Βίντεο: Ο άνθρωπος και η θάλασσα. Τα απίστευτα πορτρέτα της θάλασσας του Ran Orther
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Επιστρέφοντας στις ιστορίες για τη δύναμη της έμπνευσης που δίνει η φύση σε ένα δημιουργικό άτομο, δεν μπορεί κανείς να μην αναφέρει τον ρόλο των τεσσάρων στοιχείων. Στις Πολιτιστικές Σπουδές, γράφουμε συχνά για αριστουργήματα, αφιερωμένα σε αυτά τα στοιχεία και εκείνα που γεννήθηκαν υπό την επιρροή τους, για παράδειγμα, για "φυσικές" διακοσμήσεις, εκπληκτικές φωτογραφίες από πυροτεχνήματα, ωκεάνια κύματα και θαλασσινά τοπία. Ο καλλιτέχνης λοιπόν Ραν Όρθερ, ερωτευμένος με την ομορφιά της θάλασσας και τον μεταβαλλόμενο χαρακτήρα της, θα κάνει μια εξαιρετική παρέα στους συγγραφείς των ήδη αναφερθέντων έργων. Επιπλέον, τα απίστευτα πορτρέτα του στοιχεία της θάλασσας αδύνατο να αγνοηθεί. Ο διάσημος ζωγράφος θαλασσογραφίας Aivazovsky πίστευε ότι δεν μπορεί κανείς απλά να αντιγράψει την ομορφιά της φύσης σχεδιάζοντας τα πορτρέτα της από τη φύση - πρέπει να θυμάστε αυτό που βλέπετε και στη συνέχεια να δημιουργείτε, εστιάζοντας στη μνήμη και τη φαντασία σας. Ο σύγχρονος θαλάσσιος ζωγράφος Ρεν Όρτνερ, παθιασμένος με τα ταξίδια και το σερφ, ακολουθεί πρόθυμα αυτή τη συμβουλή, μελετώντας τη θάλασσα όπου τυχαίνει να ταξιδέψει και στη συνέχεια εκτοξεύοντας στον καμβά τις εντυπώσεις, τα συναισθήματα και τις αναμνήσεις που απορροφώνται κατά τη διάρκεια του ταξιδιού. Έτσι, το 2009, ο Ren Ortner παρέκαμψε 1200 διαγωνιζόμενους στον αγώνα για το κύριο βραβείο του διακεκριμένου διαγωνισμού ArtPrize. Το πρώτο βραβείο πήγε στην ελαιογραφία του "Open Water No. 24", ένας τεράστιος καμβάς μήκους άνω των 5,5 μέτρων, στον οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνισε όλη τη δύναμη, την ομορφιά και τη χάρη του κύματος της θάλασσας. Επιπλέον, το έκανε τόσο φυσικά που φαινόταν ότι αυτό το κύμα θα κυλούσε τώρα το κοινό από την κορυφή ως τα νύχια …
Η ατελείωτη μεταβλητότητα και η κρυμμένη δύναμη του κύματος της θάλασσας, η χαριτωμένη και ο ρυθμός των κινήσεών του, καθώς και η ποίηση των εικόνων και των μορφών που γεννήθηκαν από αυτό το στοιχείο, οδηγούν στο γεγονός ότι όλες οι θαλασσογραφίες που δημιουργούνται από το θαλασσινό τοπίο είναι αξιοσημείωτες για την εκπληκτική τους, σχεδόν αδύνατος ρεαλισμός. Και πάντα φαίνεται ότι το κύμα πρόκειται να ξεσπάσει και αυτή η στήλη νερού θα πέσει στο κοινό, συντρίβοντας όλα όσα συναντά στο δρόμο του. Οργώνοντας τις θάλασσες και τους ωκεανούς στο σέρφινγκ του, ο καλλιτέχνης απορροφά ό, τι βλέπει γύρω του και στη συνέχεια δημιουργεί με εμπνευσμένο τρόπο τα απίστευτα πορτρέτα του αυτού του στοιχείου, δίνοντας στους πίνακες απλά αλλά ευρύχωρα ονόματα όπως «Καταιγίδα», «Βάθος», «Κύμα» "," Ηρεμία ". Αυτά τα έργα έχουν κερδίσει περισσότερες από μία καρδιές από τους ίδιους ανθρώπους ερωτευμένους με τη θάλασσα.
