Πώς ο Pyotr Konchalovsky κατάφερε να αποφύγει την καταστολή και γιατί ο καλλιτέχνης ονομάστηκε Σοβιετικός Σεζάν

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όχι πολλοί ζωγράφοι που αψήφησαν το σοσιαλιστικό καθεστώς κατά τη διάρκεια της αιματηρής καταστολής κατάφεραν να ξεφύγουν από την τιμωρία. Σήμερα θα ήθελα να θυμηθώ το όνομα ενός από αυτά - Πετρ Πέτροβιτς Κοντσαλόφσκι … Σε εκείνα τα τρομερά χρόνια, ο καλλιτέχνης κατάφερε να παραμείνει ένας "καθαρός" ζωγράφος που απέφυγε την ενσάρκωση της σοσιαλιστικής πραγματικότητας και τα πορτρέτα των ηγετών της στις δημιουργίες του. Επιπλέον, για να λάβει ως βάση της δημιουργικότητάς του την κατεύθυνση της εχθρικής δυτικής τέχνης, λόγω της οποίας ονομάστηκε κάποτε - το Σοβιετικό Σεζάν.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η μεγάλη αξία του Ανατόλι Λουνατσάρσκι, του πρώτου Λαϊκού Επιτρόπου Εκπαίδευσης της RSFSR, ήταν ότι ο Πέτρο Πέτροβιτς είχε τη δυνατότητα να δημιουργεί ελεύθερα, παρά τις επιθέσεις των κριτικών που διψούσαν για προλεταριακό κουμάχ και την έκσταση της σοσιαλιστικής εργασίας στην τα έργα του καλλιτέχνη. Ο Ανατόλι Βασίλιεβιτς έπεισε τους φύλακες των δογμάτων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ότι ο Κοντσαλόφσκι με σύγχρονο τρόπο "τραγουδά την ποίηση της καθημερινής μας ζωής" και, προφανώς, ο Λαϊκός Επίτροπος το έκανε καλά.

Στην πραγματικότητα, ο Pyotr Petrovich Konchalovsky κατάφερε να ζήσει μια εκπληκτική ζωή, γεμάτη παράδοξα και τρέμοντας την αγάπη … Η μόνη γυναίκα, η μητέρα των παιδιών του, στην οποία δεν ήταν μόνο πατέρας, αλλά και πιστός φίλος και απαιτητικός παιδαγωγός, πέρασε όλη του τη ζωή. Και σε μια εποχή που πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι που δεν μπορούσαν να δεχτούν την επανάσταση μετανάστευσαν και οι υπόλοιποι προσπάθησαν να προσαρμοστούν στις πραγματικότητες της σοβιετικής πραγματικότητας, αυτός, ο Pyotr Konchalovsky συνέχισε να ζει στη Ρωσία και να ζωγραφίζει τις διάσημες νεκρές φύσεις του με πασχαλιές, πορτρέτα τους. αγαπημένα πρόσωπα, φίλοι και απλώς άνθρωποι σαν αυτόν, χωρίς να εμβαθύνουν στη σκληρή πραγματικότητα της καθημερινής ζωής της σύγχρονης ζωής του.

Κάποτε υπήρχε ακόμη ένας μύθος ότι ο Κοντσαλόφσκι αρνήθηκε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Στάλιν, δικαιολογώντας την άρνησή του με το γεγονός ότι ήταν ρεαλιστής και δεν ζωγράφισε πορτρέτα από φωτογραφίες. Στην πραγματικότητα, ο Pyotr Konchalovsky δεν αρνήθηκε, αλλά ρώτησε μόνο έναν κομματικό εργάτη: Του εξήγησε αμέσως σαφώς ότι μια προσωπική συνάντηση με τον ηγέτη αποκλείεται και ότι ο "πατέρας του λαού" θα πρέπει να γραφτεί από ένα φωτογραφία. Στο οποίο ο Κοντσαλόφσκι έριξε ειλικρινά τα χέρια του και παραπονέθηκε ότι, δυστυχώς, μπορούσε να ζωγραφίσει μόνο από τη ζωή και δυστυχώς δεν εκπαιδεύτηκε από μια φωτογραφία.

Αυτή η απάντηση δεν ήταν μόνο τολμηρή αλλά και τολμηρή. Αλλά όλα λειτούργησαν και με την πάροδο του χρόνου, ο Petr Petrovich θα γίνει βραβευμένος με το βραβείο Στάλιν. Παράδοξο. Πες … και θα έχεις δίκιο.

