Βίντεο: Φαύλοι κύκλοι και ελάχιστη λογική στα διάφορα έργα του Mircea Cantor
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Δεν είναι μυστικό ότι αγαπάμε πολλούς καλλιτέχνες όχι τόσο για την ομορφιά της δουλειάς τους όσο για την ευκαιρία να σκεφτούν και να εκπλαγούν. Ο Ρουμάνος καλλιτέχνης Mircea Cantor συνειδητοποιεί τον εαυτό του ως προς αυτό εκατό τοις εκατό: τα έργα του είναι φαύλοι κύκλοι και λογικές παγίδες, είτε οι δικέφαλοι σπίρτες του είτε οι φωτογραφίες ενός παιδιού που κόβει ένα ροή νερού με ψαλίδι.
Η Ρουμανία είναι μια τρομακτική και ακατανόητη χώρα για πολλούς από εμάς. Πολλοί τη συνδέουν με βαμπίρ. Είναι απίθανο να γνωρίζουμε τουλάχιστον έναν διάσημο Ρουμάνο καλλιτέχνη. Η ίδια η χώρα αναφέρεται σε δύο υλικά στον ιστότοπό μας - στο άρθρο "Πώς μοιάζουν τα στερεότυπα" σχετικά με τα γραφικά έργα του Yanko Tsvetkov, αφιερωμένα στις ιδέες ορισμένων χωρών για άλλα, και στο άρθρο «Τα πιο γιγαντιαία αγάλματα σκαλισμένα στους βράχους», σύμφωνα με τα οποία η Ρουμανία έχει το μεγαλύτερο τέτοιο άγαλμα στην Ευρώπη. Λοιπόν, τώρα γνωρίζουμε σίγουρα έναν απίστευτο Ρουμάνο καλλιτέχνη.
Ο Mircea Cantor γεννήθηκε στη Ρουμανία το 1977. Όπως ισχυρίζεται ο ίδιος, τώρα ζει και εργάζεται στη Γη. Γνωστός πρωτίστως για το εξελιγμένο όραμά του για τα προβλήματα του σύγχρονου κόσμου, από τα οποία στερούνται όλων των διαφορετικών του λογική εργασία. Μεταξύ των προβλημάτων που αντιμετωπίζει ο καλλιτέχνης είναι τα ζητήματα της παγκοσμιοποίησης, τα υπέρ και τα κατά της.
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν πιο ευέλικτο καλλιτέχνη από τον Mircea Cantor. Δούλεψε με σκυρόδεμα, πηλό, οικιακά απορρίμματα, μέταλλο, ξύλο, χρυσό, μπουκάλια από κάτω, έβγαλε φωτογραφίες, έκανε ταινίες, κάτι που σχετίζεται με τον ήχο, απλά σχεδίασε. Επιπλέον, είναι ο λαμπρότερος εκπρόσωπος της λεγόμενης «τελειωμένης» τέχνης (βρεμένη τέχνη) - τέχνη στην οποία πράγματα που, με την πρώτη ματιά, δεν έχουν καμία σχέση με την τέχνη χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία καλλιτεχνικών συνθέσεων. Με τη βοήθεια αυτής της πολύ τελειωμένης τέχνης, που συχνά στερείται λογική Ο Mircea Cantor αναδεικνύει την ασάφεια της καθημερινής ζωής και πόσες διαφορετικές κουλτούρες αλληλεπικαλύπτονται.
Κάθε έργο του είναι ικανό να προβληματίσει, μερικοί άνθρωποι απλά βράζουν το κεφάλι τους. Για παράδειγμα, από το έργο "Στα χνάρια της ευτυχίας", το οποίο είναι φαύλος κύκλος από γυναίκες που σκούπιζαν το πάτωμα, ή τη δουλειά του πριν από πέντε χρόνια, στην οποία τοποθέτησε έναν λύκο και ένα ελάφι στο ίδιο περιβάλλον. Είναι ενδιαφέρον να αναλογιστούμε τα θέματα που θίγει ο καλλιτέχνης και ακόμα κι αν το έργο του δεν είναι πάντα κάτι όμορφο, ξέρει να δείχνει κάτι καινούργιο με κάθε έργο του, χωρίς να υπερβαίνει το επιτρεπόμενο (όσο ριζοσπαστικό κι αν είναι η δουλειά είναι, δεν υπάρχει τίποτα αηδιαστικό σε αυτά.
Και φυσικά, όλη η δουλειά του Mircea Cantor μπορεί να εκτιμηθεί στην ιστοσελίδα του.
