Βίντεο: Αφηρημένη πραγματικότητα στους πίνακες του καλλιτέχνη της Νότιας Αμερικής
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Felipe Achondo, ένας νέος καλλιτέχνης από τη Νότια Αμερική, είναι αφιερωμένος στην απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος και των εσωτερικών χώρων. Οι ρεαλιστικές αφαιρέσεις του είναι γεμάτες έκφραση, οι χαρακτήρες είναι μυστηριώδεις και η τεχνική είναι ασυνήθιστη.
Αυτό που φαντάζεται ο μέσος θεατής όταν ακούει τη φράση "ελαιογραφία" και η έννοια του "ρεαλισμού" είναι απίθανο να μοιάζει ακόμη και κατά προσέγγιση με τους πίνακες του Αχόντο. Ο καλλιτέχνης βρίσκεται σε μια κατάσταση μόνιμης αναζήτησης, εργάζεται πολύ στην τεχνική σε μια προσπάθεια να επεκτείνει τις παραδοσιακές ιδέες για τον ρεαλισμό ως παραδοσιακή κατεύθυνση στην τέχνη.
Στην αρχή της καριέρας του, ο Φελίπε δεν κατέφυγε καθόλου στην απεικόνιση ανθρώπων. Ωστόσο, ήταν αόρατα παρόντες στους πίνακές του: ο καλλιτέχνης κατάφερε να ζωγραφίσει το εσωτερικό με τέτοιο τρόπο που φαινόταν να "αναπνέει" με ανθρώπινη παρουσία. Σήμερα ο Filipe γράφει ανθρώπους πολύ πιο συχνά από εσωτερικούς χώρους: οι προτεραιότητές του έχουν παραμείνει αμετάβλητες, προσπαθεί ακόμα να καταλάβει τι είναι ένα άτομο.
Πρόσφατα, ο καλλιτέχνης παρουσίασε στο κοινό μια νέα σειρά έργων με τον γενικό τίτλο "SNAPSHOTS" ("Εικόνες"). Επιπλέον, η απερχόμενη χρονιά ήταν πλούσια για τον Filipe σε κοινά έργα με άλλους καλλιτέχνες που εργάζονται σε συναφή είδη. «Η γνωριμία και η συνεργασία με διάφορους καλλιτέχνες μου επέτρεψαν να διευρύνω τη δική μου κατανόηση της τέχνης, να δω τη διαδικασία από μια νέα οπτική γωνία», λέει ο καλλιτέχνης.
Ο συνάδελφος του Filipe στο κατάστημα, ένας σύγχρονος καλλιτέχνης από τη Γαλλία Pascal Vilcollet, ο οποίος εργάζεται σε μια τεχνική κοντά στον Filipe, κατάφερε επίσης να βρει μια λεπτή γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και αφαίρεσης. Η νέα σειρά έργων του, Filles du Calvaire, είναι εντυπωσιακή όχι μόνο από αισθητική άποψη. Τα έργα είναι επίσης αξιόλογα για την κλίμακα τους - το μέγεθος κάθε πίνακα είναι 200x160 cm.
Συνιστάται:
Παλιά πόλη και ομορφιές: η γοητεία της Τιφλίδας και των κατοίκων της στους πίνακες ενός Γεωργιανού καλλιτέχνη
Ο Γεωργιανός καλλιτέχνης David Martiashvili γεννήθηκε στην Τιφλίδα και αυτή η πόλη είναι το κύριο κίνητρο για τις πολύχρωμες ελαιογραφίες του. Παλιά χαλασμένα σπίτια που έχουν διατηρήσει την ομορφιά και τη γοητεία τους, γεωργιανές ομορφιές με πολύχρωμα κοστούμια - οι πίνακες του Martiashvili είναι εξαιρετικά δημοφιλείς στη Γεωργία, είναι γεμάτοι με έντονα εθνικά χρώματα και επομένως είναι τόσο δημοφιλείς στους τουρίστες που φέρνουν μαζί τους από μια ορεινή χώρα, αν όχι μια μεγάλη εικόνα, τότε πραγματικά σαν μαγνήτης από ένα από τα έργα του
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
10 καλύτερες ταινίες της Νότιας Κορέας της δεκαετίας του 1990 με συναρπαστική ιστορία και αισθητική
Στη δεκαετία του 1990, οι νοτιοκορεάτες κινηματογραφιστές μπόρεσαν να εκπλήξουν κοινό και κριτικούς με τα επιτεύγματά τους και το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας που κέρδισε το 2020 με την ταινία Parasites προκάλεσε νέο ενδιαφέρον για τα αριστουργήματα από νοτιοκορεάτες σκηνοθέτες. Σήμερα καλούμε τους αναγνώστες μας να γνωρίσουν τις καλύτερες ταινίες των Νοτιοκορεατών κινηματογραφιστών, των οποίων οι ταινίες διακρίνονται από μια συναρπαστική πλοκή και ιδιαίτερη αισθητική
Η σύνθεση της Αμερικής και της Ιαπωνίας στα έργα του καλλιτέχνη HR-FM
Ο δυτικός πολιτισμός (ειδικά η ποπ κουλτούρα) έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό τη σύγχρονη ιαπωνική κουλτούρα. Αλλά στις μέρες μας υπάρχει επίσης μια αντίστροφη διαδικασία, όταν όλο και περισσότεροι Ιάπωνες εμφανίζονται στον αμερικανικό και ευρωπαϊκό πολιτιστικό χώρο. Για παράδειγμα, στο έργο ενός καλλιτέχνη που κρύβεται με ψευδώνυμο, HR-FM, μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια σύνθεση δυτικών και ανατολικών ιδεών για τη ζωγραφική
Τα μυστικά της γυναικείας ψυχής στο στυλ Art Nouveau στους πίνακες ενός καλλιτέχνη της Μόσχας
Οι γυναίκες καλλιτέχνες, κατά κανόνα, φέρνουν πάντα κάτι δικό τους, εξαιρετικό και εκλεπτυσμένο στην ιστορία της τέχνης. Έτσι είναι διατεταγμένη η γυναικεία ψυχή, υπάρχει ένα μυστήριο σε αυτήν, και η ευθραυστότητα, και μια απίστευτη δύναμη δημιουργίας. Σήμερα θα ήθελα να στραφώ στο έργο της Μόσχας καλλιτέχνη Irina Kotova και μέσα από τα μάτια της να δείξω την εκπληκτική μεταμόρφωση του κόσμου γύρω μας μέσα από το στυλ Art Nouveau