Βίντεο: Δέρμα ως παλίμψηστο: χέρια ζωγραφισμένα από τον καλλιτέχνη Kim Anderson
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τα χέρια μπορούν να πουν τόσα πολλά για ένα άτομο όσο τα μάτια τους. Το δέρμα καλυμμένο με αράχνη από ρυτίδες διατηρεί αναμνήσεις από τις μέρες που πέρασαν, από τις δυσκολίες που είχαμε να αντιμετωπίσουμε. Καλλιτέχνης Κιμ Άντερσον δημιούργησε μια σειρά σχεδίων με αυτονόητο τίτλο "Δέρμα" που απεικονίζουν τα στάδια της γήρανσης των χεριών. Οι εικόνες είναι μελανωμένες σε λευκό ιαπωνικό χαρτί washi, ένα ειδικό υλικό κατασκευασμένο από ξύλο στο χέρι. Κάθε ζευγάρι χέρια που τραβήχτηκε από την Kim Anderson είναι πολύ γνωστό σε αυτήν, επειδή ο καλλιτέχνης τα "αντέγραψε" από στενούς ανθρώπους.
Οι εικόνες δείχνουν τη διαδικασία γήρανσης του δέρματος, ηλικίας από 32 έως 90 ετών. Δεν ήταν τυχαίο ότι η καλλιτέχνης επέλεξε το washi για να δημιουργήσει τους καμβάδες της, καθώς αυτό το υλικό έχει εκπληκτική υφή, είναι πολύ ευέλικτο και σχεδόν διαφανές. Αγγίζοντας το "washi", μπορείτε να αισθανθείτε μια ιδιαίτερη ζεστασιά, έτσι ώστε το υλικό κυριολεκτικά να αναπνέει ζωή. Δεν μπορείτε να βρείτε καλύτερο καμβά για τα σχέδια της Kim Anderson, επειδή τα ασπρόμαυρα χέρια φαίνονται ακόμη πιο ρεαλιστικά χάρη στο μοναδικό παιχνίδι φωτός και σκιάς, καθώς και το γεγονός ότι, καθώς εξελίσσονται, οι καμβάδες washi κυριολεκτικά επιπλέουν στο αέρας.
Ο Κιμ Άντερσον συγκρίνει τα ανθρώπινα χέρια με ένα παλίμψηστο, το οποίο είναι αποτυπωμένο με πάθη και φόβους σε όλη τη ζωή, κάθε γραμμή σαν μια ανάμνηση. Ο καλλιτέχνης εξηγεί ότι δεν υπάρχει άλλο μέρος του σώματος που θα ήταν σε τόσο επαφή με τον έξω κόσμο. Με την πάροδο του χρόνου, το δέρμα των χεριών γίνεται πιο χοντρό, γίνεται όλο και πιο ευάλωτο, και αυτό φάνηκε από την Kim Anderson στους πίνακές της.
Τα ζαρωμένα χέρια, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, μοιάζουν με τοπογραφικό χάρτη στον οποίο σημειώνονται τα στάδια της ζωής μας. «Lookάχνω για πολύτιμες αναμνήσεις που παραμένουν στα χέρια μου, αλλά κατά καιρούς βρίσκω ξεχασμένο πόνο απώλειας στις αρθρώσεις μου. Είχα την τιμή να μελετήσω τις πιο μικρές λεπτομέρειες του σώματος κάποιου άλλου με τέτοια λεπτομέρεια που οι ίδιοι οι άνθρωποι είναι απίθανο να κοιτάξουν ποτέ τόσο προσεκτικά στα χέρια τους. Ελπίζω ότι θα είμαι σε θέση να πω τις ιστορίες τους με αλήθεια και ευαισθησία », παραδέχεται ο καλλιτέχνης.
Ορισμένοι πίνακες από τη σειρά Skin έλαβαν ειδικά βραβεία: για παράδειγμα, ο πίνακας 58 μπήκε στον τελικό του βραβείου τέχνης Hazelhurst και οι πίνακες 32 και 90 μπήκαν στον τελικό του Agendo Emerging Artist Award. Τα έργα μεγάλης κλίμακας της Kim Anderson μπορούν να τα δουν όλοι τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους στο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών La Trobe στο Bendigo (Βικτώρια, Αυστραλία).