Συνιστάται:
Τι είναι κοινό μεταξύ του έργου του Πικάσο και της αρχαιότητας: Απίστευτα μιμημένα έργα της ιδιοφυΐας του κυβισμού και του υπερρεαλισμού
Ο Πάμπλο Πικάσο δεν χρειάζεται εισαγωγή. Κυβιστής ζωγράφος, σχεδιαστής, κεραμικός, γλύπτης και χαράκτης, παραμένει μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη πολιτιστική ιστορία. Ωστόσο, ενώ βρισκόταν στο επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης, πολλές από τις πηγές έμπνευσής του αντλήθηκαν απευθείας από το αρχαίο παρελθόν. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού οι καλλιτέχνες κοιτούσαν πάντα πίσω. Αλλά ο τρόπος που η αρχαιότητα εμφανίστηκε ξανά και ξανά στα έργα του Πικάσο ήταν ναι
Η λογική του παραλόγου: ο συναρπαστικός κόσμος του σουρεαλισμού του Μιχαήλ Χοχλάτσεφ
Τα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη Mikhail Khokhlachev, πιο γνωστού στον κόσμο ως Michael Cheval, μπορούν εύκολα να συγκριθούν με παζλ που ο θεατής πρέπει επιμελώς να συγκεντρώσει σε μικρά κομμάτια, συνδυάζοντας την εικόνα. Το έργο του είναι ένα κοκτέιλ σουρεαλισμού και παραλογισμού, καλώντας το κοινό σε ένα συναρπαστικό παιχνίδι, όπου δεν υπάρχει λογική ως τέτοια, αλλά υπάρχει μια άλλη πλευρά της πραγματικότητας, που γεννιέται από άκρατη φαντασία και φαντασία
Η παράξενη ένωση του Ρώσου Βαν Γκογκ Ζβέρεφ και της χήρας του ποιητή: Και η διαφορά ηλικίας 40 ετών δεν αποτελεί εμπόδιο στην ευτυχία
Reallyταν πραγματικά μια περίεργη ένωση: ο λαμπρός καλλιτέχνης Anatoly Zverev, ο οποίος ονομάστηκε Τέρας για την άκρατη ιδιοσυγκρασία του και η χήρα του Νικολάι Ασεέφ, που έγινε η μούσα του πρωτοποριακού καλλιτέχνη. Η Ksenia Aseeva ήταν σχεδόν 40 χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν, αλλά είδε σε αυτόν έναν εκπρόσωπο της εποχής της. Στο παρελθόν, είχε συναντήσεις με τον Kataev, τον Yesenin και τον Mayakovsky, ο Velimir Khlebnikov ήταν ερωτευμένος μαζί της. Έχει φτωχή παιδική ηλικία, πάθος για το αλκοόλ, τσακώνεται και τσακώνεται. Αλλά υπήρχε κάτι που συνέδεε αυτά τα δύο πεπρωμένα σε ένα
Πώς ένας καλλιτέχνης έκρυψε το Ράιχσταγκ και την Αψίδα του Θριάμβου και τι έβαλε ο Χρίστο Γιαβάσεφ στα βραχύβια έργα του
Το φθινόπωρο του 2021, η Αψίδα του Θριάμβου στο Παρίσι θα κρυφτεί κάτω από ένα στρώμα συσκευασίας. Το άτομο που το συνέλαβε - ο καλλιτέχνης Χρίστο Γιαβάσεφ - δεν είναι πια ζωντανό, το έργο προορίζεται να ξεπεράσει τον δημιουργό. Εδώ, φυσικά, υπάρχει ένα παράδοξο - άλλωστε, ολόκληρη η δημιουργική ζωή του Yavashev και της συντρόφου του και της συζύγου του Jeanne -Claude αφιερώθηκε στην απεικόνιση της διατριβής σχετικά με την ευθραυστότητα της τέχνης, το θέμα της ταχείας και αμετάκλητης μετενσάρκωσής της και περαιτέρω εξαφάνιση
Γλυπτικές εγκαταστάσεις από διάφορα σκουπίδια. Έργα του Sayaka Ganz
Σπασμένες πλαστικές κρεμάστρες, λυγισμένα πιρούνια και κουτάλια, χρησιμοποιημένα πλαστικά πιάτα … Ποιος διατηρεί τέτοια σκουπίδια αν πρέπει να σταλούν αμέσως στον σωρό των απορριμμάτων; Και ποιος το πετάει, ο καλλιτέχνης Sayaka Ganz, του οποίου οι γλυπτικές εγκαταστάσεις αποτελούνται από τέτοια σκουπίδια, μπορεί να ρωτήσει με την ίδια σύγχυση