Πώς οι Ρώσοι ευγενείς χλεύαζαν τους δουλοπάροικους για να καταπλήξουν τους επισκέπτες με μπαλέτο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-17 17:23

Το ρωσικό μπαλέτο είναι ουσιαστικά ένα ποιοτικό σήμα στις θεατρικές τέχνες. Ωστόσο, η προέλευση του ρωσικού μπαλέτου, όπως συμβαίνει συχνά με τις καταβολές, είναι αντιαισθητική. Μετά από όλα, ξεκίνησε ως διασκέδαση των ιδιοκτητών σκλάβων και η μοίρα ακόμη και των πραγματικών σταρ της σκηνής ήταν σπάνια αξιοζήλευτη.

Λάθος του Survivor

Δύο φίλες, δύο από τις πιο διάσημες ηθοποιούς του θεάτρου, η Τατιάνα Σλύκοβα, μπαλαρίνα και η τραγουδίστρια Πράσκοβια Ζεμτσούγκοβα, αναφέρονται συχνά ως παραδείγματα του γεγονότος ότι κάθε αγριότητα υποχωρεί με θαυμασμό για το πραγματικό ταλέντο. Η Zhemchugova, η οποία με το ταλέντο της γοήτευσε τόσο πολύ τον ιδιοκτήτη που έγινε νόμιμη παντρεμένη σύζυγός του, θυμάται συχνότερα και η βιογραφία της Shlykova, είναι η Granatova (ο κόμης Sheremetev δεν του άρεσε το πραγματικό ρωσικό επώνυμο των καλλιτεχνών του και συνέβαινε συνεχώς με νέα, "πολύτιμα") αξίζει να θυμηθούμε ξεχωριστά.

Στην ηλικία των επτά ετών, η κοπέλα Τάνια μεταφέρθηκε από τους γονείς της στο αρχοντικό, επειδή φαινόταν γοητευτική για τον Σερεμέτεφ. Η μητέρα και ο πατέρας δεν ρωτήθηκαν για τη γνώμη τους · μπορούσαν να έχουν μόνο μία γνώμη: να χαίρονται και να ευχαριστούν για το έλεος. Το χαριτωμένο μωρό διδάχθηκε τρόπους, γλώσσες και το κυριότερο, για το οποίο ανέλαβαν να την καλλιεργήσουν: χορό, τραγούδι, μουσική. Ναι, από την Τατιάνα από μικρή ηλικία και ανέβασε σκόπιμα το αστέρι της σκηνής. Και το έργο αποδείχθηκε πολύ επιτυχημένο. Η παράσταση της Shlykova εντυπωσίασε ακόμη και την αυτοκράτειρα Catherine II - τον σημείωσε καλώντας την μπαλαρίνα στο κουτί της, επιτρέποντάς της να της φιλήσει το χέρι και παρουσιάζοντας αρκετά χρυσά δουκάτα.

Σε ηλικία είκοσι ετών, δόθηκε ελευθερία στην Τατιάνα, αλλά, φυσικά, δεν άφησε τους ιδιοκτήτες πουθενά (ειλικρινά, δεν υπήρχε πουθενά να πάει και οι Σερεμέτεβ της συμπεριφέρθηκαν πολύ καλά). Όταν πέθανε ο κόμης Σερεμέτεφ και η Πράσκοβια Ζεμτσούγκοβα, η Σλύκοβα μεγάλωσε τον γιο τους και στη συνέχεια μεγάλωσε τον εγγονό τους. Αλλά το να θεωρούμε τις μοίρες της Τατιάνας και της Πρασκόβια ενδεικτικές των καλλιτεχνών δουλοπάροικων σημαίνει ότι διαπράττουμε ένα «λάθος επιζώντος». Οι δουλοπάροικοι λάμβαναν πιο συχνά την ελευθερία, κερδίζοντας χρήματα και αγοράζοντας την ελευθερία τους. Και οι χορευτές μπαλέτου - συμπεριλαμβανομένων εκείνων που χειροκροτήθηκαν μετά από μια παράσταση με όλη τους τη διάθεση - δεν αναμενόταν συχνά να είναι ελεύθεροι και με ευγενική μεταχείριση.

