"Απλότητα - φυσικότητα - αλήθεια", ή Γιατί οι Ρώσοι ευγενείς φοβόντουσαν να παραγγείλουν πορτρέτα από τον Σέροφ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το πιο διάσημο και μοντέρνο Ρώσος πορτραίτος τέλη XIX - αρχές XX αιώνα. ήταν Βαλεντίν Σέροφ … Τα πινέλα του ανήκουν σε τελετουργικά πορτρέτα ευγενών ευγενών, κοσμικών καλλονών, βιομηχάνων και στρατηγών. Παρ 'όλα αυτά, στην υψηλή κοινωνία φοβόντουσαν να παραγγείλουν πορτρέτα από τον Serov, καθώς ονομαζόταν "κακός" και "ανελέητος" καλλιτέχνης. Το θέμα είναι ότι δεν προσπάθησε να εξωραΐσει την πραγματικότητα, οι κύριες εντολές του στην τέχνη ήταν "απλότητα - φυσικότητα - αλήθεια". Ποιος έχει το θάρρος να αντιμετωπίσει την αλήθεια;

Όταν μεταξύ των καλλιτεχνών συζητήθηκε για το πώς να ζωγραφίσει πορτρέτα, ο Σέροφ άρεσε να επαναλαμβάνει: "Όπου είναι απλό, υπάρχουν περίπου εκατό άγγελοι". Μια τέτοια επιθυμία για απλότητα γραμμών και σχημάτων και η αλήθεια της εικόνας προκαλούσε μερικές φορές αγανάκτηση στους ευγενείς, συνηθισμένους στη λαμπρότητα και τη μεγαλοπρέπεια των τελετουργικών πορτρέτων. «Είναι απαραίτητο να καταλάβει ο αγρότης, όχι ο αφέντης», υποστήριξε ο Σέροφ, «και όλοι γράφουμε για το μπαρ και είμαστε τρομερά άπληστοι για κάθε περιπλοκή και μεγαλοπρέπεια».

Ο Serov άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα κατά παραγγελία τη δεκαετία του 1890 για να βελτιώσει την τεταμένη οικονομική του κατάσταση και έκτοτε έγινε γρήγορα ο πιο μοντέρνος ζωγράφος πορτρέτων της εποχής του, παρά το γεγονός ότι δεν ασχολήθηκε με τη διακόσμηση και δεν κολακεύει τα μοντέλα. Ανάμεσα στους πελάτες του ήταν ακόμη και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας.

Οι πελάτες του καλλιτέχνη φοβήθηκαν τη «καρικατούρα» του στιλ του συγγραφέα του ζωγράφου πορτρέτου. Σε μια προσπάθεια να ξεφύγει από τη σχολική γλυκύτητα και τη γλαφυρότητα της εικόνας του Πέτρου Α στη ρωσική ζωγραφική, ο Serov δημιουργεί τον «δικό του» Πέτρο, εξηγώντας: «terribleταν φοβερός, μακρύς, με αδύνατα, λεπτά πόδια και με τόσο μικρό κεφάλι σε σχέση με το σώμα που θα έπρεπε να μοιάζει με κάποιο είδος γεμιστού ζώου με κακώς δεμένο κεφάλι ». Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλοί αντιλήφθηκαν τον πίνακα "Πέτρος Α" ως καρικατούρα. Και το "Πορτρέτο της daντα Ρουμπινστάιν" ονομάστηκε οργή για την ομορφιά και το μοντέλο ονομάστηκε "γαλβανισμένο πτώμα", αν και ο Σέροφ θαύμαζε ειλικρινά τον χορευτή και ήταν ευχαριστημένος με το πορτρέτο.

Αλλά όταν ο Serov διαποτίστηκε με ειλικρινή συμπάθεια για το μοντέλο του, δεν έμεινε ίχνος τέτοιας καρικατούρας. Αυτό, για παράδειγμα, συνέβη με το "Πορτρέτο της πριγκίπισσας Ζ. Ν. Γιουσούποβα": ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε τα μέλη αυτής της οικογένειας με απίστευτη ζεστασιά και συχνά επισκεπτόταν το κτήμα Γιουσούποφ κοντά στη Μόσχα.

Τα πορτρέτα που δεν ήταν ζωγραφισμένα κατά παραγγελία μπορούν να διακριθούν αμέσως από τα υπόλοιπα. Δεν υπάρχει ούτε ίχνος επίσημης θέσης, τεχνητότητας πόζας και επιβλητικότητας των στολών των μοντέλων. Ένα από τα πιο διάσημα τέτοια έργα του είναι το «The Girl in the Sunshine». Η ξαδέλφη του Σέροφ Μαρία Σιμόνοβιτς πόζαρε για το πορτρέτο. Δούλεψε με έμπνευση, πολύ και σκληρά - το κορίτσι πόζαρε υπάκουα για τρεις μήνες.

Υπάρχει τόσο πολύ φως και ζεστασιά σε αυτό το πορτρέτο που διακρίνει κανείς αμέσως την ευνοϊκή στάση του καλλιτέχνη απέναντι στο μοντέλο. Ο ίδιος ο Serov παραδέχτηκε ότι είχε επενδύσει πολλά σε αυτό το έργο: «Έγραψα αυτό το πράγμα και στη συνέχεια όλη μου τη ζωή, ανεξάρτητα από το πόσο φουσκωμένο, δεν βγήκε τίποτα: όλα εξαντλήθηκαν εδώ. Τότε τρελάθηκα ».

Το πορτρέτο της 12χρονης κόρης του Σάββα Μορόζοφ Βέρα-το περίφημο "Κορίτσι με ροδάκινα" ζωγραφίστηκε με ιδιαίτερη ζεστασιά και σε μια ανάσα. Αυτό το έργο, γραμμένο από έναν 22χρονο καλλιτέχνη, δικαίως ονομάζεται ύμνος της νεότητας, της χαράς, της αγνότητας, της φρεσκάδας, της δίψας για ζωή.

Το πορτρέτο είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ζωγραφικής του 19ου αιώνα, στο οποίο στράφηκαν πολλοί καλλιτέχνες: η ιστορία της Ρωσίας εκείνη την εποχή αποτυπώνεται στα έργα του ακουαρέλα-πορτραίτου Sokolov Petr Fedorovich