Αντιήρωες και ήρωες σε σοβιετικές ταινίες: Τι προώθησαν και γιατί τους ερωτεύτηκαν

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η κινηματογραφία στην ΕΣΣΔ ήταν ένα από τα πιο μαζικά εργαλεία προπαγάνδας, η οποία έπρεπε να μεταφέρει σαφώς καθορισμένες ιδέες στον θεατή. Για αυτό, οι χαρακτήρες που θα ήταν όσο το δυνατόν πιο κατανοητοί ήταν ιδανικοί. Δεν υπήρχε θέμα ημιτονών, ο κύριος χαρακτήρας ήταν εντελώς θετικός και ο αρνητικός, πρέπει να υποθέσουμε, ήταν αρνητικός σε όλα. Αυτό σημαίνει ότι οι χαρακτήρες αποδείχθηκαν επίπεδοι και "κόντρα πλακέ", όπως απαιτεί η κρατική λογοκρισία ή, παρ 'όλα αυτά, το δημιουργικό προσωπικό κατάφερε να ενσταλάξει τον χαρακτήρα και το δικό του σύστημα αξιών σε αυτούς;

Έμφαση στην κωμωδία ως κύριο είδος

Ένας πολύ αξιοσημείωτος ρόλος ανατέθηκε στον κινηματογράφο, τουλάχιστον το γεγονός ότι ο Στάλιν συμμετείχε προσωπικά ενεργά στη δημιουργία πολλών ταινιών είναι απόδειξη αυτού, και δεν ισχυρίστηκε στην πραγματικότητα "καλό - όχι καλό". Wasταν πρακτικά μέρος της ομάδας, διάβαζε το σενάριο, έκανε αλλαγές σε αυτό, έβγαζε τίτλους και πολλά άλλα. Οι ειδικοί αποκαλούν ένα χαρακτηριστικό του σοβιετικού κινηματογράφου την εστίασή του στο κείμενο. Ο κινηματογράφος θεωρήθηκε ως μια έκδοση οθόνης του σεναρίου και σ 'αυτό κατευθύνθηκαν όλες οι προσπάθειες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των αξιωματούχων.

Αυτή η στάση επέμεινε μέχρι τη δεκαετία του '70 και στη δεκαετία του '30 έγινε η πιο διαδεδομένη. Λόγω αυτής της προκατάληψης, οι σεναριογράφοι πήραν τα περισσότερα, αλλά οι σκηνοθέτες αποδείχθηκαν αθώοι. Για παράδειγμα, ο Nikolai Erdman, σεναριογράφος για τους Jolly Fellows, συνελήφθη στα γυρίσματα. Ο λόγος της σύλληψης δεν ήταν ένα επαρκώς ιδεολογικά συνεπές κείμενο. Αλλά ο σκηνοθέτης θεωρήθηκε ότι δεν είχε καμία σχέση με αυτό, ακόμη και ο Στάλιν πίστευε ότι δεν υπήρχε τίποτα να πάρει από τον σκηνοθέτη, επειδή απλώς μεταφράζει το γραπτό κείμενο στην οθόνη.

Ταυτόχρονα, αξίζει να του δοθεί το χρέος του, ο κινηματογράφος θεωρήθηκε είδος ψυχαγωγίας, επομένως ωστόσο του ανατέθηκε ένας ψυχαγωγικός ρόλος. Αλλά τότε εμφανίστηκε το σύνθημα "Διδάξτε ενώ διασκεδάζετε", δηλαδή η ιδεολογία έπρεπε να παρουσιαστεί σε μια ενδιαφέρουσα και ζωντανή μορφή, τότε αποφασίστηκε να επικεντρωθεί στην κωμωδία. Δεδομένου ότι η κατάσταση με τις κωμωδίες στη Σοβιετική Ένωση δεν ήταν ιδιαίτερα καλή, αρκετοί σκηνοθέτες στάλθηκαν στην Αμερική για να μάθουν από την εμπειρία. Η επίσκεψη αποδείχθηκε επιτυχής και στη συνέχεια εμφανίστηκαν τα "Merry Guys".

Η έμφαση ήταν στην κωμωδία, αφού το κοινό το συνήθιζε, μέχρι εκείνη την εποχή, όταν το συντριπτικό μέρος της διανομής καταλαμβάνονταν από τον ξένο κινηματογράφο, τις περισσότερες φορές το σοβιετικό κοινό προτιμούσε την κωμωδία. Παρά το γεγονός ότι υπήρχαν και άλλα είδη. Ωστόσο, αυτά ήταν ιστορικά, στρατιωτικά, ντοκιμαντέρ.

