Ποιες είναι οι μυστικές έννοιες των καμβάδων του Φινλανδού ζωγράφου Gallen-Kallela

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Συνεχίζουμε να εξοικειώνουμε τον αναγνώστη μας με το έργο των Σκανδιναβών καλλιτεχνών του 19ου και του 20ού αιώνα, τα έργα των οποίων μπήκαν στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο των καλών τεχνών. Σήμερα, στη δημοσίευσή μας, μια συλλογή πινάκων ζωγραφικής από έναν Φινλανδό ζωγράφο, εξέχοντα εκπρόσωπο της ρομαντικής τάσης στην ισο -κουλτούρα της φινλανδικής αρ νουβό στις αρχές του 20ού αιώνα - Gallen-Kallela.

Πολλά από τα έργα του Gallen μπήκαν για πάντα στο χρυσό ταμείο των φινλανδικών καλών τεχνών, των οποίων ήταν ένας από τους ιδρυτές. Πρέπει να σημειωθεί ότι το φάσμα των δημιουργικών ενδιαφερόντων και χόμπι του ζωγράφου ήταν πολύπλευρο:. Και αυτό που είναι ενδιαφέρον, ο τύπος ενός τέτοιου καθολικού καλλιτέχνη ήταν απροσδόκητος για τη φινλανδική κουλτούρα, οπότε το έργο του προκάλεσε όχι μόνο θαυμασμό, αλλά και δυνατές αρνητικές κριτικές τόσο στους κριτικούς όσο και στην κοινωνία στο σύνολό της.

Ωστόσο, γιατί να εκπλαγείτε; Ο καλλιτέχνης έζησε και δούλεψε σε μια εποχή που ολόκληρος ο κόσμος κατακλύστηκε από τη δημιουργική εξέλιξη, όταν η τέχνη κατακλύστηκε κυριολεκτικά από διάφορες νέες τάσεις, οι εκπρόσωποι των οποίων χωρίστηκαν σε πολλά αντίθετα στρατόπεδα.

Παρ 'όλα αυτά, ανεξάρτητα από το πώς ήταν στην εγκυκλοπαίδεια "ARTCYCLOPEDIA", η οποία συγκέντρωσε καλλιτέχνες από όλες τις χώρες και εποχές, η ενότητα "Φινλανδία" περιέχει μόνο 10 ονόματα, ένα από αυτά είναι η Gallen-Kallela.

Γυρίζοντας τις σελίδες μιας βιογραφίας

Ο Φινλανδός καλλιτέχνης Σουηδικής καταγωγής γεννήθηκε το 1865 στο Πόρι (πόλη λιμάνι της Φινλανδίας) στην οικογένεια ενός ιδιώτη δικηγόρου Peter Gallen, ο οποίος είχε 12 παιδιά. Η μητέρα του καλλιτέχνη αγαπούσε τη ζωγραφική και παρουσίασε τον προικισμένο γιο της. Το επώνυμό τους εξέφραζε τη δυαδικότητα του τοπικού πολιτισμού. Ο παππούς του καλλιτέχνη ονομάστηκε με φινλανδικό τρόπο - Kallela, ο πατέρας του - στα σουηδικά - Gallen. Και ο ίδιος ο Axeli, μετά από περισσότερα από 20 χρόνια, θα αυτοαποκαλείται Gallen-Kallela.

Ο νεαρός άνδρας έλαβε την αρχική του καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Σχολή Ζωγραφικής της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών στο Helsingfors και βελτίωσε τις δεξιότητές του στην Ακαδημία R. Julien στο Παρίσι (1884-1889), όπου διακεκριμένοι καλλιτέχνες VA Bouguereau και F. Cormon ήταν καθηγητές εκείνη την εποχή. Το έργο του J. Bastien-Lepage είχε μεγάλη επιρροή στον νεαρό κύριο.

Στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας, ο νεαρός καλλιτέχνης προσελκύστηκε από εικόνες ανθρώπων από τον απλό κόσμο, σκηνές από την αγροτική ζωή, τις οποίες γνώριζε καλά από την παιδική του ηλικία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ένας από τους πρώτους πίνακές του, Το αγόρι και το κοράκι (1884), γραμμένος υπό την επίδραση του γαλλικού νατουραλισμού και στο πνεύμα του σκανδιναβικού βερισμού, είναι τόσο ρεαλιστικά αξιόπιστος και ψυχολογικά πειστικός.

