Βίντεο: Η δημιουργικότητα του Michael Zelehoski: από 3D σε 2D
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Συνήθως, πριν από τη δημιουργία ενός τρισδιάστατου αντικειμένου, το μοντέλο του δημιουργείται σε ένα δισδιάστατο επίπεδο-στο ίδιο φύλλο χαρτιού. Ο γλύπτης Michael Zelehoski κάνει ακριβώς το αντίθετο: παίρνει έτοιμα τρισδιάστατα αντικείμενα και κάνει ό, τι είναι δυνατόν για να τα μετατρέψει σε δισδιάστατες συνθέσεις.
Ο συγγραφέας ξεκινά το έργο του αποσυναρμολογώντας ένα ξύλινο αντικείμενο σε πολλά συστατικά μέρη. Στη συνέχεια, επανασυναρμολογεί τα στοιχεία μαζί - αλλά αυτή τη φορά σε δισδιάστατο χώρο. Ως αποτέλεσμα, το δημιουργημένο αντικείμενο, σύμφωνα με τον Michael, γίνεται ένα είδος παρωδίας της προηγούμενης εμφάνισής του. Για παράδειγμα, μια καρέκλα εξακολουθεί να είναι καρέκλα, αν και δεν είναι πλέον δυνατό να καθίσετε σε αυτήν.
«Η δουλειά μου είναι να μετατρέψω τρισδιάστατα αντικείμενα και δομές σε δισδιάστατες εικόνες που μοιάζουν με εικόνες. Χρησιμοποιώ παλιό ξύλο και έπιπλα και προσπαθώ να θολώσω τις γραμμές μεταξύ της τέχνης και των αντικειμένων που μας περιβάλλουν στην καθημερινή ζωή. Εξερευνώ τη δυαδικότητα μεταξύ τρισδιάστατης πραγματικότητας και 2-δ εικονογραφικού χώρου και προσπαθώ να ωθήσω τη συνέχεια της αναπαραστατικής τέχνης προς λογικά αντίθετα », λέει ο Michael Zelehoski.
Ο Michael Zelehoski γεννήθηκε στο Concord της Μασαχουσέτης το 1979. Παρακολούθησε το Rock College του Μπαρντ του Simon's και αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Finis Terrae στο Σαντιάγο της Χιλής. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Michael σπούδασε για αρκετά χρόνια στον Χιλιανό γλύπτη Felix Maruenda και το 2006 επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτή τη στιγμή ζει εναλλάξ στο Concord, το Λος Άντζελες και τη Νέα Υόρκη και το έργο του εμφανίζεται σε εκθέσεις όχι μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά και στο εξωτερικό.
Συνιστάται:
Απίστευτες εγκαταστάσεις από αντικείμενα καθημερινής χρήσης. Δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Jean Shin
Μην βιαστείτε να πετάξετε τα παλιά σας τζιν ή τις χρησιμοποιημένες δισκέτες. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά τους, ενεργοποιήστε τη φαντασία σας. Perhapsσως θα μπορέσετε να φτιάξετε κάτι όμορφο από αυτά τα σχεδόν σκουπίδια, όπως κάνει ο Αμερικανός καλλιτέχνης Κορεάτικης καταγωγής Jean Shin
Ανθισμένη σακούρα από καρφίτσες, χάντρες και κουμπιά. Δημιουργικότητα από τον Ran Hwang
Ο Ran Hwang είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους σύγχρονους καλλιτέχνες που μπορούν να ζωγραφίσουν χωρίς χρώματα. Δημιουργεί τους πίνακές της με κουμπιά, χάντρες, καρφίτσες, χάντρες και λεπτό σύρμα και εμπνέεται από την ομορφιά της φύσης. Συγκεκριμένα, αυτή η σειρά έργων ήταν εμπνευσμένη από την ανθισμένη σακούρα
Βωμός της Γάνδης από βαμμένα ξύλινα αυγά. Δημιουργικότητα του Ουκρανού καλλιτέχνη Oksana Mas
Παρά το γεγονός ότι τα βαμμένα ξύλινα αυγά, είναι ουκρανικά πασχαλινά αυγά, θεωρούνται σύμβολο του Πάσχα, η Οδησσός καλλιτέχνης Oksana Mas ασχολείται με αυτά όλο το χρόνο. Από εκατοντάδες χιλιάδες πασχαλινά αυγά, η Oksana Mas εκθέτει εγκαταστάσεις και δημιουργεί γλυπτά, με ένα από τα οποία θα εμφανιστεί στη Μπιενάλε της Βενετίας. Είναι αλήθεια ότι δεν θα είναι ακριβώς ένα γλυπτό: η Βενετία θα δει πολλά κομμάτια ενός τεράστιου, πολύ μεγάλης κλίμακας έργου, στο οποίο η Oksana εργάζεται εδώ και πολύ καιρό. Ο κύριος δημιουργεί το Ghent al
Πίνακες και γλυπτά από τσίχλες. Ιδιαίτερη δημιουργικότητα του GumArt από τον Jamie Marraccini (Jamie Marraccini)
Ο δευτεροετής φοιτητής της Ιατρικής Ακαδημίας, Jamie Marraccini, έβλεπε τον εαυτό του είτε ως γενικό ιατρό είτε ως οικογενειακό γιατρό στο μέλλον. Αλλά η αγάπη για την τσίχλα, από την οποία δεν έπρεπε να τραβηχτεί από τα αυτιά από την παιδική ηλικία, έκανε τις δικές της προσαρμογές στα σχέδια καριέρας του νεαρού. Και τώρα, ο 38χρονος απογοητευμένος γιατρός είναι γνωστός για το ασυνήθιστο έργο του που ονομάζεται GumArt, δηλαδή τα εκπληκτικά γλυπτά και τους πίνακες του με τσίχλες. Το οποίο, παρεμπιπτόντως, λατρεύει μέχρι σήμερα
Τροποποίηση των μορφών του προτύπου και επέκταση των ορίων του οικείου. Το έργο του "τρελού γλύπτη" Michael Beitz (Michael Beitz)
Μετά την κινηματογραφική προσαρμογή του "Alice in Wonderland", όλος ο κόσμος γνωρίζει ακριβώς πώς πρέπει να μοιάζει ένας πραγματικός Mad Hatter. Εξάλλου, γνωρίζουμε από καιρό τα αρχικά καπέλα, τα οποία μπορούν να ονομαστούν το ύψος της τρέλας όχι μόνο του συγγραφέα τους, αλλά και του φορέα. Και δεδομένου ότι υπάρχουν περισσότεροι από αρκετοί δημιουργικοί τρελοί στην εποχή μας, ήρθε η ώρα να γνωρίσουμε έναν από αυτούς, τον γλύπτη Michael Beitz από τη Νέα Υόρκη