Αφού η πρώτη εγχώρια κωμωδία σημείωσε μεγάλη επιτυχία, αποφασίστηκε να δημιουργηθεί το δικό τους Χόλιγουντ, ακόμη και το κατάλληλο μέρος επιλέχθηκε - στην Κριμαία. Αλλά η αρχή ήταν εντελώς διαφορετική, η κύρια έμφαση δόθηκε σε περιορισμένο αριθμό ταινιών, καθεμία από τις οποίες υποτίθεται ότι ήταν επιτυχημένη. Η παρακολούθηση του έργου ενός τεράστιου αριθμού σεναριογράφων και σκηνοθετών θα ήταν πολύ δύσκολη. Επομένως, τα σενάρια επιλέχθηκαν στο αρχικό στάδιο.

Το συνηθισμένο σχέδιο πλοκής της σοβιετικής κωμωδίας βασίστηκε στη μίξη με μελόδραμα, επειδή μια ιστορία αγάπης γίνεται πάντα καλά δεκτή από τον θεατή. Έτσι, υπάρχει μια τυχαία συνάντηση, προκύπτει σύγχυση, ένας καβγάς, ένας αγώνας για ευτυχία, τιμωρία αρνητικών ηρώων. Η δικαιοσύνη επικρατεί και οι κύριοι χαρακτήρες μπορούν με ασφάλεια να δημιουργήσουν μια νέα μονάδα κοινωνίας.

Πόσο πραγματικές ήταν οι σοβιετικές κωμωδίες και οι ήρωές τους;

Ένα από τα μυστικά της δημοτικότητας των σοβιετικών κωμωδιών είναι ότι χύθηκαν σε μια έτοιμη σοβιετική ζωή και ορισμένες στιγμές ήταν σαφείς και κατανοητές στον θεατή τόσο πολύ που ήταν έτοιμοι να συγχωρήσουν μια συγκεκριμένη εξιδανίκευση. Και, παρά το γεγονός ότι μερικές φορές υπήρχαν στιγμές που οι ήρωες δούλευαν στους τομείς με εθνικές φορεσιές, οι ταινίες εκείνων των εποχών προσαρμόζονται πολύ περισσότερο στην πραγματικότητα από τις σύγχρονες.

Για παράδειγμα, η περιγραφή της ζωής σε αυτές τις ταινίες ήταν πολύ πιο πιστευτή από ό, τι στις σύγχρονες ταινίες, οι χαρακτήρες των οποίων ζουν σε τεράστια διαμερίσματα, ενώ το κοινό παρακολουθεί τα σκαμπανεβάσματα της ζωής τους από τους Χρουστσόφ. Or ηρωίδες που ξυπνούν αμέσως όχι απλά όμορφες, αλλά με μια γεμάτη πολεμική μπογιά; Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο στον παλιό σοβιετικό κινηματογράφο.

Ένα άλλο συγκινητικό χαρακτηριστικό των σοβιετικών ταινιών ήταν ότι ο αρνητικός ήρωας αποκαλύφθηκε όχι μόνο από κάποιες ενέργειες, αλλά και από τη χαμηλή παραγωγικότητα της εργασίας. Σε γενικές γραμμές, οι εμπειρίες αγάπης των ηρώων και η παραγωγικότητα της εργασίας είναι εξαιρετικά στενά συνυφασμένες και στα κορίτσια αρέσουν όχι μόνο τα όμορφα και έξυπνα, αλλά και τα εργατικά. Και γενικά, αν δουλεύει καλά, η φωτογραφία του κοσμεί τον πίνακα τιμής, τότε δεν μπορεί να είναι κακός άνθρωπος. Μια τέτοια σύνδεση μεταξύ εργασίας, σοκ εργασίας και αγάπης συνεχίστηκε μέχρι τη δεκαετία του '70, απλώς η αγάπη, χωρίς σύνδεση με κοινωνικά χρήσιμες δραστηριότητες, δεν μπορούσε να εμφανιστεί.

Μόνο με την πρώτη ματιά όλα είναι απλά και κατανοητά στις ταινίες, στην πραγματικότητα, όλα είναι μελετημένα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, δεν θα μπορούσε να προκύψει πλουραλισμός απόψεων, επειδή οι πληροφορίες που μεταδόθηκαν στο κοινό με αυτόν τον τρόπο έπρεπε να μασουληθούν πάνω και σαφώς κατανοητό.

