Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Sergey Kalmykov: Γιατί ο τελευταίος Ρώσος καλλιτέχνης πρωτοπορίας θεωρήθηκε αστικός τρελός
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η δημοφιλής γνώμη, σύμφωνα με την οποία κάθε ιδιοφυΐα είναι λίγο τρελή, σε σχέση με τον Σεργκέι Ιβάνοβιτς Καλμύκοφ αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Η ιστορία αυτού του καλλιτέχνη, ο οποίος κατάφερε όχι μόνο να επιβιώσει στην εποχή της καταστολής, αλλά και να συνεχίσει τις παραδόσεις της ρωσικής πρωτοπορίας, αποδεικνύει: υπάρχουν στιγμές που η τρέλα αποδεικνύεται η υψηλότερη μορφή σοφίας.
Νεαρός άνδρας σε ένα κόκκινο άλογο
Αν και ο Σεργκέι γεννήθηκε το 1891 στο Σαμαρκάντ, οι πρώτες του εντυπώσεις συνδέονται με το Όρενμπουργκ, όπου η οικογένεια μετακόμισε σύντομα. Εκεί ο Kalmykov αποφοίτησε από το γυμνάσιο και, διασφαλίζοντας ότι η επαρχιακή ζωή αφήνει λίγες πιθανότητες για αυτοπραγμάτωση, εγκατέλειψε πρώτα τη Μόσχα, όπου σπούδασε για κάποιο διάστημα στο στούντιο του Yuon και στη συνέχεια στην Πετρούπολη.
Πετρούπολη τη δεκαετία του 1910. σχηματίστηκε ένα μοναδικό δημιουργικό περιβάλλον στο οποίο εργάζονταν ταυτόχρονα τέτοιοι δάσκαλοι του πινέλου όπως οι Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst. Ένας επίδοξος καλλιτέχνης τους γνωρίζει στην καλλιτεχνική σχολή Zvantseva και λατρεύει τις ιδέες της πρωτοποριακής τέχνης. Πολύ σύντομα βρίσκει το δικό του στυλ, τις ιδέες του και μπαίνει ισάξιος στον κύκλο των πρωτοποριακών καλλιτεχνών. Επιπλέον: το έργο του Σεργκέι αρχίζει να επηρεάζει τους δασκάλους του. Πιστεύεται ότι η περίφημη κολύμβηση του κόκκινου αλόγου (1912) είναι διπλά οφειλόμενη στον Kalmykov: ο Petrov-Vodkin όχι μόνο τον παρουσίασε ως νεαρό άνδρα πάνω σε κόκκινο άλογο, αλλά ήταν επίσης εμπνευσμένος από τον πίνακα του Σεργκέι Κόκκινα Άλογα, ζωγραφισμένο ένα χρόνο νωρίτερα Ε
Μέχρι το 1917 ο Kalmykov έγινε ένας από τους πιο πολλά υποσχόμενους εκπροσώπους της ρωσικής πρωτοπορίας. Θεωρήθηκε ως τέτοιο μετά την επανάσταση - σε εκείνο το σύντομο χρονικό διάστημα που η σοβιετική κυβέρνηση θεώρησε επιτρεπτή την απόκλιση από τον ρεαλισμό στη ζωγραφική και μάλιστα προστάτευσε τον ίδιο Μάλεβιτς. Αλλά η ευνοϊκή περίοδος δεν κράτησε πολύ.
Επιστροφή στην Κεντρική Ασία
Ακόμα και στη νεολαία του, οι φίλοι θεωρούσαν τον Σεργκέι έναν άνθρωπο που ζούσε στο δικό του κύμα. Παραδόξως, αυτή η απόσπαση από αυτόν τον κόσμο επέτρεψε στον Kalmykov να αισθανθεί αυτό που κρύβεται από τους άλλους, να παρατηρήσει τις παραμικρές αλλαγές στην κοινωνική ατμόσφαιρα, να προβλέψει και να προβλέψει. Το 1926, την παραμονή του πρώτου κύματος διώξεων εναντίον του "πρώην", έφυγε οριστικά από το Λένινγκραντ, σώζοντας τον εαυτό του από πολλά προβλήματα. Ο Kalmykov επιστρέφει στην πόλη των παιδικών του χρόνων - στο Όρενμπουργκ, όπου προς το παρόν η λογοκρισία δεν δίνει άσχημη προσοχή στον παράξενο κόσμο των πινάκων του, μακριά από επαναστατικές ιδέες.
