Πίνακας περιεχομένων:
- "Hussar Ballad", 1962, σκηνοθέτης Eldar Ryazanov
- "Ειρωνεία της μοίρας, ή απόλαυσε το μπάνιο σου!", 1975, σκηνοθέτης Έλνταρ Ριαζάνοφ
- "Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα", 1979, σκηνοθέτης Βλαντιμίρ Μενσώφ
- "Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει", τηλεοπτική σειρά, 1979, σκηνοθέτης Στάνισλαβ Γκοβορούχιν
- "Hipsters", 2008, σκηνοθέτης Valery Todorovsky
- "Pelagia and the White Bulldog", τηλεοπτική σειρά, 2009, σκηνοθέτης Γιούρι Μόροζ
- "Matilda", 2017, σκηνοθέτης Alexey Uchitel
Βίντεο: 7 λάθη σε δημοφιλείς ταινίες που οι θεατές δεν πρόσεξαν καν
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Μερικές φορές οι θεατές ανταγωνίζονται στην παρατήρηση και ενώ παρακολουθούν ταινίες, αναζητούν εσκεμμένα ανακρίβειες και ξεκάθαρες «γκάφες» που έγιναν από τους δημιουργούς. Τις περισσότερες φορές, τα αντικείμενα γελοιοποίησης είναι τα κοστούμια των ηρώων, τα οποία δεν αντιστοιχούν πάντα στον χρόνο, στον τόπο ή ακόμη και στην προηγούμενη σκηνή. Αξίζει να σημειωθεί ότι μερικές φορές τέτοιες ασυνέπειες σχεδιάστηκαν από τους ενδυματολόγους για να ενισχύσουν την εικόνα του χαρακτήρα. Είναι αλήθεια ότι ούτε τα απλά λάθη δεν μπορούσαν να αποφευχθούν.
Σε υπεράσπιση των σχεδιαστών ενδυμάτων, αξίζει να πούμε: τώρα μπορείτε απλά να τραβήξετε έναν κινηματογραφικό χαρακτήρα σε μια κάμερα smartphone και στη συνέχεια απλά να αναπαράγετε το κοστούμι του με την παραμικρή λεπτομέρεια. Στο παρελθόν, η συρταριέρα έπρεπε να έχει μια φανταστική μνήμη, έτσι ώστε ακόμη και το μοτίβο στη γραβάτα με κόμπους να ταιριάζει με αυτό της προηγούμενης σκηνής. Πολλοί προσπάθησαν να σχεδιάσουν κοστούμια από σκηνές, αλλά οι μικροσκοπικές λεπτομέρειες εξακολουθούσαν να λείπουν.
Αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, οι ενδυματολόγοι έκαναν "σκόπιμα" λάθη που βοήθησαν να διακριθεί ο ήρωας από το πλήθος, να δοθεί όγκος και φωτεινότητα στην εικόνα του.
"Hussar Ballad", 1962, σκηνοθέτης Eldar Ryazanov
Σήμερα, οι στρατιωτικοί ιστορικοί θα βρουν πολλές ανακρίβειες στην ταινία του Eldar Ryazanov. Η θρυλική Όλγα Κρουτσινίνα εργάστηκε για τα κοστούμια, δημιουργώντας κοστούμια για πολλές σοβιετικές ταινίες. Μερικές από τις στολές, που ήταν ραμμένες σύμφωνα με τα σκίτσα της Όλγα Κρουτσινίνα, χρησιμοποιήθηκαν αργότερα στη μαγνητοσκόπηση του επικού Πολέμου και Ειρήνης από τον Σεργκέι Μποντάρτσουκ.
Στη "The Hussar Ballad" ο ήρωας του Yuri Yakovlev λέει στην Shurochka: "Φοράς στολή Pavlograd, βλέπω". Στην πραγματικότητα, η Larisa Golubkina φορούσε τη στολή του συντάγματος Sumy. Αλλά η Όλγα Κρουτσινίνα φόρεσε σκόπιμα μια φορεσιά για την ηρωίδα, στην οποία υπήρχε ένας συνδυασμός ροζ και γκρι χρωμάτων. Αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία της απαραίτητης αντίθεσης μεταξύ του Shurochka και των υπόλοιπων hussars. Αλλά το λάθος θα φαίνεται στους ιστορικούς απλά τερατώδες, σαν σήμερα ο αλεξιπτωτιστής να ονομαζόταν συνοριοφύλακας.