Οι ήρωες και οι αντιήρωες ορίζονται ακόμη και χωρίς λέξεις

Σχεδόν σε κάθε σοβιετική ταινία, ο κύριος ρόλος ανατίθεται σε ένα κορίτσι, ακόμα κι αν το κέντρο είναι ένας εργαζόμενος, ένας άντρας, εντούτοις, τα βασικά σημεία εκφράζονται από το πρόσωπο μιας γυναίκας. Ειδικά όσον αφορά τις ιδεολογικές συμπεριφορές, απλώς έτρεχαν σαν επιστόμιο προπαγάνδας από όμορφα γυναικεία χείλη. Perhapsσως αυτό θεωρήθηκε πιο αποτελεσματική μέθοδος, ίσως έτσι αποδείχθηκε η προσωπική ανάπτυξη της ηρωίδας, επειδή ένας τεράστιος ρόλος δόθηκε στη χειραφέτηση των σοβιετικών γυναικών στον κινηματογράφο.

Επιπλέον, χάρη στη γυναικεία εικόνα αποκαλύφθηκε ένα ακόμη χαρακτηριστικό του αρνητικού ήρωα. Ο θετικός ήρωας είναι σοβαρός, θέλει να παντρευτεί, μια οικογένεια, ως μονάδα της κοινωνίας και τη βάση του κράτους. Το αρνητικό κολλάει στα κορίτσια, τα ξεγελάει, τα βάζει αρνητικά.

Η συνηθισμένη ιστορία εξελίσσεται γύρω από διάφορους ήρωες: οι κύριοι χαρακτήρες της ταινίας είναι ένας άντρας και ένα κορίτσι, εργατικοί, όμορφοι, ειλικρινείς, αλλά ταυτόχρονα απλοί και ανοιχτοί. Κατά κανόνα, τόσο ο άντρας όσο και το κορίτσι έχουν φίλους - αυθόρμητους, αστείους, λίγο αφελείς, υπάρχουν πάντα κοντά σύμβουλοι, άνθρωποι που θα βοηθήσουν αδιάφορα και θα δώσουν ένα χέρι βοήθειας. Επιπλέον, κάθε ήρωας προσδιορίστηκε σαφώς από την κοινωνική ιδιοκτησία - εργαζόμενος, καλλιτέχνης, συλλογικός αγρότης, υπάλληλος. Αυτό δεν έκανε την εικόνα κυρτή · μάλλον, αντίθετα, συνέβαλε στο γεγονός ότι ήταν ακόμη πιο γεμάτη στερεότυπα.

Ο θετικός ήρωας, κατά κανόνα, φαινόταν με έναν συγκεκριμένο τρόπο, ή μάλλον είχε έναν συγκεκριμένο εξωτερικό τύπο, τον οποίο προσπάθησαν να προσαρμόσουν στην έννοια του «σοβιετικού πολίτη». Συνήθως ήταν ένα άτομο σλαβικής εμφάνισης, με ειλικρινή και άμεση εμφάνιση, κανονικά χαρακτηριστικά προσώπου, ψηλό, αρχοντικό, καλοφτιαγμένο, γεμάτο υγεία. Μερικές φορές ήταν λίγο απλοί, αλλά και λίγο πονηροί ήταν ευπρόσδεκτοι, μια εικόνα ενός ατόμου που δεν μπορούσε να ξεγελαστεί. Συνήθως αυτοί οι άνθρωποι λειτουργούσαν ως σύμβουλοι για τους κύριους χαρακτήρες - κατηγορηματικοί, πεισματάρηδες, πολύ ειλικρινείς μαξιμαλιστές. Ο Sergey Stolyarov και ο Evgeny Samoilov ήταν ιδανικοί για αυτούς τους ρόλους, αφού έκαναν ακριβώς τέτοια εντύπωση.

Αν μιλάμε για αντιήρωες, τότε η εμφάνισή τους ήταν σε αντίθεση με τον κύριο θετικό ήρωα. Συχνά αυτό εξαρτιόταν από ποια χώρα αντιμετώπιζε η ΕΣΣΔ. Στη δεκαετία του '30, η εικόνα του ασιατικού-ανατολικού τύπου χρησιμοποιήθηκε συχνά, μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, οι αρνητικοί χαρακτήρες είχαν σκληρά χαρακτηριστικά προσώπου στα γερμανικά, ακόμη και οι χειρονομίες ήταν παρόμοιες, αιχμηρές, κατηγορηματικές, το βλέμμα ήταν αγέρωχο και κρύο.

