Τι δραματική πλοκή κρύβει τον συμβολισμό του πίνακα "Broken Oaths" Calderon

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Άγγλος καλλιτέχνης Philip Calderon ζωγράφισε τον εμβληματικό του πίνακα Broken Oaths το 1856. Ο πίνακας αντικατοπτρίζει την πλοκή ενός ερωτικού τριγώνου στη βικτοριανή εποχή. Ο κύριος χαρακτήρας έγινε μάρτυρας ενός προσωπικού δράματος που εκτυλίσσεται κυριολεκτικά πίσω από την πλάτη της. Ανυπόμονη να αντέξει αυτό που είδε, η κοπέλα έκλεισε τα μάτια της και ακούμπησε στον τοίχο. Ποια είναι αυτή και ποιοι είναι αυτοί οι δύο πίσω από την πλάτη της; Και, το πιο σημαντικό, τι συμβολισμό έκρυψε ο Καλντερόν σε αυτή την περίεργη εικόνα;

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Φίλιπ Καλντερόν είναι βικτοριανός ρομαντικός ζωγράφος και χαράκτης από το Λονδίνο. Η μητέρα του ήταν Γαλλίδα και ο πατέρας του Ισπανός, καθηγητής λογοτεχνίας και πρώην ιερέας. Ο Καλντερόν σχεδίαζε να γίνει μηχανικός, αλλά αργότερα ενδιαφέρθηκε να σχεδιάσει τεχνικές φιγούρες, οπότε αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή του στην τέχνη.

Αρχικά, ο Καλντερόν δούλεψε στο στυλ προραφαηλίτη, επιδεικνύοντας σχολαστική εργασία, βαθιά παλέτα και ρεαλιστικές φόρμες. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για το ιστορικό είδος. Το 1850, ο Καλντερόν σπούδασε σε σχολή τέχνης, στη συνέχεια μετακόμισε στο Παρίσι και σπούδασε με τον ιστορικό ζωγράφο Φρανσουά-Εντουάρ Πικό.

Ο πρώτος εμβληματικός πίνακας του Καλντερόν είναι στα ύδατα της Βαβυλώνας (1852). Το επόμενο διάσημο έργο, το οποίο θα συζητηθεί λεπτομερέστερα παρακάτω, είναι το "Broken Oaths" (1856). Ο Βρετανός καλλιτέχνης Henry Stacy Marks ήταν φίλος και γαμπρός του και ο Calderon εξέθεσε το πορτρέτο του στη Βασιλική Ακαδημία το 1872. Ο καλλιτέχνης ήταν επίσης επιμελητής της Βασιλικής Ακαδημίας στο Λονδίνο. Πολλά από τα έργα του απεικονίζουν γυναίκες με πολυτελείς μεταξωτές ρόμπες με φόντο όμορφα ζωγραφισμένα τοπία. Για παράδειγμα, το πρωί του (1884) απεικονίζει μια κοκκινομάλλα κοπέλα που κοιτάζει την ανατολή του ηλίου με φόντο γαλάζια-ροζ βουνά. Αλλά το έργο "Ιουλιέτα" (1888) καταδεικνύει τον κύριο χαρακτήρα του διάσημου έργου του Σαίξπηρ. Στον πίνακα, κάθεται στο μπαλκόνι και κοιτάζει ψηλά τα αστέρια. Από το 1887, ο Καλντερόν δίδασκε γυμνό μοντέλο ανατομίας στο Royal Academy School.

Σπασμένοι Όρκοι

Σε αυτήν την εικόνα, ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια δραματική σκηνή. Στην άλλη πλευρά του φράχτη, ένας άντρας προσφέρει σε μια νεαρή γυναίκα ένα ροδάκι, σύμβολο νέας αγάπης, ενώ η γυναίκα του μαραίνεται σαν ίριδα στα πόδια της. Ο τίτλος του καμβά λέει στον θεατή την πλοκή: το κορίτσι ξαφνικά ανακάλυψε ότι ο αγαπημένος της φλέρταρε με ένα άλλο κορίτσι. Άλλες λεπτομέρειες της εικόνας αποδεικνύουν μόνο την αλήθεια της υποτιθέμενης πλοκής. Στο δάχτυλο του χεριού της, ο θεατής βλέπει ένα δαχτυλίδι (που σημαίνει ότι η ηρωίδα συνδέεται με τον νεαρό άνδρα όχι μόνο με λεκτικό όρκο, αλλά και με γάμο).

Το κορίτσι είναι ντυμένο με ναυτικό μπλε φόρεμα με λουλουδάτα σχέδια πάνω από το οποίο φοράει ένα κοντό παλτό ελιάς. Τα χέρια είναι διακοσμημένα με χιονισμένη δαντέλα. Η ηρωίδα έχει ένα μαύρο μαντήλι με φράντζα στο κεφάλι (αναφορά στη θλιβερή θλίψη με την οποία είναι γεμάτη η ψυχή της).

Ο συμβολισμός της εικόνας

Ο πίνακας του Calledron είναι γεμάτος με πλούσιο συμβολισμό. Ο Ivy, βασισμένος στη χριστιανική εικονογραφία, συμβόλιζε την αφοσίωση. Είναι περίεργο ότι στην εικόνα ο κισσός τυλίγεται μόνο στον τοίχο του κεντρικού χαρακτήρα (είναι αφοσιωμένη και πιστή στον άντρα της), αλλά ο κισσός δεν μεγαλώνει πίσω από την πλάτη ενός άντρα και ενός παράξενου κοριτσιού.

Τα μαραμένα λουλούδια συμβολίζουν επίσης τα συναισθήματα που έχουν σβήσει και την αγάπη που δεν υπάρχει πια. Είναι ενδιαφέρον ότι στον χριστιανικό συμβολισμό, το λουλούδι της ίριδας είναι ένα χαρακτηριστικό θλίψης, πόνου και θλίψης - και αυτό είναι μια άμεση αντιστοιχία με τα συναισθήματα του κύριου χαρακτήρα. Το αίσθημα της προδοσίας ενισχύεται από τα αρχικά χαραγμένα στο φράχτη. Perhapsσως αυτό το μέρος ήταν κάποτε ένα αγαπημένο μέρος για τον κεντρικό χαρακτήρα και τον άντρα της. Ένα στολίδι πεταμένο στο έδαφος (βραχιόλι με φυλαχτά) λέει επίσης στον θεατή ότι η ηρωίδα είναι έτοιμη να αφήσει το άτομο που την πρόδωσε και να του επιστρέψει τα δώρα. Γενικά, το θέμα της αγάπης και της προδοσίας ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στη βικτοριανή ζωγραφική.

Ο πίνακας είναι ένα μικρότερο αντίγραφο του καμβά, το οποίο παρουσιάστηκε στο κοινό στην έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας το 1857. Κάτω από τον πίνακα υπήρχε ένα απόσπασμα από το ποίημα του Henry Wadsworth Longfellow "The Spanish Student": "Περισσότερες καρδιές σπάνε σε αυτόν τον κόσμο μας".