2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-17 17:23
Τα έργα του πρώτου Ρώσου σουρεαλιστή έγιναν αίσθηση στη δημοπρασία του Sotheby’s το 2010. Ένας από τους πίνακες του Pavel Chelishchev, του οποίου το όνομα είναι ελάχιστα γνωστό στη Ρωσία και στο εξωτερικό, πωλήθηκε για σχεδόν ένα εκατομμύριο δολάρια. Κατά καιρούς εμφανίζεται στη δημοπρασία, οι μυστικιστικοί καμβάδες του μπαίνουν στο σφυρί για υπέροχα ποσά. Ποιος ήταν όμως αυτός ο μυστηριώδης καλλιτέχνης που ήταν μπροστά από τον Σαλβαδόρ Νταλί για μια ολόκληρη δεκαετία;
Ο Pavel Chelishchev γεννήθηκε το 1898 στην οικογένεια ενός γαιοκτήμονα, πρώην αναπληρωτή καθηγητή στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Η οικογένεια Chelishchev, σύμφωνα με τον μύθο, προέρχεται από έναν συνάδελφο του Dmitry Donskoy. Τα παιδικά χρόνια του καλλιτέχνη ήταν γεμάτα γεγονότα. Η φύση είναι λεπτή και εντυπωσιακή, στην παιδική ηλικία δημιούργησε τη δική του θρησκεία, η οποία περιελάμβανε προσευχές στα δέντρα, και "έμπλεξε" την αδελφή του σε αυτή τη λατρεία. Ο Pavel Chelishchev αγαπούσε το μπαλέτο και σκεφτόταν μια καριέρα σε αυτόν τον τομέα. Η οικογένεια μιλούσε γαλλικά, γερμανικά και αγγλικά - και το αγόρι γνώριζε τέλεια τις ξένες γλώσσες. Ενδιαφέρθηκε νωρίς για την τέχνη, από την παιδική ηλικία ζωγράφισε πορτρέτα συγγενών του. Οι γονείς κοίταζαν τα χόμπι του με κατανόηση, τροφοδοτούσαν με κάθε δυνατό τρόπο το ενδιαφέρον του γιου τους για ζωγραφική, εγγραφούν σε περιοδικά τέχνης για αυτόν και προσκαλούν δασκάλους. Ωστόσο, ο διάσημος Ρώσος ιμπρεσιονιστής Konstantin Korovin … αρνήθηκε να διδάξει τον Pavel Chelishchev. "Είναι ήδη καλλιτέχνης," - έτσι απάντησε όταν είδε το έργο του νεαρού άνδρα.
Το 1916, ο Chelishchev άρχισε να σπουδάζει στη Μόσχα, αλλά ξέσπασε η επανάσταση. Η οικογένεια Τσελίτσεφ εκδιώχθηκε από τη Ντουμπρόβκα με προσωπική εντολή του Λένιν. Φεύγοντας από διώξεις, μετακόμισαν στο Κίεβο. Εκεί ο Πάβελ γνώρισε την Αλεξάνδρα Έξτερ και πήρε πολλά μαθήματα από αυτήν, σπούδασε στο εργαστήρι ζωγραφικής και εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών του Κιέβου. Δοκίμασε ακόμη και τον εαυτό του ως καλλιτέχνη θεάτρου, αλλά οι παραστάσεις που σχεδίασε δεν πραγματοποιήθηκαν. Τότε χάνεται το ίχνος του καλλιτέχνη. Υπηρέτησε στον εθελοντικό στρατό ως χαρτογράφος και στη συνέχεια είτε εντάχθηκε στην Denikin είτε πήρε καλή δουλειά ως καλλιτέχνης θεάτρου στην Οδησσό. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το 1920 κατέληξε στην Κωνσταντινούπολη, ένα χρόνο αργότερα μετακόμισε στη Σόφια, λίγους μήνες αργότερα εγκαταστάθηκε στο Βερολίνο για μερικά χρόνια … Εκείνα τα χρόνια, ο Τσέλιτσεφ ασχολήθηκε κυρίως με θεατρικά σκηνικά και μόνο το 1923, έχοντας εγκατασταθεί ήδη στο Παρίσι, θα μπορούσε να αφοσιωθεί στη ζωγραφική καβαλέτου.
Δεν κατάφερε να κερδίσει τη φήμη ούτε στην πατρίδα του ούτε σε κύκλους μεταναστών, και ο Πάρις χαιρέτησε τον Τσελίτσεφ μάλλον ψυχρά. Αλλά στη συνέχεια συνέβη ένα θαύμα - η ίδια η Gertrude Stein αγόρασε τον πίνακά του "Ένα καλάθι με φράουλες" και τα γούστα του συγγραφέα μιμήθηκαν από ολόκληρη την παριζιάνικη μποέμια. Και ο ίδιος ο καλλιτέχνης την άρεσε πολύ. Έγιναν φίλοι - και έφεραν αυτή τη φιλία σε όλη τους τη ζωή.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1920, άρχισε να συμμετέχει ενεργά σε εκθέσεις, τα έργα του αγοράζονται, εμφανίζονται πελάτες και νέοι προστάτες … Ταυτόχρονα, ο Chelishchev συναντήθηκε και συνεργάστηκε με τον μεγάλο Diaghilev. Ζωγραφίζει πολλά πορτρέτα, προσπαθώντας να μεταφέρει όχι τόσο την εμφάνιση όσο την ουσία, την ψυχή ενός ατόμου. Αυτό τον οδηγεί σε κυβιστικά και σουρεαλιστικά πειράματα.
