Πίνακας περιεχομένων:
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Berthe Morisot είναι ένας Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος που απεικόνισε ένα ευρύ φάσμα θεμάτων στους καμβάδες της (από τοπία και νεκρές φύσεις έως οικιακές σκηνές και πορτρέτα). Μεγαλώνοντας σε μια παραδοσιακή στερεότυπη κοινωνία που δεν επέτρεπε την ανάπτυξη των γυναικών καλλιτεχνών, η Morisot μπόρεσε να κάνει την αναπόσπαστη και σημαντική της συμβολή στην ιστορία της τέχνης και ακόμη και να ξεπεράσει πολλούς άνδρες ιμπρεσιονιστές. Η Berthe Morisot έγινε η πρώτη γυναίκα ιμπρεσιονιστής στην ιστορία.
Η οικογένεια της Μπέρθα
Ο Berthe Morisot γεννήθηκε στις 14 Ιανουαρίου 1841 στο Bourges της Γαλλίας. Ο πατέρας της Berthe Morisot ήταν υψηλόβαθμος κυβερνητικός αξιωματούχος και ο παππούς της ήταν ο επιδραστικός καλλιτέχνης ροκοκό Jean-Honore Fragonard. Η Μπέρτα και η αδερφή της Έντμα έδειξαν το καλλιτεχνικό τους ταλέντο ως παιδί. Και παρά τα στερεότυπα για το φύλο της εποχής (οι γυναίκες δεν επιτρεπόταν να συμμετέχουν σε επίσημες καλλιτεχνικές κοινότητες), οι αδελφές κατάφεραν να κερδίσουν το σεβασμό στους δημιουργικούς κύκλους χάρη στο φυσικό τους ταλέντο. Όπως η Marie Braccumont, η Mary Cassatt και άλλες διάσημες γυναίκες καλλιτέχνες της εποχής, έτσι και ο Morisot απέφευγε τις αστικές σκηνές του δρόμου και τις γυμνές φιγούρες που απεικονίζονταν από ιμπρεσιονιστές. Η Μπέρτα επικεντρώθηκε σε καθημερινές σκηνές, εστιάζοντας σε βάρκες, κήπους, εσωτερικούς χώρους σπιτιού και πορτρέτα οικογενειών και φίλων που ενσαρκώνουν την άνεση και τη ζεστασιά της οικογενειακής ζωής και της φιλίας.
Για να αποκτήσουν εμπειρία, οι αδελφές πήγαν στο Παρίσι στα τέλη της δεκαετίας του 1850. Εκεί σπούδασαν ζωγραφική και αντέγραψαν τα έργα του Λούβρου υπό τη διεύθυνση του Joseph Guichard. Πήραν επίσης μαθήματα ζωγραφικής από τον ζωγράφο τοπίου και καλλιτέχνη της σχολής Barbizon, Jean-Baptiste Camille Corot, ο οποίος τους έδωσε τη γνώση της υπαίθριας εργασίας. Η Μπέρτα εξέθεσε για πρώτη φορά τη δουλειά της σε ένα διάσημο κρατικό σαλόνι το 1864. Μετά από ένα επιτυχημένο ντεμπούτο, κέρδισε το δικαίωμα συμμετοχής στο σαλόνι για τα επόμενα 10 χρόνια. Χορηγούμενο από την κυβέρνηση και βαθμολογημένο από ακαδημαϊκούς, το Salon ήταν η επίσημη, ετήσια έκθεση της Académie des Beaux-Arts στο Παρίσι.
Γνωρίστε τους αδελφούς Μανέ
Το 1868, ο συνάδελφος του Berthe, Henri Fantin-Latour, την παρουσίασε στον Edouard Manet. Απέκτησαν μια ισχυρή φιλία το 1874, παντρεύτηκε, αλλά όχι με τον ίδιο τον Εντουάρ, τον σεβαστό μοντερνιστή καλλιτέχνη του 19ου αιώνα, αλλά με τον αδελφό του Ευγένιο Μανέ. Ο γάμος της παρείχε κοινωνική και οικονομική σταθερότητα, γεγονός που του επέτρεψε να ασχοληθεί πλήρως με αυτό που αγαπούσε - τη ζωγραφική. Οι οικογενειακοί δεσμοί με τους αδελφούς Manet επηρέασαν σημαντικά το έργο της Morisot, εμφανίστηκαν ιμπρεσιονιστικές σημειώσεις στους καμβάδες της. Έγινε επίσης φίλη με τους ιμπρεσιονιστές Edgar Degas και Frederic Bazille.