"Ειρωνεία της μοίρας, ή απόλαυσε το μπάνιο σου!", 1975, σκηνοθέτης Έλνταρ Ριαζάνοφ
Σήμερα, κανείς δεν θα δώσει καμία σημασία στο φόρεμα που φορά ο βασικός χαρακτήρας. Όταν η Barbara Brylska το δοκίμασε για πρώτη φορά, ήταν πολύ αναστατωμένη. Το περίεργο χρώμα της ώχρας και το μη μοντέρνο στυλ αναστάτωσαν πολύ την Πολωνή ηθοποιό. Αλλά η ενδυματολόγος Olga Kruchinina επέλεξε σκόπιμα το στυλ και το χρώμα της στολής. Μαλάκωσε τα σκληρά χαρακτηριστικά της Barbara Brylsky, προσθέτοντας θηλυκότητα και λυρισμό στην ηρωίδα της.
"Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα", 1979, σκηνοθέτης Βλαντιμίρ Μενσώφ
Ενώ εργαζόταν για την ταινία, η ενδυματολόγος Zhanna Melkonyan φόρεσε λευκές κάλτσες στις ηρωίδες. Wasταν, γενικά, ένα αναγκαστικό βήμα, επειδή τα παπούτσια του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1950 ήταν πολύ τραχιά και έτριβαν ανελέητα τα πόδια των ηθοποιών. Στη μεταπολεμική περίοδο, οι κάλτσες φορούνταν πραγματικά ήρεμα με παπούτσια και ακόμη και σανδάλια, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ακόμη και στη Μόσχα, ήταν ήδη σε αμηχανία να περπατήσουν με κάλτσες.
Αλλά στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι αυτό το στοιχείο της φορεσιάς όχι μόνο προστατεύει τα πόδια των ηθοποιών, αλλά κάνει οπτικά τους ερμηνευτές να φαίνονται νεότεροι, επειδή οι ρόλοι των νέων επαρχιωτών που ήρθαν για να κατακτήσουν την πρωτεύουσα έπαιξαν νεαρές κυρίες που διέσχισαν το σήμα των 30 ετών. Παρεμπιπτόντως, όταν η ταινία προβλήθηκε στις ΗΠΑ, υπήρχε ακόμη και μια μόδα για λευκές κάλτσες στο εξωτερικό.
"Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει", τηλεοπτική σειρά, 1979, σκηνοθέτης Στάνισλαβ Γκοβορούχιν
Μπορεί ένας απλός θεατής να μην έχει παρατηρήσει αυτό το γεγονός, αλλά οι ιστορικοί της μόδας δεν θα μπορούσαν να αγνοήσουν τη διαφορά μεταξύ της φορεσιάς του Ruchechnik, που έπαιξε ο Evgeny Evstigneev και της μόδας της μεταπολεμικής περιόδου. Το θέμα είναι ότι ο ηθοποιός αρνήθηκε κατηγορηματικά να φορέσει ένα σακάκι με ένα στήθος με φαρδιούς ώμους και φαρδύ παντελόνι, φτιαγμένο ειδικά για την ταινία. Ως αποτέλεσμα, ο ήρωας του Evstigneev εμφανίζεται στο κάδρο με ένα κομψό τσέχικο κοστούμι στα τέλη της δεκαετίας του 1970.