Αρκετές σελίδες από τη βιογραφία του καλλιτέχνη

Ο Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - ο γιος ενός κληρονομικού ευγενή, εκδότη και μεταφραστή, γεννήθηκε στο Slavyansk, επαρχία Kharkov. Το αγόρι έδειξε το ταλέντο του στο σχέδιο από μικρή ηλικία. Ο Πέτρος νεώτερος έλαβε την πρώτη του καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Σχολή Σχεδίων του Χάρκοβο. Αλλά με την επιμονή του πατέρα του, αναγκάστηκε να εισέλθει στη Φυσική Επιστήμη του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ωστόσο, σύντομα ο μελλοντικός καλλιτέχνης, συνειδητοποιώντας την πραγματική μοίρα του, αφήνει τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο και βυθίζεται πλήρως στη ζωγραφική.

Εκείνη την εποχή, χάρη στο εκδοτικό έργο του πατέρα του, ο Πέτρος ήταν ήδη στενά εξοικειωμένος με διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες - Βρούμπελ, Σουρίκοφ, Κοροβίν, Σέροβ, Λεβιτάν, Ρέπιν, Βασνέτσοφ. Και δεν ήταν απολύτως περίεργο ότι, περιστρεφόμενος σε ένα τόσο καλλιτεχνικό περιβάλλον, ο νεαρός άνδρας απορροφήθηκε πλήρως από την τέχνη.

Το 1896, ο νεαρός Konchalovsky, μετά από σύσταση του Korovin, πήγε στο Παρίσι και έγινε μαθητής του Laurence και του Benjamin-Constant. Και αφού επέστρεψε στη Ρωσία, ο επίδοξος καλλιτέχνης αποφάσισε να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών της Πετρούπολης. Ωστόσο, η δημιουργική του ασφάλεια δεν κράτησε πολύ: το ακαδημαϊκό ίδρυμα του προκάλεσε ένα αίσθημα βαθιάς απογοήτευσης. Αφήνει την Ακαδημία και πηγαίνει ως φοιτητής στο εργαστήριο ζωγραφικής μάχης του Πάβελ Κοβαλέφσκι, όπου θα προσπαθήσει να βρει τον δικό του τρόπο και στυλ.

Σε ηλικία 26 ετών, ο νεαρός καλλιτέχνης παντρεύεται την κόρη του καλλιτέχνη Βασίλι Σουρίκοφ. Ο Lyolechka, όπως ονόμασε ο Pyotr Petrovich τη σύζυγό του, ήταν πολύ τυχερός με τον σύζυγό της και τα παιδιά τους - με τον πατέρα τους. Ο Konchalovsky αφοσιώθηκε πλήρως στους απογόνους του: έβαλε προσωπικά τον γιο και την κόρη του στο κρεβάτι, λέγοντας παραμύθια και τραγουδώντας νανουρίσματα, καθόταν ακούραστα δίπλα στο κρεβάτι τους κατά τη διάρκεια της ασθένειας, τα πήγαινε βόλτες και, φυσικά, δίδαξε να σχεδιάζει. Το κύριο καθήκον της Lelechka ήταν να αγαπήσει, να εμπνεύσει και να είναι ο κύριος κριτικός και μοντέλο του συζύγου της. Ασχολήθηκε επίσης με το σπίτι, πήγε τα παιδιά στα μαθήματα, δίδαξε μουσική και ξένες γλώσσες.

Βρίσκοντας τον εαυτό σας

Ο Κοντσαλόφσκι κατάλαβε ότι ανάμεσα στον γαλαξία τέτοιων ένδοξων γνωστών σύγχρονων Ρώσων δασκάλων ζωγραφικής, που εργάστηκαν στο τέλος δύο αιώνων, δύσκολα θα μπορούσε να ξεχωρίσει. Ως εκ τούτου, αναζητώντας τη δική του κατεύθυνση στη δημιουργικότητα, πηγαίνει ξανά στο εξωτερικό. Αυτή τη φορά στην Ισπανία, όπου ανακαλύπτει τους Μετα-ιμπρεσιονιστές. Ο Konchalovsky συγκινήθηκε βαθιά από τα έργα του Van Gogh, Cezanne, Matisse, του οποίου η επιρροή είναι πολύ εμφανής στα πρώτα έργα του καλλιτέχνη. Αν μπορώ να το πω έτσι, ο Κοντσαλόφσκι ως ζωγράφος γεννήθηκε στην Ισπανία. Εκεί ακούστηκε η σίγουρη φωνή ενός νέου ταλέντου, που βρήκε τον δρόμο του στον κόσμο της τέχνης.