Επιστρέφοντας από το Παρίσι το καλοκαίρι του 1885 στην πατρίδα του, ο Γκάλεν άρχισε να εργάζεται στον πίνακα "Η γριά και η γάτα", ο οποίος είχε ως πρότυπο μια τοπική ηλικιωμένη γυναίκα. Και ήδη το φθινόπωρο, στην έκθεση της Φινλανδικής Εταιρείας Τέχνης, αυτός ο καμβάς προκάλεσε αντικρουόμενες απόψεις. Οι συντηρητικοί δεν ενέκριναν τη μη ελκυστικότητα των εικονιζομένων και οι φιλελεύθεροι ανέλαβαν το έργο με ενθουσιασμό - γοητεύτηκαν από την ικανότητα του πλοιάρχου να βρίσκει συγκινητικά θέματα στην καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων.

Με τον ίδιο τρόπο, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τους καμβάδες "Το πρώτο μάθημα" (1889), "The Finnish Bath" (1891), "The Shepherd from Panayarvi" (1892), όπου με αγάπη και μεγάλη εικονογραφική ικανότητα ενσάρκωσε τους χαρακτηριστικούς τύπους και η καθημερινότητα της αγροτιάς, ο εθνικός χαρακτήρας, χαρακτηριστικά ενός ξεχωριστού τρόπου ζωής. Μαζί με αυτό, ο Gallen-Kallela αντικατόπτρισε στους πίνακές του τη σκληρή μελαγχολία της φινλανδικής φύσης, τα ζοφερά και ελαφριά τοπία της, τα πυκνά δάση και τα ατελείωτα χωράφια με τις βαθιές λίμνες με τις χιονισμένες αποστάσεις.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης αναζητούσε έμπνευση για τις ρεαλιστικές πλοκές του στα πιο απροσδόκητα μέρη. Μπορούσε συχνά να τον δει, για παράδειγμα, σε έναν πρόσφατα σκαμμένο τάφο, όπου ξάπλωσε βυθισμένος στις σκέψεις του, ενώ κάπνιζε σιγά σιγά ένα πούρο και έκανε ότι δεν παρατηρούσε τους παρατηρητές.

Οι θρύλοι του φινλανδικού έπους - Kalevala - έγιναν οι κατευθυντήριες γραμμές στο έργο του πλοιάρχου. Παρεμπιπτόντως, το έπος Kalevala (έπος Καρελιανής-Φινλανδίας) έχει κοινές λαϊκές ρίζες και ενώνει τη Ρωσία και τη Φινλανδία. Εμπνεύστηκε πολλοί Φινλανδοί και Ρώσοι καλλιτέχνες, συνθέτες, ποιητές, και γνώρισε επίσης τα ενδιαφέροντα του Gallen. Το σημαντικό έργο του αυτής της περιόδου ήταν το τρίπτυχο "The Legend of Aino" (1891), βασισμένο στον καρελιανό-φινλανδικό μύθο.

Συμβολισμός στο έργο της Gallen-Kallela

Ωστόσο, η συγγραφή με ρεαλιστικό τρόπο στην εποχή της άνθησης του μοντερνισμού ήταν τεράστιο θάρρος. Οι κριτικοί επέπληξαν τον νεαρό ζωγράφο για την έλλειψη φαντασίας και την ικανότητά του να βλέπει την πραγματική ομορφιά. Έτσι, κάτω από την πίεσή τους και το πνεύμα της νέας εποχής, στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Gallen σταδιακά απομακρύνθηκε από τις ιδέες του και μπήκε στο κανάλι του "Nordism" (βόρεια νεωτερικότητα), καθιστώντας ένα σημαντικό, και με τα χρόνια και ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της εθνικής-ρομαντικής του τάσης.

Το σημείο καμπής στη δουλειά του ήταν η τραγωδία που συνέβη στην οικογένειά του. Ο θάνατος της μικρής του κόρης έσπασε τις λεπτές χορδές της ψυχής του καλλιτέχνη και έκτοτε το πινέλο του έχασε τον «απαλό ρεαλιστικό χαρακτήρα του και έγινε πιο σκληρό και επιθετικό». Στο έργο του, άρχισε να χρησιμοποιεί ευρέως συμβολισμούς με μυστικό νόημα και καλλιτεχνικές τεχνικές του στυλ Art Nouveau. Έτσι, περνώντας από λάδι σε τέμπερα, η Gallen-Kallela έμαθε να αποτυπώνει τα συναισθήματα και τις σκέψεις ζωντανά και εκφραστικά.