Η προστασία του Stein επέτρεψε στον Chelishchev να κερδίσει δημοτικότητα σε ορισμένους κύκλους … και την αγάπη της ζωής του. Σε μία από τις συναντήσεις του κομμωτηρίου της Gertrude Stein, γνώρισε τον Charles Henry Ford, τον σταθερό συνεργάτη του για τις επόμενες τρεις δεκαετίες. Τα πορτρέτα του Ford είναι διαποτισμένα με βαθιά αγάπη με μια μικρή πινελιά θλίψης. Μαζί του, ο Chelishchev πήγε στη Νέα Υόρκη, όπου άρχισε να σχεδιάζει και εργάστηκε για τα περιοδικά View και Vouge.
Readyδη στις Ηνωμένες Πολιτείες, διαμορφώθηκε το ιδιαίτερο δημιουργικό στυλ του Chelishchev. Συνέχισε να εργάζεται στο είδος της ρεαλιστικής ζωγραφικής, αλλά όλο και πιο συχνά "μεταφορικά τοπία", παράλογα, παράξενα, γκροτέσκο και φανταστικά έργα εμφανίζονταν στο στούντιό του. Παρουσίασε τα πρώτα σουρεαλιστικά πειράματα στο κοινό τη δεκαετία του 1920 - ακόμη και πριν από τους Μαγκρίτ, Έρνστ και Νταλί.
Οι αφελείς πεποιθήσεις της παιδικής ηλικίας αντικατοπτρίζονται στον υβριδισμό των ανθρώπινων και φυσικών εικόνων. Για να επιτύχει μια ενδιαφέρουσα υφή, ο Chelishchev πρόσθεσε άμμο, καφέ, πούλιες στα χρώματα … Η πιο διάσημη σειρά έργων του Chelishchev είναι "μεταφυσικά κεφάλια", πορτρέτα ανθρώπινων ψυχών, που είναι η ίδια η ουσία ενός ζωντανού, σκεπτόμενου πλάσματος. Είναι «ακτινογραφίες» ανθρώπινων κεφαλών, συμπεριλαμβανομένων θραυσμάτων του νευρικού και κυκλοφορικού συστήματος, οστά του κρανίου, όργανα όρασης και οσμής. Αργότερα, ο καλλιτέχνης άρχισε να δημιουργεί πορτρέτα από "λαμπερά" σπιράλ και ομόκεντρους κύκλους.
Η πραγματική φήμη έπεσε στον Chelishchev τη δεκαετία του 1940 και τον … τρόμαξε. Μετά τη θριαμβευτική του έκθεση στο MOMA, έπαψε ουσιαστικά να επικοινωνεί με το κοινό. Wasταν έτοιμος για παρεξήγηση, απόρριψη, χλευασμό περισσότερο παρά για γενικό θαυμασμό. Οι άνθρωποι έγιναν τόσο αηδιαστικοί για τον Chelishchev που σταδιακά τους "έδιωξε" από τους καμβάδες - κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ενδιαφέρθηκε για την αφηρημένη ζωγραφική. Ο Chelishchev πέθανε στην Ιταλία, στη βίλα του στο Frascati, το 1957 - και αναστήθηκε για τέχνη. Ο Τσαρλς Φορντ και η αδελφή του, Ρουθ, με την οποία ο Τσέλιτσεφ ήταν επίσης πολύ στενός, άρχισαν να διατηρούν και να εκλαϊκεύουν το έργο του. Διοργάνωσαν εκθέσεις και «έφεραν» τα έργα του Chelishchev στην αγορά τέχνης. Στη Ρωσία, ο συγγενής του, ο ποιητής Κ. Κέντροφ, ασχολείται με τη διατήρηση της μνήμης του καλλιτέχνη.
Ο λόγος που ο Pavel Chelishchev είναι άγνωστος στο ευρύ κοινό είναι ότι το ταλέντο του αποκαλύφθηκε σε λάθος στιγμή. Δεν αρκεί να είσαι προικισμένος καλλιτέχνης - πρέπει να είσαι στο σωστό μέρος την κατάλληλη στιγμή. Ο Chelishchev ήταν πολύ νέος για να «ενταχθεί» στον εξαίσιο κύκλο των παρακμιακών Συμβολιστών του Κόσμου της Τέχνης. Η επανάσταση τον εμπόδισε να ολοκληρώσει τις σπουδές του και να αποκτήσει γνωριμίες στη Ρωσία, και η φυσική σεμνότητα και η αριστοκρατία τον εμπόδισαν να διαφημίσει τον εαυτό του. Τα πειράματά του στον τομέα του μαγικού ρεαλισμού ήταν μπροστά από την εποχή τους και δεν έγιναν κατανοητά από τους συγχρόνους του, οι οποίοι, μόλις μια δεκαετία αργότερα, χαιρέτησαν τον αυτοαποκαλούμενο βασιλιά του υπερρεαλισμού, Σαλβαδόρ Νταλί, με χειροκροτήματα. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του γνώριζε τόσο τη φήμη όσο και τον πλούτο, με τον οποίο πολλοί καλλιτέχνες δεν μπορούν να καυχηθούν. Και μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, οι δημιουργίες του γίνονται ξανά και ξανά μια ανακάλυψη για συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.
