Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Αγαπήστε το ρομαντισμό με χιούμορ και γεωργιανή γεύση στον αφελή πίνακα του Zurab Martiashvili
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η γεωργιανή τέχνη, ωστόσο, όπως και ολόκληρος ο πολιτισμός αυτής της χώρας, είναι μοναδική στη μορφή της. Και για άλλη μια φορά είστε πεπεισμένοι για αυτό όταν συναντήσετε το έργο τόσο των παλιών δασκάλων του παρελθόντος όσο και των σύγχρονων γεωργιανών καλλιτεχνών. Η εικονογραφική τέχνη, που γεννήθηκε υπό την επίδραση γεωγραφικών, ιστορικών και ψυχικών παραγόντων, έχει γίνει μια ζωντανή αντανάκλαση του θαυμασμού του γεωργιανού έθνους για τις αξίες της ζωής και τις εθνικές παραδόσεις, όπου το κύριο συστατικό είναι η οικογένεια, η φιλία και η εργασία. Και σήμερα στην έκδοσή μας θα παρουσιάσουμε στον αναγνώστη μας μια μοναδική συλλογή έργων, κορεσμένη με εθνική γεύση, λεπτό χιούμορ και συγκινητικό ρομαντισμό, από παγκοσμίου φήμης γεωργιανό καλλιτέχνη Ζουράμπ Μαρτιασβίλι.
Παραδοσιακά, οι Γεωργιανοί πιστεύουν ότι οι επισκέπτες είναι ένα δώρο από τον ουρανό, και ως εκ τούτου η φιλικότητα και η εξαιρετική ευγένεια τους κερδίζουν αμέσως την καρδιά κάθε περιπλανώμενου. Φαίνεται ότι ο αναγνώστης μας, ταξιδεύοντας στην εικονική γκαλερί του καλλιτέχνη, θα το νιώσει αυτό πλήρως.
Το περίεργο έργο του Γεωργιανού δασκάλου, το οποίο είναι αδιαχώριστο από τη λατρευτική στάση των Γεωργιανών στην ιστορία τους, από τα εθνικά σύμβολα και παραδόσεις τελετουργικής και τελετουργικής φύσης, από το πρώτο λεπτό προσελκύει κυριολεκτικά την προσοχή των θεατών με εθνικό χρώμα, στυλιζαρισμένη διακοσμητικότητα, φωτεινά χρώματα και προσεγμένες πλοκές, βασισμένες κυρίως σε βιβλικούς συμβολισμούς … Περιέργως, με την πρώτη ματιά, η απλότητα των σχεδίων του Zurab Martiashvili είναι πολύ παραπλανητική, πίσω από καθένα από αυτά υπάρχει μια εντελώς παιδική σοφία.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ορίζει το ύφος των έργων του ως αφελής τέχνη. Αν και ορισμένοι κριτικοί έχουν την τάση να αποκαλούν το έργο του καλλιτέχνη πριμιτιβισμό. Αυτό γεννά το ερώτημα - ποια είναι η διαφορά; Ωστόσο, δεν υπάρχει διαφορά. Πράγματι, σε γενικές γραμμές, τόσο ο «πριμιτιβισμός» όσο και η «αφελής τέχνη» χρησιμοποιούνται συνήθως για τον χαρακτηρισμό της τέχνης, η οποία διακρίνεται από την απλότητα, τη σαφήνεια και τον τυπικό αυθορμητισμό της εικονογραφικής γλώσσας. Ωστόσο, ενόψει του γεγονότος ότι στη ρωσική γλώσσα η λέξη "πρωτογονισμός" έχει κάπως αρνητική σημασία, χρησιμοποιείται συχνά ο πιο συνηθισμένος όρος "αφελής τέχνη".