Στο Orenburg, ο Kalmykov εργάστηκε γόνιμα για 9 χρόνια: ζωγράφισε εικόνες, έκανε σκίτσα θεατρικών κοστουμιών και σκηνικών. Αλλά σιγά σιγά οι βίδες αρχίζουν να σφίγγουν και εδώ: κάθε τόσο υπάρχουν παρατηρήσεις ότι οι πίνακες του Kalmykov είναι ακατανόητοι για τους σοβιετικούς ανθρώπους και δεν υπάρχει ρεαλισμός σε αυτούς. Ο καλλιτέχνης δεν περίμενε μέχρι να ενδιαφερθεί όχι μόνο από τους κριτικούς, αλλά και από τις αρμόδιες αρχές και μετακόμισε ξανά.
Αυτή τη φορά ο Kalmykov επέστρεψε εκεί που γεννήθηκε - στην Κεντρική Ασία. Από το 1935 μέχρι το θάνατό του το 1967, έζησε χωρίς διάλειμμα στο Άλμα-Άτα, όπου εργάστηκε για πολλά χρόνια ως διακοσμητής στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Εκεί δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό έργων - περίπου ενάμισι χιλιάδες. Οι κριτικοί της σύγχρονης τέχνης ορίζουν το στυλ τους ως συνδυασμός εξπρεσιονισμού και σουρεαλισμού, αν και πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι ο αείμνηστος Καλμίκωφ δεν μπορεί να καταταγεί σε καμία καλλιτεχνική κίνηση - το έργο του είναι μοναδικό.
Πόλη τρελή
Κοιτάζοντας τους πίνακες του Kalmykov με τα φανταστικά φωτεινά χρώματα και τα μυστηριώδη θέματα τους, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι δημιουργήθηκαν στην εποχή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Αλλά στο Alma-Ata, η στάση απέναντι στον υπερρεαλισμό ή στην πρωτοπορία ήταν απλούστερη από ό, τι στη Μόσχα, επίσης επειδή η τοπική δημιουργική ελίτ είχε μια αόριστη ιδέα για το τι ήταν. Ωστόσο, το κύριο μέσο σωτηρίας για τον τελευταίο Ρώσο πρωτοποριακό καλλιτέχνη ήταν η μάσκα ενός τρελού που έβαλε οικειοθελώς.
Γνωρίζοντας καλά την πολύ ιδιαίτερη στάση απέναντι στους ιερούς ανόητους που είναι εγγενείς στην Κεντρική Ασία, ο πρώην εκπρόσωπος της μποέμιας της Πετρούπολης εμφανίστηκε μπροστά στους κατοίκους της πόλης με μια χαρακτηριστική εικόνα. Φορούσε ένα αδιάβροχο, στο οποίο ήταν προσαρτημένα κουτάκια, ένα κίτρινο πανωφόρι, πολύχρωμα παντελόνια, ένα κόκκινο καπέλο χωρίς κορυφή, και ο ίδιος εφηύρε και έραψε τα δικά του φωτεινά ρούχα. Κάθε μέρα έβγαινε και ζωγράφιζε, αλλά δεν πούλησε ποτέ τα έργα του, προτιμώντας να τα χαρίσει. Στο διαμέρισμα ενός δωματίου του, αντί για έπιπλα, στοίβαζαν στοίβες εφημερίδων και ο καλλιτέχνης έτρωγε μόνο ψωμί, γάλα και λαχανικά.
Η εξωτική εμφάνιση και η εκκεντρική συμπεριφορά δεν εμπόδισαν τον Kalmykov να κάνει τέλεια τη δουλειά του ως διακοσμητής: του απονεμήθηκε ακόμη και μετάλλιο για γενναία εργασία. Όλοι όμως τον θεωρούσαν κάτι σαν τρελό της πόλης, αλλά ποια είναι η ζήτηση για έναν τρελό; Και ως εκ τούτου, όλες οι καταστολές της δεκαετίας του 1930 και του 1940, καθώς και οι διώξεις των αφηρημένων καλλιτεχνών της εποχής του Χρουστσόφ, παρέκαμψαν τον Καλμίκωφ. Κατάφερε να διατηρήσει την απόλυτη ελευθερία πνεύματος και δημιουργικότητας, συμμετείχε σε εκθέσεις, έζησε μια έντονη πνευματική ζωή.
Ωστόσο, η γραμμή συμπεριφοράς που επέλεξε ο Kalmykov είχε ένα μειονέκτημα. Όλη του τη ζωή ο καλλιτέχνης ζούσε σε τερατώδη φτώχεια και η σύνταξή του ήταν μόνο 53 ρούβλια. Στερήθηκε τη χαρά της επικοινωνίας με δημιουργικούς ομοϊδεάτες, δεν είχε οικογένεια. Και όμως ο "τρελός της Άλμα-Άτα" ήταν ευτυχισμένος με τον δικό του τρόπο και το έργο του, έχοντας επιβιώσει από μια περίοδο λήθης, επέστρεψε στους ανθρώπους και αναγνωρίστηκε ως ένα από τα ύψη της ρωσικής πρωτοπορίας.