Το μπαλέτο αφορά την δουλοπαροικία

Στο δεύτερο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα και μέχρι την κατάργηση της δουλοπαροικίας, το μπαλέτο υπήρχε κυρίως σε βάρος των ηθοποιών σκλάβων: όχι μόνο υπήρχαν περισσότερα θέατρα δουλοπαροικίας από αυτοκρατορικά ή κρατικά θέατρα, αλλά μερικές φορές ήταν ακόμη μεγαλύτερα. Έτσι, το θέατρο Sheremetev στο Ostankino, που υπήρχε για περίπου δέκα χρόνια, ήταν πιο πολυτελές από το θέατρο Ερμιτάζ της αυτοκράτειρας. Ευρωπαίοι δάσκαλοι εγγράφηκαν σε αυτόν, διδάσκοντας καλλιτέχνες διαφορετικών ειδών. Αλλά ο Sheremetev συχνά αγνοούσε τους ίδιους τους ηθοποιούς. Μόνο οι κορυφαίοι καλλιτέχνες έφαγαν γλυκά. Οι υπόλοιποι ήταν απλώς «γυναίκες και άνδρες» για τον ιδιοκτήτη, τρέφονταν άσχημα, διατηρούνταν σε στενά, κακώς θερμαινόμενα υπνοδωμάτια για αρκετά άτομα.

Αλλά ακόμη χειρότερο ήταν το δημόσιο θέατρο του κόμη Καμένσκι στο Όρελ. Εξωτερικά δημοκρατικό (είναι απαραίτητο, και το θέατρο για το ευρύ κοινό, και κάθεται στο ταμείο, πουλάει εισιτήρια), η καταμέτρηση ήταν στην πραγματικότητα ένας δεσπότης και τσιγκούνης. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, παρακολούθησε προσεκτικά, ακόμη και σχολαστικά τι συνέβαινε στη σκηνή και εισήγαγε τα λάθη των ηθοποιών σε ένα ειδικό βιβλίο. Τα λάθη διορθώθηκαν ακριβώς εκεί, κατά τη διάρκεια του διαλείμματος: χτύπησαν τους ηθοποιούς στα παρασκήνια με καλάμια. Οι ήχοι των χτυπημάτων και των βογγημάτων του πόνου έφταναν μερικές φορές στον θεατή. Σε γενικές γραμμές, το ρωσικό θέατρο δουλοπάροικας βρισκόταν στο διάστημα μεταξύ του Sheremetev και του Kamensky. Τι σημαίνει: πολέμησε. Αλλά μετά τις παραστάσεις.

Η ζωή του μέσου καλλιτέχνη δουλοποιού δεν διέφερε πολύ από τη ζωή του μέσου αγρότη. Τις περισσότερες φορές, ένας χορευτής, καθώς και ένας τραγουδιστής και ένας δραματικός ηθοποιός από συνηθισμένες αγροτικές εργασίες - πρώτα απ 'όλα, ο κορβέ, και δεύτερον, οργώνοντας να θρέψει την οικογένειά του - δεν εξαιρέθηκε με κανέναν τρόπο. Αυτό σήμαινε ότι κατά τη συγκομιδή, η θεατρική περίοδος σταμάτησε σχεδόν παντού, αλλιώς είτε ο κύριος έμεινε χωρίς σοδειά, είτε ο ηθοποιός, μαζί με τους συγγενείς του, θα πέθαιναν από την πείνα. Λιγότερο συχνά, οι ιδιοκτήτες θεάτρων ακολούθησαν το δρόμο του Sheremetev, επιλέγοντας παιδιά από τους γονείς τους για μόνιμη κατοικία στο σπίτι του πλοιάρχου.