"Hipsters", 2008, σκηνοθέτης Valery Todorovsky
Για αυτήν την ταινία, ο καλλιτέχνης Alexander Osipov σχεδίασε εικόνες που ταιριάζουν καλύτερα στην εποχή της δεκαετίας του 1950. Αλλά αποδείχθηκε ότι οι μάγκες δεν ξεχωρίζουν τόσο πολύ στο φόντο της σκηνής του πλήθους, δεν φαίνονται τόσο προκλητικά φωτεινοί και πρωτότυποι όσο ήθελε ο σκηνοθέτης. Ως αποτέλεσμα, επιτεύχθηκε ένας ορισμένος συμβιβασμός, ο οποίος έπαιξε στα χέρια των κινηματογραφιστών, αλλά ουσιαστικά δεν είχε καμία σχέση με αυτό που φορούσαν οι «μάγκες». Στην ταινία, τα ρούχα τους φαίνονται καθαρά καναρίνια, αν και οι "σοβιετικοί χίπστερ" φορούσαν πολύ πιο λιτά και λιγότερο προκλητικά ρούχα.
"Pelagia and the White Bulldog", τηλεοπτική σειρά, 2009, σκηνοθέτης Γιούρι Μόροζ
Η σειρά, βασισμένη σε αστυνομικές ιστορίες του Μπόρις Ακούνιν, διαδραματίζεται στα τέλη του 19ου αιώνα. Αλλά η Naina Georgievna Telianova, την οποία υποδύεται η Victoria Isakova, είναι ντυμένη σύμφωνα με την τελευταία μόδα της δεκαετίας του 1910. Ο σκηνοθέτης έκανε σκόπιμα αυτό το βήμα, έτσι ώστε να είναι δυνατό να δείξει πώς το κορίτσι δεν αντιστοιχεί στην εποχή στην οποία ζούσε και πόσο διαφέρει από τους συγχρόνους της. Σε αυτή την περίπτωση, το κοστούμι οθόνης έμοιαζε με πρόκληση για την κοινωνία.
"Matilda", 2017, σκηνοθέτης Alexey Uchitel
Στη σκανδαλώδη ταινία του Alexei Uchitel, η ενδυματολόγος Nadezhda Vasilyeva έπρεπε επίσης να προχωρήσει σκόπιμα "μπροστά από το χρόνο". Το θέμα είναι ότι στα τέλη του 19ου αιώνα, οι μπαλαρίνες εμφανίστηκαν στη σκηνή με μάλλον χοντρό καλσόν και όχι σε λεπτά νάιλον καλσόν, τα οποία άρχισαν να χρησιμοποιούνται μόνο το 1939. Αλλά στο κάδρο, οι λεοπάρες δεν θα φαίνονταν τόσο κομψές όσο τα καλσόν και οι κινήσεις σε αυτά θα ήταν λίγο πιο περιορισμένες, επειδή στην ταινία η χορογραφία επίσης δεν αντιστοιχούσε πολύ στην ώρα κατά την οποία έλαβαν χώρα τα γεγονότα. Είναι αλήθεια ότι, για να επιτευχθεί το αποτέλεσμα των «παλαιωμένων» καλσόν, ο καλλιτέχνης διέταξε να κάνει μια ελαφρώς στραβή ραφή στο πίσω μέρος κάθε ζευγαριού.
Ταινίες, οικείες και αγαπημένες από πολλούς θεατές, δημιουργήθηκαν από ζωντανούς ανθρώπους που έχουν επενδύσει κολοσσιαία δουλειά στα έργα του κινηματογράφου. Πολλές από αυτές τις κασέτες έχουν γίνει ρωσικά κλασικά. Και η μπλούζα που αλλάζει σε ένα επεισόδιο στον κεντρικό χαρακτήρα είναι ένας άλλος λόγος για να παρακολουθήσετε την ταινία και να ελέγξετε τον εαυτό σας για προσοχή.