Το έργο του Morisot
Η γοητεία της με τον ιμπρεσιονισμό ήταν τόσο μεγάλη που αρνήθηκε για πρώτη φορά να συμμετάσχει στο επίσημο σαλόνι το 1874. Αντ 'αυτού, αποφάσισε να συμμετάσχει στο "απορριφθέν" πρώτο ανεξάρτητο ιμπρεσιονιστικό σόου, το οποίο περιελάμβανε έργα των Degas, Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir, Claude Monet και Alfred Sisley. Μεταξύ των πινάκων που έδειξε ο Morisot στην έκθεση ήταν το The Cradle, The Harbour at Cherbourg, The Game of Hide and Seek και The Reading.
Όταν η Berthe Morisot και ο σύζυγός της άρχισαν να χτίζουν ένα νέο σπίτι το 1883, εκείνη σκόπιμα άφησε ένα ξεχωριστό στούντιο. Η Μπέρτα διακρίθηκε για τον ιδιαίτερο νεποτισμό και τη θηλυκότητά της. Ως εκ τούτου, για να μην διαταραχθεί η συνολική αρμονία του σπιτιού, η Morisot ζήτησε από τον αρχιτέκτονα να της φτιάξει ένα ξεχωριστό κρυφό ντουλάπι. Και όταν ήρθαν καλεσμένοι στο σπίτι, η Μπέρτα έκρυψε τα χρώματα, τους καμβάδες και τα πινέλα της στο ντουλάπι, έτσι ώστε να μην χαθεί η γενική ατμόσφαιρα του σπιτιού.
Μετά το θάνατο του Eugene το 1892, ο Berthe Morisot συνέχισε να ζωγραφίζει. Δεν πέτυχε ποτέ εμπορική επιτυχία, ωστόσο ξεπέρασε τον Claude Monet, τον Pierre Auguste Renoir και τον Alfred Sisley. Η Μπέρτα ήταν μια γυναίκα με μεγάλο πολιτισμό, καθαρό ταλέντο και γοητεία. Τα έργα της Bertha, με μια λεπτή και προσεκτικά επιλεγμένη παλέτα εξαιρετικών χρωμάτων - συχνά με σιωπηλή σμαραγδένια λάμψη - κέρδισαν τον θαυμασμό των ιμπρεσιονιστών συναδέλφων της.
Από την άλλη πλευρά, τα θέματα της, που επικεντρώθηκαν στις δουλειές του σπιτιού, τη μητρότητα και τα παιδιά, μερικές φορές θεωρήθηκαν ως απλή έκφραση της θηλυκής της φύσης, αλλά σπάνια θεωρήθηκαν ως σοβαρή εκδήλωση καλλιτεχνικού ταλέντου ή απεικόνιση μιας νέας αστικής αστικής τάξης. τρόπος ζωής.
Κληρονομία
Η πρώτη ατομική έκθεση του Morisot πραγματοποιήθηκε το 1892 και δύο χρόνια αργότερα η γαλλική κυβέρνηση απέκτησε την ελαιογραφία της Young Woman in a Ball Gown. Κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Moriro πούλησε περίπου 30 πίνακες. Δεδομένου ότι δεν χρειαζόταν να φροντίσει τον εαυτό της, παραχώρησε τους καμβάδες της σε τιμές κάτω από τις τιμές της αγοράς. Από τους 850 πίνακες, παστέλ και ακουαρέλες που δημιούργησε κατά τη διάρκεια της καριέρας της, οι περισσότεροι παραμένουν στη συλλογή της οικογένειάς της.
Κάποτε, σε ένα γράμμα προς την αδερφή της, η Μπέρτα έγραψε: «Φαίνεται ότι έχω ζήσει τη ζωή μου χωρίς να επιτύχω τίποτα, πουλώντας τα έργα μου σε χαμηλές τιμές. Είναι τρομερά καταθλιπτικό ». Παρεμπιπτόντως, η Edma έλαβε την καλλιτεχνική της εκπαίδευση από την Bertha, αλλά εγκατέλειψε τη ζωγραφική όταν παντρεύτηκε.
Το πιστοποιητικό θανάτου του Berthe Morisot έλεγε «κανένα επάγγελμα». Ένα δοκίμιο του ποιητή και φιλοσόφου Paul Valéry του 1926, με τίτλο Aunt Berthe, ταύτισε τους πίνακες του Morisot με τις πρακτικές δημοσιογραφίας των γυναικών του δέκατου ένατου αιώνα, διαιωνίζοντας το περίεργο, ερασιτεχνικό βλέμμα του πρωτοπόρου καλλιτέχνη. Αλλά η Morisot δεν ήταν απλώς ερασιτέχνης: η συμβολή της στην ιστορία της τέχνης αναβιώνει σταδιακά, αποκαλύπτοντας τις απόψεις της για την καθημερινή ζωή των γυναικών. Ο Berthe Morisot υπέστη πνευμονία και πέθανε στις 2 Μαρτίου 1895 σε ηλικία 54 ετών.
