δεν μπορεί να το αποτρέψει αυτό. Ο κόσμος αλλάζει - τόσο γρήγορα που οι γονείς αναγκάζονται να σκεφτούν να προσαρμόσουν το εκπαιδευτικό πρόγραμμα των παιδιών τους και η επιστροφή στην καταγωγή, στη φύση, σε ένα περιβάλλον όπου κάποιος μπορεί να ακούσει και να καταλάβει τον εαυτό του παύει να είναι κάτι εξωτικό