Συνιστάται:
Γιατί ο Ισπανός καλλιτέχνης ονομάστηκε "Πάπας του σουρεαλισμού" και σχεδόν ξεχάστηκε στο σπίτι: Maruj Maglio
"Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ!" - είπε ο Σαλβαδόρ Νταλί. Και, γενικά, υπερέβαλε έντονα (και σκόπιμα). Η ιστορία της ισπανικής σουρεαλιστικής ζωγραφικής έχει διατηρήσει ένα άλλο όνομα, όχι τόσο δυνατό - Maruja Maglio. «Μισό άγγελος, μισός θαλασσινός», «καλλιτέχνης δεκατεσσάρων ψυχών», επαναστατική μάγισσα με μανδύα φύκια, άνοιξε το δρόμο στον κόσμο της επαγγελματικής ζωγραφικής για πολλές φιλόδοξες Ισπανίδες
Ο Ρώσος καλλιτέχνης κατέκτησε 10 εκατομμύρια συνδρομητές του Instagram με προκλητικές sur-φωτογραφίες βασισμένες στο "Alice in Wonderland"
Η Έλεν Σάιντλιν, φωτογράφος από το Σαράτοφ, μας προσκαλεί στον ιδιότροπο φανταστικό της κόσμο, που αντικατοπτρίζεται στη ροή της στο Instagram. Τα πλάνα της Έλενας δεν είναι σαν τις τέλειες φωτογραφίες που όλοι έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε. Έχει μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση στη φωτογραφία, τη μόδα, το μακιγιάζ και την τέχνη γενικότερα. Ο φωτογράφος έχει περίπου 10 εκατομμύρια συνδρομητές και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη: εδώ είναι οι πιο φωτεινές φωτογραφίες της, οι οποίες θα σας βοηθήσουν να καταλάβετε ποιο είναι το μυστικό της φρενήρης δημοτικότητάς της
Ιβάν Σλαβίνσκι, γνωστός και ως Μαρίνα Ιβάνοβα, γνωστή και ως «Δαμάσκηνο»: γιατί ο Ρώσος καλλιτέχνης υπέγραψε πίνακες με το όνομα της συζύγου του
Ο καλλιτέχνης της Πετρούπολης, ιδιοκτήτης της γκαλερί "SLAVINSKY PROJECT" - ο Ivan Slavinsky, σύμφωνα με τους κριτικούς, θεωρείται ένας από τους πιο ακριβούς σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες. Σε αυτήν την κριτική, μια ιστορία για το πώς έγινε ο σχηματισμός του, η αναζήτηση του δικού του χειρογράφου στη ζωγραφική και, φυσικά, οι πίνακες αυτού του υπέροχου δασκάλου
Γρίφοι του "Προσκύνημα στο νησί του Κιέφρου" Watteau: Γιατί ο καλλιτέχνης μετονόμασε τον πίνακά του
Το Σάββατο 28 Αυγούστου 1717, ο Antoine Watteau παρουσίασε έναν πίνακα για τον οποίο εισήχθη στη Γαλλική Ακαδημία. Ο καμβάς, που απεικονίζει μια γαλανή γιορτή, κέρδισε γρήγορα την έγκριση των μελών του και δημιούργησε ένα νέο είδος στη ζωγραφική εκείνης της εποχής. Αλλά τότε κάτι πήγε στραβά, σε κάθε περίπτωση, ο καλλιτέχνης άλλαξε το όνομα του καμβά του
Άγνωστος Oleg Basilashvili: γιατί ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να φιλήσει τον Gurchenko και πώς έμαθε να οδηγεί μια νεκροφόρα
Στις 26 Σεπτεμβρίου, ο Oleg Basilashvili, ένας υπέροχος καλλιτέχνης, ένας ταλαντούχος ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, θα είναι 82 ετών. Οι ρόλοι του στις ταινίες "Romance Office", "Autumn Marathon", "Station for Two" έχουν γίνει κλασικοί του σοβιετικού κινηματογράφου. Παρά τη δημοτικότητα σε όλη την Ένωση, ο καλλιτέχνης δεν απαλλάχθηκε από τη συστολή και τη δυσαρέσκεια για το έργο του. Και κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, του συνέβησαν πολλές περιέργειες, τις οποίες τώρα θυμάται με χαμόγελο