Συνιστάται:
Γιατί ο «δάσκαλος» είναι προσβλητικός, αλλά ο «ηλίθιος» δεν είναι: Η ιστορία των κοινών λέξεων, την προέλευση των οποίων πολλοί δεν γνωρίζουν καν
Καταλαβαίνουμε πολύ καλά ότι η έκφραση "οι επιχειρήσεις μυρίζουν κηροζίνη" δεν σημαίνει στην πραγματικότητα καθόλου δυσάρεστη μυρωδιά και το "καπέλο" δεν είναι πάντα μια μπουκιά, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι από πού προέρχονται τέτοιες "απολαύσεις" στη γλώσσα μας. Είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον να ανακαλύψουμε ότι στην Αρχαία Ελλάδα κάποιος μπορούσε να προσβληθεί από τη λέξη "δάσκαλος", αλλά οι αξιοπρεπείς πολίτες ονομάζονταν "ηλίθιοι"
Αστεία παιχνίδια σε 5 δημοφιλείς σοβιετικές ταινίες που πολλές δεν έχουν αντικαταστήσει
Ας κάνουμε μια κράτηση αμέσως ότι τα bloopers δεν μπορούν να ονομαστούν λάθη. Άλλωστε, ταινίες, οικείες και αγαπημένες από πολλούς θεατές, δημιουργήθηκαν από ζωντανούς ανθρώπους που έχουν επενδύσει κολοσσιαία δουλειά στα κινηματογραφικά έργα, πολλά από τα οποία έχουν γίνει εθνικά κλασικά. Και η μπλούζα που αλλάζει σε ένα επεισόδιο στον κεντρικό χαρακτήρα είναι μάλλον μια χαριτωμένη λεπτομέρεια - ένας άλλος λόγος για να αναθεωρήσετε την ταινία και να δοκιμάσετε τον εαυτό σας για προσοχή. Τι παρατήρησες;
Σχετικοί ηθοποιοί που πρωταγωνίστησαν σε ταινίες μαζί και το κοινό δεν το πρόσεξε καν
Οι ήρωες της σημερινής μας κριτικής ήταν από καιρό γνωστοί και αγαπημένοι από τους θεατές σε όλο τον κόσμο. Πολλοί από αυτούς έχουν αδέλφια τόσο δημοφιλή όσο και οι ίδιοι. Μερικές φορές οι οπαδοί των διασημοτήτων δεν συνειδητοποιούν καν ότι τα είδωλά τους δεν έχουν λιγότερο ταλαντούχους συγγενείς που εμφανίζονται στο καρέ μαζί ή αντί για τα αγαπημένα εκατομμυρίων, και η μητέρα και η κόρη ή ο πατέρας και ο γιος στην οθόνη είναι στην πραγματικότητα τέτοια
10 ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες σε διάσημες σοβιετικές ταινίες που οι θεατές δεν παρατήρησαν
Είμαστε έτοιμοι να δούμε πολλές σοβιετικές ταινίες ξανά και ξανά και, φαίνεται, θυμόμαστε κάθε καρέ από καρδιάς. Αλλά αυτό δεν συνέβη: ακόμη και οι πιο προσεκτικοί θεατές έχασαν από τη θέα πολλές λεπτομέρειες. Είναι τόσο μικρά και αδιάκριτα που δεν τραβούν αμέσως τα βλέμματα. Ωστόσο, σε μερικά από αυτά αξίζει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή. Για παράδειγμα, ο ήρωας του Georgy Vitsin the Coward στην "Επιχείρηση Υ" … "Δεν ήταν για τίποτα που έκανε την ερώτηση στις 3 το πρωί πώς να φτάσει στη βιβλιοθήκη. Αποδεικνύεται ότι ορισμένα από τα αναγνωστήρια ήταν ανοιχτά τη συγκεκριμένη στιγμή
Χαμένες ταινίες: Πού έφυγαν οι ταινίες και ποιες ταινίες θα γίνουν αισθησιακές
Τώρα, κάθε ταινία, από ποιον και ανεξάρτητα από το πώς γυρίστηκε, έχει μια θέση στη μνήμη - αν όχι την ανθρωπότητα, τότε τουλάχιστον ηλεκτρονικές ψηφιακές συσκευές. Έχει γίνει πιο δύσκολο, αντίθετα, να καταστραφεί το πλάνο χωρίς ίχνος. Αλλά όχι πολύ καιρό πριν, το ένα μετά το άλλο, ταινίες και έργα κινουμένων σχεδίων εξαφανίστηκαν στη λήθη. Η ιστορία των πρώτων δεκαετιών αυτών των μορφών τέχνης είναι μια ιστορία πολλών απωλειών, ευτυχώς, σε ορισμένες περιπτώσεις - αναπλήρωση