Το 1906, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια γραφική αλληγορία - "Lovers", η οποία μεταφέρει όλη την οξύτητα και τον πόνο της απαγορευμένης αγάπης. Ένα σπαθί που μπαίνει στην πλάτη ενός άντρα διαπερνά την καρδιά του και διαπερνά την καρδιά του αγαπημένου του, σαν να τους ενώνει για πάντα. Βιώνοντας απίστευτο πόνο, το ζευγάρι συγχωνεύτηκε σε ένα παθιασμένο φιλί … Αυτή η ιστορία, αγγίζοντας στα βάθη της ψυχής, τραβήχτηκε επίσης από τον καλλιτέχνη από το φινλανδικό έπος.

Κάποτε ο Gallen ήταν γνωστός με τον διάσημο Ρώσο μάστορα ζωγραφικής Nicholas Roerich, μαζί έκαναν ένα μακρύ ταξίδι στην Καρελία. Roταν ο Roerich που βοήθησε τον Galen-Kallele να βρει το θέμα που έγινε το κύριο στο έργο του. Και επίσης ένα είδος φιλίας-εχθρότητας συνέδεσε τον Φινλανδό καλλιτέχνη με τον Maxim Gorky, ο οποίος στην αρχή επέκρινε τον δάσκαλο για την "παρακμή" του, αλλά αργότερα ο ίδιος έπεσε κάτω από την επιρροή του. Παρεμπιπτόντως, ο Gallen δημιούργησε αρκετά πορτρέτα του Γκόρκι.

Οι φιλοδοξίες του καλλιτέχνη να εργαστεί με "μεγάλες" μορφές πραγματοποιήθηκαν στους μνημειώδεις διακοσμητικούς πίνακες του φινλανδικού περιπτέρου στην Παγκόσμια Έκθεση του 1900 στο Παρίσι. Μια σειρά έργων για το πλαφόν αφιερώθηκε στην Καλεβάλα. Ένα τέταρτο αιώνα αργότερα, ο καλλιτέχνης έφτιαξε μια παρόμοια τοιχογραφία στο λόμπι του Εθνικού Μουσείου στο Ελσίνκι (1928).

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας, ο καλλιτέχνης εργάστηκε πολύ στην Καρέλια, επισκέφτηκε την Ιταλία και τη Γερμανία, ταξίδεψε αρκετές φορές στη Βρετανική Ανατολική Αφρική (τώρα Κένυα), έζησε στην Αμερική για τρία χρόνια. Και, φυσικά, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα αφιερωμένα σε Αφρικανούς και ιθαγενείς της Αμερικής - Ινδιάνους. Αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Gallen-Kallela ασχολήθηκε ενεργά με την πολιτική. Το 1918, ο Gallen-Kallela και ο γιος του συμμετείχαν στον φινλανδικό εμφύλιο πόλεμο. Αργότερα, ο καλλιτέχνης κλήθηκε να σχεδιάσει σημαίες, κρατικά σύμβολα (εθνόσημο και σημαία της Δημοκρατίας Ukhta, Τάγμα του Λευκού Τριαντάφυλλου της Φινλανδίας, Τάγμα του Σταυρού της Ελευθερίας) και στολές της ανεξάρτητης Φινλανδίας. Ο καλλιτέχνης ανέπτυξε επίσης μια φινλανδική στολή μπαγιονέτα-μαχαίρι του μοντέλου του 1919.

Πέθανε η 66χρονη Gallen-Kallela στη Στοκχόλμη το 1931 από πνευμονία. Στο δρόμο από την Κοπεγχάγη, όπου έδινε διαλέξεις σε τοπικό πανεπιστήμιο, ο καλλιτέχνης ήταν πολύ κρύος και δεν σηκώθηκε από το κρεβάτι του νοσοκομείου.

Λαμβάνοντας υπόψη το έργο των Σκανδιναβών καλλιτεχνών που δούλεψαν στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα, θα ήθελα να πω ότι ορισμένοι από αυτούς παρέμειναν πιστοί στα ιδανικά του ρεαλισμού μέχρι τις τελευταίες ημέρες. Στην έκδοσή μας: Η γοητεία των ατμοσφαιρικών σκανδιναβικών τοπίων του Σουηδού κλασικού καλλιτέχνη Arvid Lindström μπορείτε να δείτε τη συλλογή με τους υπέροχους πίνακές του.