Βίντεο: Chedυχεδελικοί πίνακες του Dwayne Coleman
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Chedυχεδελικοί πίνακες επηρεάζουν όχι τη συνείδησή μας, αλλά το υποσυνείδητο. Για να επιτευχθεί τέτοια επιρροή, απαιτούνται τουλάχιστον ειδικές γνώσεις (επιστημονικές, σαμανικές και άλλες) ή σοβαρή παραφροσύνη. Από έναν Άγγλο καλλιτέχνη Ντουέιν Κόλμαν δεν υπάρχει ούτε το πρώτο, πόσο μάλλον το δεύτερο, αλλά το δικό μας ψυχεδελικούς πίνακες δημιουργεί χρησιμοποιώντας τη δημοφιλή τεχνική tie-dye, η οποία χρησιμοποιείται ευρέως για την κατασκευή … μπλουζών με φωτεινά, ασυνήθιστα σχέδια.
Ο Dwayne Coleman είναι ένας νέος και ανερχόμενος καλλιτέχνης. Παρά το γεγονός ότι είναι μόλις 23 ετών και μόλις αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Westminster στο Λονδίνο, ο Dwayne συμμετέχει ενεργά σε εκθέσεις και το 2009 είχε μια ατομική έκθεση. Ο Dwayne Coleman ζει και εργάζεται τώρα στο Λονδίνο. Όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, πάνω απ 'όλα του αρέσει να εφαρμόζει νέες τεχνικές στη ζωγραφική. Ταυτόχρονα, ο Dwayne προτιμά θέματα όπως η παιδική ηλικία, ο λαϊκός πολιτισμός και το κιτς.
Σύμφωνα με τον νεαρό καλλιτέχνη, του ζητήθηκε να δημιουργήσει αυτή τη σειρά ζωγραφικής στο στυλ "tie-dye" με ένα τολμηρό κείμενο από την εξέλιξη της άποψης του για τις τάσεις και τις υποκουλτούρες, που τώρα γίνονται παρωχημένες, που έλαβαν χώρα σε αυτόν Ε Μετά από μια σοβαρή επανεξέταση στον καμβά του Dwayne Coleman, οι έννοιες των εξερχόμενων υποκουλτούρων και τάσεων αποκτούν έναν ειρωνικό ήχο.
Δεν είναι τυχαίο ότι ο καλλιτέχνης επέλεξε την τεχνική "tie-dye": παίρνει τις ρίζες της στο στυλ των ρούχων χίπι. Η ταϊ-βαφή είναι μια μέθοδος βαφής υφασμάτων με έντονα χρώματα, όταν το αποτέλεσμα είναι απρόβλεπτο και επομένως το πράγμα γίνεται ατομικό. Η τεχνική της γραβάτας αντανακλά την εσωτερική ελευθερία και την απομάκρυνση από το δόγμα. Δικα τους ψυχεδελικούς πίνακες Ο Dwayne Coleman χρησιμοποιεί αυτήν την τεχνική, συνδυάζοντας χαοτικά τα φωτεινά χρώματα.
Ο Coleman υπογράφει όλες τις οπτικές αφαιρέσεις του με μια εννοιολογική λέξη, προσθέτοντας μερικές φορές ένα ειρωνικό σχόλιο. Για παράδειγμα, ο πίνακας "Ουάου!" ο καλλιτέχνης υπογράφει αυτό: «Τα θαύματα του σύμπαντος συγκρούονται και μας σκοτώνουν όλους». Παρεμπιπτόντως, ο συνδυασμός χρωμάτων αυτής της εικόνας είναι πολύ επιτυχημένος. Οποιοσδήποτε από τους πίνακες του Coleman θα πρέπει να γίνει αντιληπτός συνδέοντας στη συνείδησή σας (ή μάλλον, το υποσυνείδητο) το χρώμα και τη λέξη που γράφεται εκεί όπου απλά δεν μπορεί να αγνοηθεί. Και από εκείνη τη στιγμή οι δρόμοι μας αποκλίνουν - ο καθένας θα έχει τη δική του σχέση.
Συνιστάται:
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Ο συναισθηματικός ρεαλισμός του Leon Basil Perrot-ενός καλλιτέχνη εκτός μόδας, οι πίνακες του οποίου εκτίθενται στο σαλόνι του Παρισιού για σχεδόν μισό αιώνα
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Leon Bazil Perrault, ο οποίος δημιούργησε τα αριστουργήματά του στα τέλη του 19ου αιώνα με τον ακαδημαϊκό τρόπο του 18ου αιώνα, ήταν δημοφιλής στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, παρά την ταχεία ανάπτυξη νέων τάσεων της μόδας στην τέχνη. Οι καμβάδες του αποτελούν μόνιμα εκθέματα στην περίφημη έκθεση του Παρισινού Σαλονιού εδώ και 42 χρόνια και εξακολουθούν να έχουν μεγάλη ζήτηση σε δημοπρασία
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Τα κρανία είναι ψευδαισθήσεις. Ζοφεροί πίνακες από πίνακες του Tom French (Tom French)
Πίνακες ψευδαίσθησης, στους οποίους η μία εικόνα μετατρέπεται ομαλά σε άλλη, και εσείς οι ίδιοι δεν καταλαβαίνετε πότε σταματήσατε να βλέπετε ανθρώπους μπροστά σας και αντίθετα καθίστε κοιτάζοντας ένα ζοφερό κρανίο - αυτό είναι το αγαπημένο θέμα της δουλειάς του νεαρού Άγγλου σχεδιαστή Τομ Φρανς. Ο Τόμας σπούδασε την τέχνη της ζωγραφικής στο Σέφιλντ και πρόσφατα αφιερώνει τη μερίδα του λέοντος στο έργο του σε φιλοσοφικούς πίνακες, το κέντρο των οποίων είναι ακριβώς το κρανίο