Βίντεο: Εσωτερικά τοπία ανθρώπινων σωμάτων σε ιατρικά πορτρέτα του Xavier Lucchesi
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Όποιο λαμπρό έργο τέχνης δημιουργεί ένας άνθρωπος, αυτή η δημιουργία θα εξακολουθεί να απέχει πολύ από την ομορφιά των πραγμάτων που δημιουργήθηκαν από τη φύση. Έτσι, προφανώς, αποφάσισε και ο Γάλλος καλλιτέχνης Xavier Lucchesi, συγγραφέας μιας σειράς ανθρώπινων πορτρέτων Ραδιοπροσωπογραφίες (Το δεύτερο όνομα - Εσωτερικό τοπίο).
Πριν από αρκετά χρόνια, στην ιστοσελίδα Kulturologiya. RF, μιλήσαμε για ένα ασυνήθιστο ερωτικό ημερολόγιο, το οποίο απεικονίζει ακτινογραφίες γυμνών κοριτσιών. Πρώτα απ 'όλα, τα έργα του Xavier Lucchezi είναι παρόμοια με αυτόν. Μόνο που κάνει παρόμοιες ανθρώπινες εικόνες χρησιμοποιώντας ιατρικό τομογράφο.
Ωστόσο, η δημιουργική διαδικασία κατά τη δημιουργία "εσωτερικών τοπίων" (η κυριολεκτική μετάφραση του ονόματος Interior Landscape) δεν περιορίζεται σε μια εικόνα ενός ατόμου σε έναν τομογράφο. Όπως και με πολλά πορτρέτα, οι άνθρωποι στα Ραδιοπροσωπογραφίες απεικονίζονται με ένα αντικείμενο που προσθέτει καλλιτεχνικό νόημα στους πίνακες. Μπορεί να είναι κάποιο ειδώλιο, φρούτο ή ακόμα και όπλο (φυσικά, είναι ομοίωμα, γιατί δεν μπορείς να βάλεις μέταλλο σε τομογράφο).
Είναι αλήθεια ότι είναι απολύτως αδύνατο να αναγνωρίσουμε τι ακριβώς κρατά στα χέρια του το πρόσωπο που απεικονίζεται στα πορτρέτα της σειράς Interior Landscape.
Έχοντας λάβει μια εικόνα ενός ατόμου σε τομογράφο, ο Xavier Lucchezi τη ζωγραφίζει, αναδεικνύοντας με χρώμα διάφορα όργανα ή μέρη του σώματος. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης προσέχει ακόμη και κάποιες εικόνες, γνωστές φιγούρες στις πονηρές ανατομικές διασταυρώσεις και τις δίνει έμφαση.
Κάθε τέτοιο εξαιρετικό πορτρέτο ο Lucchezi ονομάζει "ένα ανεξάρτητο ταξίδι προς τα μέσα". Έτσι, τοποθετεί το ανθρώπινο σώμα ως ένα τοπίο που έχει ενδιαφέρον να αναγνωριστεί, να κάνει ανακαλύψεις σε αυτό. Ακόμα κι αν όχι γεωγραφική, αλλά καλλιτεχνική, δημιουργική.
Συνιστάται:
Μελαγχολία γυμνών σωμάτων: ποιητικές νεκρές φύσεις από Γάλλο φωτογράφο
Όχι μόνο γυμνά σώματα, αλλά απεριόριστη μελαγχολία στις πόζες, τελειότητα του σώματος και αντανάκλαση του μπαρόκ στις συνθέσεις - οι φωτογραφίες του Olivier Valsecchi συνδυάζουν την ποίηση του γυμνού και την πολυπλοκότητα της σύνθεσης, βρίσκοντας αυτή την αναλογία της αναλογίας κάθε στοιχείου, στην οποία ο ερωτισμός μετατρέπεται σε έργο τέχνης
"Συνομιλιακά πορτρέτα" και υπέροχα τοπία του Thomas Gainsborough - ενός καλλιτέχνη του οποίου το έργο δεν θα δείτε σε μουσεία στη Ρωσία
Πάνω από 250 χρόνια έχουν περάσει από τότε που ο Gainsborough ζωγράφισε τον τελευταίο του πίνακα. Αλλά το ενδιαφέρον των φίλων της τέχνης εξακολουθεί να είναι γοητευμένο για τη δουλειά του και οι κριτικοί τέχνης συλλέγουν πληροφορίες για το καλλιτεχνικό του ταλέντο κυριολεκτικά
Τρεις κύριες γυναίκες στη ζωή του Αντρέι Μιρόνοφ και τα πιο εσωτερικά μυστικά που σχετίζονται με αυτές
Ο Αντρέι Μιρόνοφ ήταν γοητευτικός, απίστευτα ταλαντούχος και αντιμετωπίστηκε ευγενικά από την προσοχή των γυναικών. Γίνονται θρύλοι για τα πολλά μυθιστορήματά του, οι γυναίκες εξακολουθούν να ανταγωνίζονται και προσπαθούν να αποδείξουν στον εαυτό τους και στους άλλους ποιον συμπεριφέρθηκε καλύτερα, ποιον θα έπρεπε να παντρευτεί και ποιον παντρεύτηκε κατά λάθος. Αλλά στη ζωή του υπήρχαν τρεις κύριες γυναίκες: η μητέρα Μαρία Βλαντιμίροβνα και οι γυναίκες - η Εκατερίνα Γκράντοβα και η Λάρισα Γκολούμπκινα
Εσωτερικά όργανα και άλλα μέρη του ανθρώπινου σώματος από σύρμα αλουμινίου
Τόσο όταν επικοινωνείτε με ανθρώπους όσο και όταν εργάζεστε με υλικά για δημιουργικότητα, οι εμφανίσεις μπορεί μερικές φορές να εξαπατούν. Ποιος θα πίστευε ότι το συνηθισμένο, κρύο και σκληρό σύρμα αλουμινίου είναι σε θέση να μετατραπεί σε εκπληκτικά γλυπτά δέντρων και όχι κατώτερο σε ομορφιά και χάρη σε ζωντανά μπονσάι και διακοσμητικά φυτά; Ο Federico Carbajal, γλύπτης και ζωγράφος από το Μόντρεαλ δημιουργεί επίσης τα αριστουργήματά του από σύρμα
Η αμερικανική περίοδος της δημιουργικότητας του Νικολάι Φέσιν: Από το «γυμνό» είδος σε πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία (Μέρος 2)
Παραδόξως, για πολλά χρόνια το όνομα του ιδιοφυούς Ρωσοαμερικάνου καλλιτέχνη Νικολάι Ιβάνοβιτς Φέσιν δεν ήταν ιδιαίτερα γνωστό ούτε στη Ρωσία ούτε στην Αμερική, ο λόγος για τον οποίο ήταν η τυπική άγνοια του έργου του. Και μόνο τις τελευταίες δύο δεκαετίες αυτό το όνομα αναβίωσε με θρίαμβο και το κόστος των έργων του στην παγκόσμια αγορά τέχνης αγγίζει δεκάδες εκατομμύρια δολάρια