Μπήκε στην ιστορία της ζωγραφικής και μία ακόμη πρωτοποριακός - Vsevolod Meyerhold, ο οποίος δεν ταιριάζει στη σοβιετική ιδεολογία.
Συνιστάται:
Γιατί η κρίση του Βασιλιά Σολομώντα θεωρήθηκε η πιο δίκαιη στον κόσμο και ο ίδιος θεωρήθηκε ακατάστατος αμαρτωλός
Ακούμε συχνά τη φράση - "Απόφαση του Σολομώντα", η οποία έχει γίνει φράση αλίευσης. Από αμνημονεύτων χρόνων, η εικόνα του Βασιλιά Σολομώντα ως χαρακτήρα σε πολλούς θρύλους και παραβολές έχει φτάσει στις μέρες μας. Σε όλους τους θρύλους, ενεργεί ως ο πιο σοφός από τους ανθρώπους και ένας δίκαιος κριτής, διάσημος για την πονηριά του. Ωστόσο, εξακολουθούν να υπάρχουν αντιπαραθέσεις μεταξύ των ιστορικών: μερικοί πιστεύουν ότι ο γιος του Δαβίδ ζούσε στην πραγματικότητα, άλλοι είναι σίγουροι ότι ένας σοφός ηγεμόνας είναι μια βιβλική παραποίηση
Εκλεπτυσμένος καλλιτέχνης πρωτοπορίας Robert Falk: 4 μούσες, περιττό Παρίσι και αργότερα αναγνώριση στο σπίτι
Ο Ρόμπερτ Ραφαϊλόβιτς Φαλκ είναι ένας Ρώσος πρωτοποριακός καλλιτέχνης με εβραϊκές ρίζες, ο οποίος πέρασε μια δύσκολη δημιουργική διαδρομή μέσα από τα ανάρπαστα επαναστατικά χρόνια που έσπασε τη ζωή πολλών ζωγράφων. Μερικοί από αυτούς μετανάστευσαν, άλλοι προσαρμόστηκαν στο νέο καθεστώς και άλλοι, μεταξύ των οποίων ο Φαλκ, ο οποίος δεν συμφιλιώθηκε με το σοβιετικό καθεστώς, πέρασαν σε καλλιτεχνική αντίθεση. Για αυτό, ο καλλιτέχνης τιμωρήθηκε αυστηρά από το υπάρχον καθεστώς
Πώς ο γιος ενός τσαγκάρη Volga έγινε καλλιτέχνης της ρωσικής πρωτοπορίας: Kuzma Petrov-Vodkin
Ο Kuzma Petrov-Vodkin είναι ένας Ρώσος καλλιτέχνης που συνδύασε στο έργο του τις παραδόσεις της παγκόσμιας τέχνης και την αρχική γλώσσα της ζωγραφικής, η οποία ήταν επίσης βαθιά εθνική στο πνεύμα. Heταν αυτός, κάποτε γιος ενός τσαγκάρη, που μπόρεσε να δημιουργήσει ένα μνημειώδες έργο και μια εικόνα της ρωσικής πρωτοπορίας - "Λούζοντας το κόκκινο άλογο"
Ο John William Godward είναι ένας νεοκλασικός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα που δεν κατάφερε να ξεπεράσει τη σκληρή κριτική της πρωτοπορίας
Η περίοδος του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα ήταν πολύ πλούσια σε καλλιτέχνες που δούλεψαν σε μεγάλη ποικιλία στυλ. Είτε όμως ήταν πολύ σκληρή κριτική, προσωπικά προβλήματα ή προβλήματα με τις αρχές, τα έργα πολλών ζωγράφων παραδόθηκαν στη λήθη και τα ονόματά τους ξεχάστηκαν. Αυτό ακριβώς συνέβη με τον καλλιτέχνη John William Godward, ο οποίος έγραψε με το ύφος του "νεοκλασικισμού". Αλλά στο τέλος του αιώνα, ο αβανταρδισμός κέρδισε δημοτικότητα, οπότε το έργο του Godward παρέμεινε υποτιμημένο
Η δόξα και η τραγωδία του λαμπρού ντετέκτιβ: Γιατί ο επικεφαλής του τμήματος ποινικής έρευνας της Ρωσικής Αυτοκρατορίας θεωρήθηκε Ρώσος Σέρλοκ Χολμς
Στις αρχές του περασμένου αιώνα, ακόμη και μια αναφορά στο όνομα αυτού του ντετέκτιβ έφερε φόβο και φρίκη σε ολόκληρο τον υπόκοσμο. Και η αστυνομική αστυνομία της Μόσχας, με επικεφαλής τον, θεωρήθηκε δικαίως η καλύτερη στον κόσμο. Αυτός, που κατάγεται από μια πόλη της Λευκορωσίας, έκανε μια ιλιγγιώδη καριέρα. Αλλά η ζωή μερικές φορές προκαλεί απρόσμενες εκπλήξεις