Στη συνέχεια, υπήρχε το Παρίσι, όπου έγινε κοντά με τον Le Fauconnier, τον Matisse, τον Picasso και μετά την επιστροφή του στη Ρωσία, προσχώρησε στους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. Το 1910 έλαβε μέρος στην έκθεση των έργων του πρωτοποριακού συλλόγου "Jack of Diamonds". Ο Konchalovsky υιοθετεί τελικά το πάθος του για τη Σεζάν:

Έτσι, έχοντας γίνει μεγάλος θαυμαστής του Σεζάν και του Ματίς, ο Κοντσαλόφσκι άρχισε να ζωγραφίζει υπέροχα πορτρέτα: εκφραστικά, τολμηρά, αντανακλώντας την ουσία των χαρακτήρων και των πεπρωμένων των προσώπων που απεικονίζονται.

Ωστόσο, ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος έκανε τις δικές του προσαρμογές στη δημιουργική ζωή του καλλιτέχνη. Κινητοποιήθηκε. Ο Konchalovsky, στους μπροστινούς δρόμους, μετέφερε πάντα τα γράμματα, τα σχέδια της γυναίκας του και το πρώτο ποίημα της κόρης του κοντά στην καρδιά του, ζεσταίνοντας την ψυχή του. Μετά την αποστράτευση, οι Konchalovskys έζησαν για κάποιο διάστημα στην Κριμαία, όπου ο καλλιτέχνης ζωγράφισε με ενθουσιασμό τοπία.

Η οικογένεια Konchalovsky γνώρισε την επανάσταση στη Μόσχα. Η μετανάστευση στο σπίτι τους δεν συζητήθηκε καν, αν και εκείνα τα ανεμοθραύστη χρόνια έπρεπε να ζήσω σε ένα μη θερμαινόμενο διαμέρισμα. Η οικογένεια πέρασε κρύα βράδια στριμωγμένη στη σόμπα από χυτοσίδηρο. Έχοντας ζεσταθεί με τσάι, ο Πέτρος κάθισε στο πιάνο και η Λιολέκκα έμαθε επίμονα στα παιδιά γαλλικά. Για αρκετά χρόνια ο καλλιτέχνης προσπάθησε να διδάξει στο στούντιο ζωγραφικής του VKHUTEMAS, αλλά γρήγορα κατάλαβε ότι η διδασκαλία ήταν πάρα πολύ εμπόδιο στην τέχνη.

Ο καλλιτέχνης απέκτησε το σπίτι στο Bugry, στην περιοχή Kaluga, το 1932 ως dacha. Οι Konchalovskys πέρασαν πολύ χρόνο σε αυτό, ήταν εδώ που ήρθαν τόσο τα παιδιά όσο και τα εγγόνια του καλλιτέχνη. Εδώ, στο Bugry, ο πλοίαρχος έχει δημιουργήσει πολλά υπέροχα τοπία και νεκρές φύσεις. Εδώ έβαλε τέλος στη ζωή του το 1956.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις συγγενών, τα τελευταία χρόνια ο ζωγράφος έχει γίνει πολύ προσεκτικός για το χρόνο - εργαζόταν συνεχώς, ακούραστα, σαν να προσπαθούσε να είναι όσο το δυνατόν πιο έγκαιρα.

Δώρο

Η οικογενειακή ύφανση στην οικογένεια του Pyotr Petrovich Konchalovsky είναι τόσο αξιόλογη και ενδιαφέρουσα που είναι αδύνατο να μην πω γι 'αυτά. Όπως ήδη γνωρίζουμε, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε την κόρη του διάσημου ζωγράφου Βασίλι Σουρίκοφ, Όλγα. Ο γιος Μιχαήλ στον δεύτερο γάμο του παντρεύτηκε την Ισπανίδα Esperanza και η κόρη του, η ποιήτρια Natalya Konchalovskaya, παντρεύτηκε για πρώτη φορά τον αξιωματικό πληροφοριών Alexei Bogdanov και ο δεύτερος σύζυγός της ήταν συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, ποιητής (τότε ακόμα αρχάριος) - Σεργκέι Μιχάλκοφ. Είχαν δύο γιους, οι οποίοι αργότερα έγιναν διάσημοι σκηνοθέτες - ο μεγαλύτερος Andrei Konchalovsky και ο νεότερος Nikita Mikhalkov. Ο Σεργκέι Μιχάλκοφ υιοθέτησε επίσης την Εκατερίνα, την κόρη της Ναταλίας από τον πρώτο της γάμο, η οποία αργότερα παντρεύτηκε τον συγγραφέα Γιούλιαν Σεμενόφ, ο οποίος έγινε διάσημος ως ο δημιουργός της εικόνας του διάσημου Στίρλιτς από το Δεκαεπτά Στιγμές της Άνοιξης. Εδώ είναι μια τέτοια εκπληκτική συνυφασμένη μοίρα σε μια οικογένεια.

Διαβάστε επίσης: Ως αγαπημένος καλλιτέχνης του Στάλιν, ο Αλέξανδρος Γερασίμοφ ζωγράφισε κρυφά εικόνες στο είδος "γυμνό".