Συνιστάται:
Ειδυλλιακά τοπία και οικογενειακά πορτρέτα ζωγραφισμένα από συζύγους-καλλιτέχνες σε τέσσερα χέρια
Η ιστορία της τέχνης γνωρίζει πολλές περιπτώσεις όταν καλλιτέχνες, δημιουργώντας οικογενειακές ενώσεις, ενέπνεαν ο ένας τον άλλον για να δημιουργήσουν μοναδικά έργα. Αλλά οι σύγχρονοί μας Konstantin Miroshnik και η σύζυγός του Natalya Kurguzova -Miroshnik είναι ένα εντελώς ασυνήθιστο σύνολο ζωγράφων που, χωρίς εξαίρεση, ζωγραφίζουν σχεδόν όλους τους πίνακές τους μαζί, σε τέσσερα χέρια - από το πρώτο κτύπημα έως το τελευταίο. Επιπλέον, σε κάθε έργο τους, μπορείτε να δείτε καθαρά δύο χειρόγραφα και δύο στυλ, διαφορετικά στον ήχο
Κοσμήματα από ανθρώπινα χέρια. Ένιωσε τον υπολογιστή να χτυπάει από τον Χανάν Κέντμι
Όπως μερικές φορές ένας φυσικός και ένας στιχουργός, ένας ρομαντικός και ένας κυνικός μπορούν να συμφιλιωθούν σε ένα άτομο, έτσι και σε έναν Ισραηλινό σχεδιαστή που ονομάζεται Hanan Kedmi συνυπάρχει η αγάπη για τους υπολογιστές και τις χειροτεχνίες. Έτσι, ένα από τα έργα του που ονομάζεται Felt Follows Form είναι μια συλλογή από πολύχρωμα μάλλινα δαχτυλίδια με «εμφυτευμένες» λεπτομέρειες υπολογιστή ως διακόσμηση
Ένα υπέροχο μεσαιωνικό βασίλειο στους πίνακες ενός καλλιτέχνη από τη Ρωσία, το έργο του οποίου εκτιμήθηκε από τον ίδιο τον Πάπα
Η δημιουργικότητα των σύγχρονων καλλιτεχνών δεν παύει ποτέ να εκπλήσσει, να χαίρεται και μερικές φορές απλά γκρεμίζει τον σύγχρονο θεατή με φαντασία και πρωτοτυπία. Σήμερα, γνωριμία με τα καταπληκτικά έργα του καλλιτέχνη Σεργκέι vβτσενκο, ο οποίος συνδύασε στις δημιουργίες του την αρχαία τεχνική της ζωγραφικής εικόνων, το στυλ της φαντασίας, μια ορισμένη ηχώ του σουρεαλισμού και τη σύγχρονη κοσμοθεωρία του
Πώς ασπρόμαυρα φωτογραφικά τοπία έκαναν τον καλλιτέχνη διάσημο και τον έκαναν διάσημο πέρα από τη Γη: τον Άνσελ Άνταμς
Οικονομικές κρίσεις, διεθνείς συγκρούσεις, πόλεμοι και επιδημίες - τι μπορεί να προσελκύσει περισσότερη προσοχή από αυτά τα δυσάρεστα και εξαιρετικά σημαντικά γεγονότα για την ανθρωπότητα; Αυτή η ερώτηση δεν προέκυψε τώρα και κάποτε, σε πραγματικά δύσκολες εποχές, ο φωτογράφος Άνσελ Άνταμς βρήκε τη δική του απάντηση. Ο καθένας αποφασίζει αν έχει δίκιο ή όχι, αλλά αυτός ο άνθρωπος έγραψε το όνομά του στην ιστορία, καθώς και στις καρδιές εκατομμυρίων απλών ανθρώπων, θαυμαστών του ταλέντου του
«Ανθρώπινο ρολόι», όπου τα χέρια είναι τα πόδια και οι διαιρέσεις είναι τα χέρια
Δεν είναι τόσο εύκολο να δημιουργήσετε ένα ενδιαφέρον ρολόι, γιατί τον τελευταίο καιρό πολλά από αυτά έχουν εφευρεθεί, και αυτό μπορεί να ειπωθεί τόσο για ρολόγια χειρός και ρολόγια δαπέδου, όσο και για ρολόγια τοίχου, καθώς και για άλλα. Αλλά οι σχεδιαστές καταφέρνουν να φτιάξουν ένα αντικείμενο τέχνης και από ρολόγια