Ένα άλλο καθαρά σοβιετικό χαρακτηριστικό - οι αντιήρωες ήταν τέλεια ντυμένοι. Εάν ο κύριος χαρακτήρας είναι ένα είδος πουκάμισου με σακάκι με μπιζέλια και στις καρδιές που τσακίζουν το καπάκι και το ρίχνουν στα πόδια του χωρίς τύψεις, τότε ο αρνητικός χαρακτήρας είναι μια πραγματική δόξα. Ανησυχεί για όλα τα γήινα, θνητά και υλικά, γιατί είναι ένας άπληστος αρπαχτής που μεταδίδει στον κόσμο αποκλειστικά τα δικά του ενδιαφέροντα και ψάχνει κέρδος σε όλα. Η γενική εικόνα της ευσυνειδησίας του τονίστηκε από τον μανιέρα του, για παράδειγμα, σε πολλές ταινίες μόνο ήρωες με αρνητικό χαρακτηριστικό τρώνε με μαχαίρι και πιρούνι.

Επικίνδυνοι ρόλοι για ηθοποιούς

Όλος αυτός ο διαχωρισμός αποδείχθηκε πολύ οδυνηρός για τους ηθοποιούς. Μόλις συμφώνησε με το ρόλο ενός κακού, δεν μπορούσε πλέον να διεκδικήσει τον κύριο θετικό ρόλο, έπρεπε ακόμα να παίξει κακούς μέχρι το τέλος της κινηματογραφικής του καριέρας. Ωστόσο, όλα θα ήταν καλά, επειδή αυτοί οι ρόλοι είναι συνήθως οι πιο συναρπαστικοί και ενδιαφέροντες, εάν η κινηματογραφική εικόνα δεν μεταφερόταν στην πραγματική ζωή και ο ηθοποιός δεν θα έπρεπε να αποδείξει ότι είναι ένας σπουδαίος τύπος στη ζωή.

Especiallyταν ιδιαίτερα δύσκολο για εκείνους τους ηθοποιούς που είχαν την τύχη να εκλεγούν στο ρόλο του ηγέτη της χώρας. Για να υποδυθεί τον Λένιν, ο Στάλιν σήμαινε να γίνει πολύ περιορισμένος σε περαιτέρω ρόλους (αν υπάρχουν), επειδή αυτός που ενσάρκωνε την εικόνα του ηγέτη στην οθόνη δεν μπορούσε να παίξει κάποιον απατεώνα ακόμη και πολλά χρόνια αργότερα. Ως εκ τούτου, τέτοιοι ρόλοι, αν και θεωρούνται πολύ νόστιμοι, αλλά οι ηθοποιοί προτίμησαν να μείνουν μακριά τους.

Αλλά σχεδόν πάντα ο αρνητικός χαρακτήρας αποδείχθηκε πιο φωτεινός, πιο χαρισματικός από τον κύριο χαρακτήρα και ήταν πιο αξέχαστος στον θεατή. Becauseσως επειδή όλοι οι καλοί ήρωες ήταν ίδιοι και οι κακοί ήταν πάντα κακοί με διαφορετικούς τρόπους. Αυτό είναι το φαινόμενο των "17 Στιγμών της Άνοιξης", η ταινία έπρεπε να ανεβάσει το πατριωτικό πνεύμα, αλλά στην πραγματικότητα οι Ναζί αποδείχθηκαν πολύ ρομαντικοί και ενδιαφέροντες χαρακτήρες.

Μιλώντας για προπαγάνδα, αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό δεν είναι ούτε αληθινό, ούτε ψέμα, αλλά ένας ορισμένος τρίτος παράλληλος που δεν μπορεί να αποδειχθεί ή να διαψευστεί. Απλώς υπάρχει και μπορεί να αντιμετωπιστεί μόνο μέσω άλλης προπαγάνδας, η οποία θα ακούγεται πιο δυνατά και πιο σίγουρη. Στην εποχή της προπαγάνδας, τα σοβιετικά συνθήματα δεν ήταν καθόλου τα χειρότερα, όπως και οι ταινίες, μαζί με τους επίπεδους ήρωες και τα λογοκριμένα σενάρια τους.

Αστεία παιχνίδια σε σοβιετικές ταινίες, τα οποία παρατηρήθηκαν από προσεκτικούς θεατές αποδεικνύουν μόνο το γεγονός ότι ακόμη και σε συνθήκες αυστηρής λογοκρισίας, ήταν δυνατό να δημιουργηθούν αριστουργήματα του κινηματογράφου.