Λόγω της ιδιαιτερότητας της καλλιτεχνικής εικόνας των εικόνων των κύριων χαρακτήρων του Zurab, οι πίνακές του δεν μπορούν να συγχέονται με τους πίνακες άλλων καλλιτεχνών - βρήκε το μοναδικό του «κόλπο», χάρη στο οποίο απέκτησε το πρόσωπο του συγγραφέα και ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ. Η φιλοσοφία όλων των πτυχών του έργου του καλλιτέχνη εκφράζεται σε παιδικό αυθορμητισμό, στην εκφραστικότητα των μορφών και στην εορταστική ταραχή των χρωμάτων σε συνδυασμό με την ομορφιά και την ευελιξία των γραμμών, καθώς και σε λεπτές νότες εθνικού χιούμορ που είναι εγγενείς μόνο στους Γεωργιανούς. Αυτή είναι η καλλιτεχνική γλώσσα στην οποία ο καλλιτέχνης επικοινωνεί με το κοινό του.
Όλες οι ιδιοτροπίες της φαντασίας του πλοιάρχου δεν είναι παρά μια έκφραση αγάπης για τους ανθρώπους, για ένα αγαπημένο έργο και η απλοποίηση των μορφών είναι μια βαθιά οδυνηρή τεχνική που ενισχύει μόνο το νόημα που ενυπάρχει στην εικόνα. Ναι, υπάρχουν πολλές αφελείς παρατηρήσεις στα έργα του Μαρτιασβίλι, αλλά δεν είναι απόδειξη της ζωντανής καλλιτεχνικής ατομικότητας του συγγραφέα;
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο καλλιτέχνης δεύτερης γενιάς Zurab Martiashvili γεννήθηκε το 1982 στην Τιφλίδα στην οικογένεια του ζωγράφου Vakhtang Martiashvili. Ταν ο δεύτερος γιος που ακολούθησε τα βήματα του ταλαντούχου πατέρα του. Ο Ζουράμπ, όπως και ο αδελφός του Ντέιβιντ, δύο χρόνια αργότερα αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών για ιδιαίτερα χαρισματικά παιδιά με πτυχίο στην Geo Art.
Το 1999-2004 παρακολούθησε διαλέξεις στην Ακαδημία Τέχνης της Τιφλίδας. Από το 2005 ασχολείται επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Και σήμερα, το έργο του Γεωργιανού καλλιτέχνη, ο οποίος σήμερα ζει στην πρωτεύουσα της Ουκρανίας - Κίεβο, έχει έναν τεράστιο αριθμό θαυμαστών σε όλο τον κόσμο. Οι ατομικές του εκθέσεις είχαν πάντα μεγάλη επιτυχία. Έτσι, τα έργα του Zurab Martiashvili βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στις ΗΠΑ, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Πολωνία, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ολλανδία, τη Σιγκαπούρη, την Ιαπωνία, την Αυστρία. Και, φυσικά, αυτή η γεωγραφία θα επεκταθεί με τα χρόνια.
Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο καλλιτέχνης και οι εκπληκτικοί πίνακές του μπορούν συχνά να προβληθούν τα Σαββατοκύριακα στο Andriyivsky Descent στο Κίεβο. Συμφωνώ, είναι απλά αδύνατο να περάσετε χωρίς να σταματήσετε και να μην θαυμάσετε τις δημιουργίες του πλοιάρχου.
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. David Martiashvili (γεννήθηκε το 1978)
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο Ντέιβιντ είναι ο μεγαλύτερος αδελφός του Ζουράμπ. Είναι επίσης ένας πρωτόγονος καλλιτέχνης με ζωντανό γεωργιανό χρώμα. Η αισθητική αυτού του σχολείου, που πραγματοποιήθηκε δημιουργικά και επανεξετάστηκε από αυτόν, έγινε κίνητρο για την αναζήτηση νέων μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης. Η σύνθεση πρωτόγονων μορφών με πολύπλοκη τεχνική ζωγραφικής έχει επίσης τους θαυμαστές της.
Ο καλλιτέχνης θεωρεί τη δημιουργική του πίστη: η ζωγραφική πρέπει να έχει θετική επίδραση και να φέρνει ψυχοσυναισθηματική απόλαυση. Μια πλούσια παλέτα χρωμάτων, μια ειδική τεχνική γραφής που ανέλαβε από τον πατέρα του και εμπλουτίστηκε με το ταλέντο του - αυτός είναι ο δρόμος προς την επιτυχία και την αναγνώριση.
Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι η ηλιόλουστη χώρα της Γεωργίας διακρίνεται πάντα για τον πλούσιο και πρωτότυπο εθνικό καλλιτεχνικό πολιτισμό της. Και οι μοναδικές καλλιτεχνικές της παραδόσεις αντανακλώνται γόνιμα εδώ και αιώνες τόσο στη λαϊκή τέχνη όσο και στην επαγγελματική τέχνη. Συνεχίζοντας το θέμα των ταλαντούχων ζωγράφων, μεταναστών από τη Γεωργία, φέρνουμε στην προσοχή σας την έκδοση Εικόνες Σύγχρονων Γεωργιανών Καλλιτεχνών: Συνυφασμός Εθνικών και Ευρωπαϊκών Παραδόσεων.
Συνιστάται:
Το μυστήριο της αρχαίας τελετής στον πίνακα του Bridgman: Πομπή του Ταύρου του Anubis:
Ο Frederick Arthur Bridgman είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ανατολίτες ζωγράφους. Δημιούργησε έναν καμβά που μεταφέρει τον θεατή στην εποχή της Αρχαίας Αιγύπτου. Ποια μυστικά της αιγυπτιακής παράδοσης φωτίζονται από τον πίνακά του "Πομπή του ιερού ταύρου Anubis";
Περίεργα γεγονότα σχετικά με τον ιδρυτή της Trinity-Sergius Lavra στον πίνακα, πουλήθηκαν για 4 εκατομμύρια δολάρια: "Όραμα στον νεαρό Βαρθολομαίο" του Nesterov
Για τον Μιχαήλ Νεστόροφ, ο πίνακάς του "Το όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίο" παρέμεινε ο σημαντικότερος σε όλη του τη ζωή. Αυτό είναι το πρώτο και πιο διάσημο έργο στη σειρά του για τον Σέργιο του Ραντονέζ, μεσαιωνικό Ρώσο άγιο, ιδρυτή και ηγούμενο της Τριάδας-Σεργίου Λαύρα. Ο πίνακας θεωρείται το ντεμπούτο προς την κατεύθυνση του ρωσικού συμβολιστικού κινήματος
Κάστρα στον αέρα και σπίτια μελοψωμάτων στον σουρεαλιστικό πίνακα του Daniel Merriam
Ο Daniel Merriam είναι ένας από τους σημαντικότερους σουρεαλιστές ζωγράφους της εποχής μας. Οι ζωγραφιές του με ακουαρέλα προσκαλούν τον θεατή να ταξιδέψει σε έναν κόσμο όπου η φαντασία και η πραγματικότητα συγκρούστηκαν και εξερράγησαν σε πιτσιλιές χρωμάτων, σχημάτων και συμβόλων
Το μυστικό της δημοτικότητας του πίνακα του Πικάσο "Κορίτσι στην μπάλα": Η ιστορία του πίνακα και το παιχνίδι των αντιθέσεων
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Πικάσο, μαζί με το "Guernica" - "Girl on a Ball" - γράφτηκε το 1905. Το "Girl on a Ball" σηματοδοτεί το τέλος της "μπλε" περιόδου στο έργο του Pablo Picasso και την αρχή μιας νέας, την οποία οι ερευνητές ονόμασαν "ροζ"
Μυστικά και συμβολισμοί στον πίνακα του Bruegel "The Fall of Icarus": Πού είναι ο κύριος χαρακτήρας, πού έπεσε και πώς συνέβη
Μερικές φορές οι θεατές απορούν με τα ονόματα των πινάκων που οι καλλιτέχνες αποκαλούν δημιουργίες τους. Και συχνά τους παραμένει μυστήριο τι εννοούσε ο συγγραφέας όταν έδωσε ονόματα σε ένα ή άλλο έργο του. Σήμερα θα μιλήσουμε για τον περίφημο πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου και γραφίστα Pieter Brueghel the Elder "The Fall of Icarus", με την πρώτη ματιά με την οποία είναι δύσκολο να καταλάβουμε πού είναι ο ίδιος ο ήρωας, πού έπεσε και πώς συνέβη