Παρεμπιπτόντως, εκτός από τις θαλασσογραφίες, ο Ren Ortner δημιουργεί εγκαταστάσεις άμμου στην ακτή. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τη δουλειά του στην ιστοσελίδα του καλλιτέχνη.
Συνιστάται:
Τι είναι κοινό μεταξύ του έργου του Πικάσο και της αρχαιότητας: Απίστευτα μιμημένα έργα της ιδιοφυΐας του κυβισμού και του υπερρεαλισμού
Ο Πάμπλο Πικάσο δεν χρειάζεται εισαγωγή. Κυβιστής ζωγράφος, σχεδιαστής, κεραμικός, γλύπτης και χαράκτης, παραμένει μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη πολιτιστική ιστορία. Ωστόσο, ενώ βρισκόταν στο επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης, πολλές από τις πηγές έμπνευσής του αντλήθηκαν απευθείας από το αρχαίο παρελθόν. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού οι καλλιτέχνες κοιτούσαν πάντα πίσω. Αλλά ο τρόπος που η αρχαιότητα εμφανίστηκε ξανά και ξανά στα έργα του Πικάσο ήταν ναι
Άνθρωπος και ζώο. Τα ασυνήθιστα μινιμαλιστικά πορτρέτα της Peony Yip
Η καλλιτέχνις Peony Yip με έδρα το Χονγκ Κονγκ έχει έναν καλό λόγο να φορά το ψευδώνυμο The White Deer, με το οποίο είναι γνωστές πολλές από τις εικονογραφήσεις της. Στους πίνακές της, επιδιώκει να αποδείξει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης, και αυτό ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένο σε μια σειρά ασυνήθιστων μινιμαλιστικών πορτρέτων που ονομάζεται Άγρια Ζωή
Απίστευτα όμορφες εικόνες από τις ομορφιές του Χόλιγουντ της δεκαετίας του '30 και του '40
Ο φωτογράφος George Harell, χάρη στην βιρτουόζικη κυριαρχία του στην τεχνική του παιχνιδιού του φωτός και της σκιάς, έλαβε ένα εκπληκτικό ψευδώνυμο - "ο αξεπέραστος κύριος του πορτρέτου του Χόλιγουντ". Κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του μοναδικό είδος που ονομάζεται "φωτογραφία γοητείας", το οποίο στη δεκαετία του 30-40 έγινε το κύριο πρότυπο για το Χόλιγουντ του εικοστού αιώνα. Τα αστέρια του κινηματογράφου στα έργα του έμοιαζαν όχι απρόσιτα όμορφα ντίβες, αλλά θεϊκά πλάσματα χωρισμένα κυριολεκτικά από την πραγματικότητα
Η τραγική μοίρα της πρώτης ομορφιάς του σοβιετικού κινηματογράφου της δεκαετίας του 1950: τα χρόνια της λήθης και το μυστήριο του θανάτου της Κόν Ιγνάτοβα
Τη δεκαετία 1950-1960. αυτή η ηθοποιός θαυμάστηκε από χιλιάδες θεατές, ήταν ένα από τα λαμπρότερα αστέρια του σοβιετικού κινηματογράφου. Στη δεκαετία του 1970. Η Kunna Ignatova εξαφανίστηκε από τις οθόνες και σύντομα ακόμη και οι πιο αφοσιωμένοι θαυμαστές την ξέχασαν. Και πριν από 30 χρόνια, στα τέλη Φεβρουαρίου 1988, βρέθηκε στο πάτωμα του δικού της διαμερίσματος χωρίς σημάδια ζωής. Φίλοι και συγγενείς εξακολουθούν να διαφωνούν για τους λόγους και τις συνθήκες της πρόωρης αποχώρησής της
Μικρό στέμμα του Οίκου του Ρομάνοφ: Στη διασταύρωση της μοίρας των απογόνων του Πούσκιν και των βασιλικών δυναστειών της Ρωσίας και της Αγγλίας
Είναι απίθανο ο A.S. Ο Πούσκιν, ο οποίος κάποτε έγραψε στο ποίημά του "Γενεαλογία": "Οι Πούσκινς βρέθηκαν με τους τσάρους …" Βρετανικό βασίλειο. Κι όμως είναι έτσι