Κάποιος θα μπορούσε να συγκεντρώσει τόσα χειροκροτήματα για τον εαυτό του και κομπλιμέντα όσο θα ήθελε για τον ιδιοκτήτη που οργάνωσε το θέατρο, αλλά το να είσαι ελεύθερος στη ζωή του είναι ακόμη λιγότερο από τους απλούς αγρότες. Αυτοί τουλάχιστον μπορούσαν να παντρευτούν ή να παντρευτούν κατά την κρίση τους (ναι, οι γονείς δεν επέλεγαν πάντα για τη νύφη και τον γαμπρό). Κατά καιρούς προσπαθούσαν να εκτρέψουν τους ηθοποιούς σαν κυνηγόσκυλα, «σταυρώνοντας» μεταξύ τους, ανεξάρτητα από συμπάθειες και αντιπάθειες. Επιπλέον, πολύ συχνά, κοιτάζοντας πίσω τη μόδα για τα χαρέμια που σάρωσαν την Ευρώπη τον δέκατο όγδοο αιώνα, το μπαρ όχι μόνο κράτησε τις ηθοποιούς τους για ένα προσωπικό χαρέμι, αλλά τους πρόσφερε επίσης να επισκεφθούν αγαπημένους επισκέπτες. Αυτό δεν συνέβαλε στην αρμονία στις υποκριτικές οικογένειες. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο ηθοποιός μαστιγώθηκε για να προσπαθήσει. το βράδυ πήρε εκδίκηση και χτύπησε τη γυναίκα του "για πορνεία", προσπαθώντας μόνο να μην χαλάσει - αλλιώς θα πάρετε ακόμα περισσότερα από τον κύριο.

Ο ίδιος Sheremetev που παντρεύτηκε τον Zhemchugova κράτησε το προβάδισμά του για παλλακίδες. Μιμούμενος τα έθιμα του χαρεμιού του Σουλτάνου, όπως περιγράφονταν στην Ευρώπη, άφησε ένα μεταξωτό μαντήλι στο δωμάτιο της μιας ή της άλλης ομορφιάς και τη νύχτα φαινόταν να έρχεται να το πάρει και έφυγε μαζί του το πρωί, μετά από ορισμένα Ενέργειες. Κανείς δεν ζήτησε τη συγκατάθεση της «παλλακίδας» - ας είναι ακόμα ευγνώμονες! Σε άλλες, μετά την παράσταση, οι ηθοποιοί πιθανότατα τοποθετήθηκαν ημίγυμνες στον κήπο, απεικονίζοντας νύμφες, έτσι ώστε οι καλεσμένοι να έχουν κάποιον να κυνηγήσει και κάποιον να πάρει μισή δύναμη ακριβώς στο γρασίδι. Συχνά οι Cupids, οι γιοι των ίδιων ηθοποιών, ντυμένοι με χιτώνες, έπρεπε να παίξουν μαζί με αυτήν τη δράση.

Και, φυσικά, ηθοποιοί και ηθοποιοί έκαναν συναλλαγές δεξιά και αριστερά, σχεδόν πιο ενεργά από τους δουλοπάροικους άλλων επαγγελμάτων. Γιατί ένας καλός τσαγκάρης θα είναι χρήσιμος ακόμα και σε άσχημες στιγμές και οι καλλιτέχνες απλώς περιποιούνται. Συχνά οι ηθοποιοί δεν πωλήθηκαν, αλλά νοικιάστηκαν. Η καλύτερη επιλογή για τον καλλιτέχνη σε αυτή την περίπτωση ήταν το Αυτοκρατορικό Θέατρο. Εάν τους άρεσε ο ηθοποιός, προσπάθησαν να τον εξαγοράσουν, αλλά ο ενοικιαστής συχνά αρνιόταν με την αρχή "χρειάζεσαι εσύ μια τέτοια αγελάδα", αλλά η αυτοκρατορική οικογένεια φοβόταν να αρνηθεί.

Τα βασανιστήρια ως μέτρο εκπαίδευσης

Οι ιδιοκτήτες ήταν ιδιαίτερα εφευρετικοί στο να πάρουν την απαραίτητη επιμέλεια και ποιότητα παιχνιδιού από τους καλλιτέχνες. Αντικατέστησαν εύκολα οποιοδήποτε σύστημα ενθάρρυνσης και παρακίνησης με βασανιστήρια, που κυμαίνονταν από «βασικά» μαστίγια έως μέτρα που μπορούν να ονομαστούν εξελιγμένα. Έτσι, ο πρίγκιπας Shakhovskoy, ως ειδικό (αλλά συχνά εφαρμοσμένο) μέτρο τιμωρίας, διέταξε τον καλλιτέχνη να καθίσει σε μια σιδερένια καρέκλα προσαρτημένη στον τοίχο. Πάνω από την καρέκλα υπήρχε ένα σιδερένιο κολάρο, το οποίο ήταν στερεωμένο στο λαιμό του «μορφωμένου». Σε αυτή τη θέση, χωρίς ύπνο, χωρίς φαγητό, σχεδόν χωρίς κίνηση, με συνεχώς αυξανόμενο πόνο στη σπονδυλική στήλη από ακατάλληλη υποστήριξη, οι καλλιτέχνες περνούσαν μερικές φορές αρκετές ημέρες.

