Βίντεο: Συμβολισμός, υπερρεαλισμός και φαντασία, ή οι ιδιότροποι πίνακες του Ντράγκαν licλιτς
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τα σουρεαλιστικά έργα του Σέρβου καλλιτέχνη (Dragan Ilic aka Di Vogo) συνδυάζουν φαινομενικά ασυμβίβαστα πράγματα, στα οποία μοτίβα φαντασίας και περίεργες εικόνες είναι στενά συνυφασμένα με φόντο συμβολικά τοπία που τροφοδοτούνται από μια μεταφυσική ατμόσφαιρα. Όλα αυτά και πολλά άλλα επινοήθηκαν από τον συγγραφέα για κάποιο λόγο, επειδή, έτσι, όχι μόνο τράβηξε μια λεπτή γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, αλλά έδειξε επίσης στον θεατή πόσο μακριά μπορεί να φτάσει το υποσυνείδητο αναζητώντας διέξοδο …
Προφανώς ο Ντράγκαν licλιτς δεν είναι ο μόνος καλλιτέχνης που προτιμά τον σκοτεινό και μυστηριώδη συμβολισμό. Επειδή, τα έργα του Agostino Appivabe, τα οποία μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να παραδοθούν στη λογική, γιατί στους πίνακές του ζωντανεύουν όχι μόνο φανταστικοί κόσμοι, αλλά και μυστηριώδεις πλοκές που είναι κατανοητές μόνο για αυτόν …
Στα έργα του, ο καλλιτέχνης Claudie Hahn εστιάζει επίσης στον συμβολισμό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, οι ατμοσφαιρικοί και πλούσιοι σε χρώματα πίνακές του, που γεννήθηκαν από τη φαντασία του συγγραφέα, αλλά και σας κάνουν να σκεφτείτε τι συμβαίνει γύρω. Πράγματι, στην πραγματικότητα, κάθε καμβάς μεταφέρει ένα συγκεκριμένο μήνυμα για κοσμικά προβλήματα που έχουν κατακλύσει τη σύγχρονη κοινωνία …
Συνιστάται:
Ο συμβολισμός του σαλιγκαριού στον Χριστιανισμό: Ποιοι είναι οι πιο διάσημοι πίνακες ζωγραφικής με αυτό το πλάσμα;
Το σαλιγκάρι είναι ένα από αυτά τα πλάσματα που δεν αρέσουν σε όλους. Τα παιδιά τα βρίσκουν συνήθως ενδιαφέροντα, αλλά οι ενήλικες είναι απίθανο να αρέσουν στο σαλιγκάρι που βρίσκεται στον κήπο. Ένα τόσο μικρό πλάσμα μπορεί να φαίνεται επιπόλαιο, αλλά έχει βαθύ πνευματικό νόημα, παίζοντας έναν ιδιαίτερο ρόλο για τον Χριστιανισμό. Τι συμβολισμό φέρει το σαλιγκάρι και επίσης ποιος είναι ο πιο διάσημος καμβάς που περιέχει αυτό το πλάσμα;
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Μυστικιστικοί πίνακες και γλυπτά, στα οποία η φαντασία είναι συνυφασμένη με την πραγματικότητα: Josephine Wall
Για αρκετές δεκαετίες, το έργο της Αγγλίδας Josephine Wall, της πιο δημοφιλούς σύγχρονης καλλιτέχνιδας στον κόσμο, θαύμαζε και ενέπνεε τους οπαδούς της δουλειάς της, που ονομάζεται Τέχνη της Φαντασίας. Σήμερα, η εικονική μας γκαλερί παρουσιάζει νέους πίνακες, καθώς και αποκλειστικά γλυπτά μιας τεχνίτριας από τη Μεγάλη Βρετανία, γεμάτα όνειρα, όνειρα και μυστικά, όπου το οικείο συνδυάζεται με το εκπληκτικό, το γήινο με το μυστικιστικό, το πραγματικό με το φανταστικό
Εξπρεσιονισμός, Συμβολισμός και Φαντασία: Αμφιλεγόμενα Έργα Ιταλού Καλλιτέχνη
Ο ταλαντούχος Ιταλός καλλιτέχνης Agostino Arrivabene συνδυάζει επιδέξια τον εξπρεσιονισμό, τον συμβολισμό και ακόμη και τη φαντασία στα έργα του. Αλλά όλα τα παραπάνω μπορούν να αποδοθούν έμμεσα μόνο στη γενικά αποδεκτή στιλιστική ταξινόμηση. Άλλωστε, οι πίνακες που δημιουργήθηκαν με τη θέληση των μούσων όχι μόνο μεταφέρουν αόριστες εικόνες εμπνευσμένες από κάτι παράλογο, αλλά αντικατοπτρίζουν πλήρως τον εσωτερικό κόσμο και την ψυχική κατάσταση του συγγραφέα
Νέος συμβολισμός και εννοιολογικός συμβολισμός στις καλές τέχνες
Χρωστάμε τον όρο "νέος συμβολισμός" σε έναν τόσο εξαιρετικό κύριο του σύγχρονου εννοιολογισμού όπως ο Βιτάλι Κομάρ, ο οποίος το 2009 στη Νέα Υόρκη διατύπωσε τον αρχικό ορισμό αυτής της τάσης στις εικαστικές τέχνες