Βίντεο: Ντέιβιντ Σαλ - νεο -εξπρεσιονιστής και απελευθερωτής της ζωγραφικής
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Αυτό που όλοι έχουμε δει πολλές, πολλές φορές σε καμβάδες τέχνης, όπως οι γυναίκες και πώς υποφέρουν ή κυριαρχούν στους άνδρες, καθώς και αντίθετες καταστάσεις, είναι δύσκολο να παρουσιαστούν στον κόσμο υπό κάποιο νέο πρίσμα. Αλλά οι άνθρωποι μεγαλώνουν πνευματικά, γίνονται πιο κυνικοί, ο χρόνος υπαγορεύει τους δικούς του κανόνες και εμφανίζονται νέα κίνητρα στη δουλειά τους. Για παράδειγμα, όπως Ντέιβιντ Σαλ (Ντέιβιντ Σαλ).
Ντέιβιντ Σαλ (David Salle) είναι ένας Αμερικανός νεοεκφραστής στα μέσα του εικοστού αιώνα και το έργο του είναι εκπληκτικό. Όχι τόσο μια εξωτερική φαινομενική απλότητα, όσο ένα πραγματικά σπουδαίο νόημα που δίνει στους πίνακές του. Φωτεινά, μερικές φορές ακόμη και αστραφτερά σχέδια είναι μια προσπάθεια να αντικατοπτρίσουμε αυτό που συνέβη με όλη τη ζωγραφική του εικοστού αιώνα. Καταπιεσμένη από τη λογοκρισία και τα κοινωνικά πρότυπα, η τέχνη σε όλες τις μορφές της έπρεπε να κρυφτεί υπό το πρόσχημα της καθημερινής ζωής.
Τα περισσότερα από τα έργα του Ντέιβιντ παρουσιάζουν γυναίκες, τις περισσότερες φορές γυμνές, που παρουσιάζονται ως αντικείμενο. Μερικές φορές, η θέση τους αντικαθίσταται από άνδρες, όλοι με την ίδια μορφή. Όλοι οι άνθρωποι στους πίνακές του απεικονίζονται άπταιστα, ατημέλητα, αλλά με χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά - σφιχτά και συνηθισμένα, φαίνεται ότι θέλουν να ξεφύγουν από αυτό που είναι άγνωστο.
Όλοι οι χαρακτήρες του φαίνονται νεκροί. Ταυτόχρονα φωτεινό και ξεθωριασμένο, στερούμενο από "χρώματα ζωής και χυμούς". Με αυτό προσπαθεί να δείξει ότι ο νόμος και το κράτος περιορίζουν πάντα την ελευθερία των ανθρώπων σε οποιαδήποτε εκδήλωσή του.
Συνιστάται:
Γιατί είναι τόσο δύσκολο να κοιτάξεις τον Ντέιβιντ στα μάτια και άλλα μυστικά διάσημων έργων τέχνης
Η τέχνη είναι μοναδική γιατί «αγγίζει τα κορδόνια της ψυχής» κάθε ατόμου με διαφορετικό τρόπο. Ό, τι και να σημαίνει ένα έργο τέχνης για κάποιον, δεν θα σημαίνει απαραίτητα το ίδιο για κάποιο άλλο άτομο και οι απόψεις μπορεί να είναι τελείως διαφορετικές (και μάλιστα ριζικά διαφορετικές από ό, τι εννοούσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης). Επιπλέον, κάθε έργο τέχνης έχει πολλές ενδιαφέρουσες ιστορίες που συσσωρεύονται σε δεκαετίες ή και αιώνες. Απλά ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά
Μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής. 3D εικόνες από 2D πίνακες ζωγραφικής του Xia Xiaowan
Γλυπτική ή Ζωγραφική; Το έργο του Κινέζου πλοιάρχου Xia Xiaowan είναι δύσκολο να ταξινομηθεί με τυπικές μεθόδους, αφού καταφέρνει να ισορροπήσει σε μια λεπτή γραμμή χωρίς να περάσει από καμία πλευρά. Είναι ένας από τους λίγους δασκάλους της τρισδιάστατης ζωγραφικής, μοναδικών, εκπληκτικών ογκομετρικών πινάκων, παρόμοια με τα ολόγραμμα
Ο ευγενής απελευθερωτής της Μόσχας ή γιατί ο Ντμίτρι Ποζάρσκι ήταν πολύ καλός για τον βασιλικό θρόνο
Εν μέσω των θηριωδιών των ξένων επεμβατών, της ισχυρότερης σύγχυσης και της ταλάντωσης της ρας των Προβλήτων, γεννήθηκε μια ιδέα που ένωσε τον ρωσικό λαό και τον βοήθησε να συσπειρωθεί: να απελευθερώσει τη Μόσχα και να συγκαλέσει το Zemsky Sobor για να εκλέξει έναν νόμιμο τσάρο Το Αυτή η ιδέα ανήκε στον Κούζμα Μίνιν, τον εκλεγμένο επικεφαλής του zemstvo του Νίζνι Νόβγκοροντ. Ένας άνθρωπος γνωστός για το θάρρος, την κρυστάλλινη ειλικρίνεια και τη μεγάλη στρατιωτική του εμπειρία - ο πρίγκιπας Ντμίτρι Μιχαήλο κλήθηκε στη θέση του ανώτατου διοικητή της Δεύτερης Πολιτοφυλακής
Ντέιβιντ Κόπερφιλντ: ο πρώτος ψευδαισθητικός που πέταξε και περπάτησε μέσα από τοίχους
Πρόσφατα, ο Αμερικανός ψευδαισθητικός και μάγος Ντέιβιντ Κόπερφιλντ έγινε 60 ετών. Στη δεκαετία του 1980 και του 90, θεατές από πολλές χώρες κάθονταν σε μπλε οθόνες με ανοιχτό το στόμα, θαυμάζοντας εντυπωσιακά ακροβατικά που θυμίζουν μαγεία
Η τέχνη της ζωγραφικής σώματος. Οι άνθρωποι της μοτοσικλέτας της Trina Merry για το International Motorcycle Roadshow
Η ζωγραφική σώματος ή η ζωγραφική στο ανθρώπινο σώμα, δεν είναι μόνο η ικανότητα του καλλιτέχνη, αλλά και των μοντέλων του, γιατί μερικές φορές πρέπει να δουλέψουν στα πρόθυρα των δυνατοτήτων τους. Για παράδειγμα, περιγράψαμε πρόσφατα πώς η καλλιτέχνιδα Emma Hack «έφτιαξε» 17 βαμμένα μοντέλα για να απεικονίσει ένα αυτοκίνητο ναυάγιο σε ατύχημα, το οποίο ήταν απαραίτητο για μια διαφημιστική εκστρατεία κοινωνικής δικτύωσης για ασφαλή κίνηση. Και η συνάδελφός της, η καλλιτέχνης Trina Merry από το Σαν Φρανσίσκο, φτιαγμένη από ανθρώπους