Συχνά οι ιδιοκτήτες γης φώναζαν κατά λάθος τους ηθοποιούς από το αμφιθέατρο και μερικές φορές στη μέση μιας παράστασης ανέβαιναν στη σκηνή για να χτυπήσουν - από ένα χαστούκι στο πρόσωπο σε ένα φυσικό χαλάζι με μανσέτες, από τις οποίες, υπερασπιζόμενος τον εαυτό του, ο καλλιτέχνης έσκυψε σε τρεις θανάτους. Αμέσως μετά, ο ηθοποιός ή η ηθοποιός έπρεπε να ανακάμψει γρήγορα, να πάρει την επιθυμητή μορφή και να παίξει περαιτέρω, λαμβάνοντας υπόψη, για να το πω έτσι, τα σχόλια για την απόδοσή τους. Τέτοιες περιπτώσεις αποδεικνύονται, για παράδειγμα, από τον πρίγκιπα Pyotr Vyazemsky:

"Ένας άλλος κύριος μπαίνει στα παρασκήνια κατά τη διάρκεια του διαλείμματος και κάνει μια λεπτή, πατρική παρατήρηση:" Εσύ, Σάσα, δεν έχεις αντιμετωπίσει επιδέξια τον ρόλο σου: η κοντέσα πρέπει να συμπεριφέρεται με μεγάλη αξιοπρέπεια ". Και 15-20 λεπτά διάλειμμα η Σάσα έγινε πολύ, ο αμαξάς την μαστίγωσε με πλήρη αξιοπρέπεια. Στη συνέχεια, η ίδια Σάσα έπρεπε είτε να παίξει στο βοντβίλ, είτε να χορέψει στο μπαλέτο ».

«Ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπαθείτε, δεν μπορείτε να φανταστείτε ότι οι άνθρωποι, ακόμη και τα κορίτσια, μετά από τα καλάμια, και εκτός από τις ράβδους των αμαξών, ξεχνώντας τόσο τον πόνο όσο και την ντροπή, θα μπορούσαν αμέσως να μετατραπούν είτε σε σημαντικές κόμισσες, είτε να πηδήξουν, γελώντας. από καρδιάς, για να είναι ωραία, για να πετάξουν στο μπαλέτο, αλλά εν τω μεταξύ έπρεπε και το έκαναν, γιατί είχαν μάθει από την εμπειρία ότι αν δεν γυρνούσαν αμέσως από κάτω από τα καλάμια, να χαρούν, να γελάσουν, να πηδήξουν, και πάλι ο αμαξάς … το παραμικρό σημάδι εξαναγκασμού θα μαστιγωθούν ξανά και θα μαστιγωθούν τρομερά. Είναι αδύνατο να παρουσιαστεί μια τέτοια κατάσταση με σαφήνεια, αλλά όλα αυτά ήταν … Ακριβώς όπως οι μύλοι οργάνων με μπαστούνια και μαστίγια κάνουν τα σκυλιά να χορεύουν, έτσι και οι γαιοκτήμονες έκαναν τους ανθρώπους να γελούν και να χορεύουν με ράβδους και μαστίγια », υπάρχουν τέτοια στοιχεία.

Λιγότερο από ένας αιώνας πέρασε από την κατάργηση της δουλοπαροικίας στις εποχές Diaghilev. Πριν από την Agrippina Vaganova, τη μητέρα του ρωσικού μπαλέτου - λιγότερο από μισό αιώνα. Μερικές φορές τα μεγαλύτερα πράγματα έχουν ένα τρομερό, αντιαισθητικό παρελθόν.

Οι αφέντες των δουλοπάροικων ξέφυγαν σχεδόν με οτιδήποτε. Ένας γαιοκτήμονας που «αγαπούσε» πολύ τα παιδιά: Γιατί οι αξιωματούχοι έκαναν τα στραβά μάτια στο χαρέμι των ανηλίκων Lev Izmailov.