Σήμερα τα ονόματα των μεγάλων ιμπρεσιονιστών ζωγράφων είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Και η ερώτηση είναι προβληματική γιατί το κοινό κορόιδευε τους γνωστούς σήμερα ιμπρεσιονιστές … Αλλά πραγματικά ήταν
Συνιστάται:
Πώς η Ιταλία κατέκτησε τον κόσμο με την ομορφιά: Τα αριστουργήματα του Νονού του ιταλικού σχεδιασμού από τον Gio Ponti
Σήμερα η Ιταλία δεν εγκαταλείπει τις σελίδες των πύλων ειδήσεων λόγω του κορονοϊού, αξίζει να θυμηθούμε άλλα επεισόδια της ιστορίας της, πολύ πιο αισιόδοξα. Μετά από μαύρες μέρες, αυτή η χώρα βίωσε κάθε φορά νέες Αναγέννησεις. Και επικεφαλής ενός από αυτούς ήταν ο αρχιτέκτονας Gio Ponti - ένας άνθρωπος που έδειξε μετά την καταστροφή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ότι η Ιταλία είναι ικανή να κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο με ομορφιά. Ο «Νονός» του ιταλικού σχεδιασμού
Καρέκλα σε σχήμα ελαστικού και κλεμμένη βίλα από τον Le Corbusier: Πώς δημιουργήθηκε και ξεχάστηκε η Eileen Grey, η πρώτη γυναίκα μοντέρνα σχεδιάστρια
Wasταν η πρώτη που δημιούργησε αυτό που έγινε κλασικό μοντέρνο σχέδιο, αλλά ποτέ δεν επέμεινε στην πρωτοκαθεδρία της και δεν πάλεψε για την αναγνώριση της συγγραφής. Αφιέρωσε το κύριο αριστούργημα της ζωής της στον αγαπημένο της - αλλά και η δημιουργία και η αγάπη της αφαιρέθηκαν
Μικρογραφία Fedoskino: Πώς πριν από 200 χρόνια εμφανίστηκε ένα παραμύθι με λάκα στη Ρωσία που κατέκτησε τον κόσμο
Υπάρχουν μόνο τέσσερις σχολές μικρογραφίας λάκας στη Ρωσία: Palekh, Mstera, Kholui και Fedoskino. Το τελευταίο είναι το παλαιότερο, ιδρύθηκε τον 18ο αιώνα. Αυτό είναι το μόνο στυλ της ρωσικής παραδοσιακής ζωγραφικής που δεν σχετίζεται με τη ζωγραφική εικόνων. Ακόμα και τον 19ο αιώνα, οι δάσκαλοι του Fedoskino σπούδασαν στη Σχολή Stroganov και έθεσαν υψηλά πρότυπα για τον εαυτό τους - ήταν ίσοι με τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Σήμερα στο Fedoskino οι κασετίνες παράγονται και βάφονται με τον ίδιο τρόπο όπως πριν από 200 χρόνια. Κάθε έργο είναι
Πώς η πρώτη μάρκα ρούχων στον κόσμο για μικρές γυναίκες κατέκτησε την Ιαπωνία και την ΕΣΣΔ: η μαντάμ Κάρβεν
Συνήθως οι μάρκες μόδας φέρουν τα ονόματα των δημιουργών τους, αλλά σε αυτή την ιστορία, τα πράγματα εξελίχθηκαν λίγο διαφορετικά. Η ιδρύτρια του οίκου Carven ονομαζόταν πάντα Madame Carven, αλλά στην πραγματικότητα είχε άλλο όνομα. Η κυρία Curven ντύθηκε αεροσυνοδούς, έμαθε τους άνδρες να μην φοβούνται τα κομψά αρώματα, κατέκτησαν την Ιαπωνία και άνοιξαν ένα «παράθυρο στην Ευρώπη» για τον Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ. Αλλά - όσο περίεργο κι αν ακούγεται - ο οίκος μόδας Carven μπορεί να μην είχε γεννηθεί, αν ο δημιουργός του ήταν … ψηλότερος
Σε όλο τον κόσμο, ή τον κόσμο στα πρόσωπα: μια εκπληκτική σειρά πορτρέτων ανθρώπων από όλο τον κόσμο
"Ο κόσμος στα πρόσωπα" είναι μια εντυπωσιακή σειρά έργων του Αλεξάντερ Χιμουσίν, ο οποίος σε λίγα μόλις χρόνια όχι μόνο κατάφερε να ταξιδέψει σε περισσότερες από ογδόντα χώρες, αλλά και να αποτυπώσει τη διεθνή ομορφιά στο φακό της κάμεράς του, αποτυπώνοντάς το φωτογραφίες