Βίντεο: Μία φωτογραφία - δύο θέματα. Έργα του Tierney Gearon
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στην εποχή της ανάπτυξης της ψηφιακής τέχνης και με μια συνεχώς αυξανόμενη ταχύτητα ενός αυξανόμενου αριθμού χρηστών του Photoshop, η δημιουργία μιας καλής φωτογραφίας γίνεται ευκολότερη. Αλλά η δημιουργία μιας εικόνας υψηλής ποιότητας, χωρίς νέες τεχνολογίες, είναι μια πιο δύσκολη δουλειά. Ο φωτογράφος Tierney Gearon με έδρα την Ατλάντα το αντιμετωπίζει με επιτυχία, συνδυάζοντας δύο πλοκές σε κάθε έργο του χωρίς κανένα photoshop, αποκτώντας ένα πραγματικό έργο τέχνης με ένα ενδιαφέρον νόημα.
Ο Tierney Gearon γεννήθηκε το 1963 στην Ατλάντα της Τζόρτζια. Παραδόξως, έγινε μοντέλο πριν γίνει φωτογράφος. Μετά από πέντε χρόνια ταξιδιού για αυτή τη δουλειά, η Tierney συνειδητοποίησε ότι θα ήθελε να δει τον κόσμο από την άλλη πλευρά της κάμερας. Στο Παρίσι, ο ατζέντης της είδε ένα μικρό βιβλίο με τις polaroid φωτογραφίες της και χάρηκε που της έδωσε το δρόμο στον κόσμο της φωτογραφίας μόδας. Γύρισε σε αυτό για άλλα πέντε χρόνια, μετά από τα οποία δημιούργησε οικογένεια και βυθίστηκε με τα πόδια σε έργα ενός πιο προσωπικού σχεδίου, που σχετίζονται κυρίως με παιδιά.
Ο κόσμος της τέχνης έλαβε πραγματικά υπόψη του το έργο της το 2001 μετά την έκθεση "I Am A Camera" στο Λονδίνο.
Το έργο της είναι ένα πραγματικό μαργαριτάρι στον κόσμο της εννοιολογικής φωτογραφίας. Τα οικόπεδα κάθε εικόνας είναι συνυφασμένα μεταξύ τους, όπως η μοίρα των ανθρώπων στη διάσημη ταινία "21 γραμμάρια". Perhapsσως αυτή η ταινία είναι το κλειδί για την κατανόηση αυτών των εικόνων. Ειδικά η σκέψη για το πώς οι άνθρωποι σχετίζονται μεταξύ τους. Για να είμαι ειλικρινής, δεν καταλαβαίνω πώς καταφέρνει να συνδυάζεται δύο οικόπεδα χωρίς τη χρήση Photoshop, επειδή τα στρώματα είναι κυριολεκτικά τοποθετημένα το ένα πάνω στο άλλο, αλλά το χέρι του πλοιάρχου είναι το χέρι του πλοιάρχου.
Περισσότερες λεπτομέρειες για το έργο και τις εκθέσεις της μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα της.
Συνιστάται:
Τι είναι κοινό μεταξύ του έργου του Πικάσο και της αρχαιότητας: Απίστευτα μιμημένα έργα της ιδιοφυΐας του κυβισμού και του υπερρεαλισμού
Ο Πάμπλο Πικάσο δεν χρειάζεται εισαγωγή. Κυβιστής ζωγράφος, σχεδιαστής, κεραμικός, γλύπτης και χαράκτης, παραμένει μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη πολιτιστική ιστορία. Ωστόσο, ενώ βρισκόταν στο επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης, πολλές από τις πηγές έμπνευσής του αντλήθηκαν απευθείας από το αρχαίο παρελθόν. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού οι καλλιτέχνες κοιτούσαν πάντα πίσω. Αλλά ο τρόπος που η αρχαιότητα εμφανίστηκε ξανά και ξανά στα έργα του Πικάσο ήταν ναι
Μια καλύβα με μια στέγη φτιαγμένη από "φύλλα": μια αρχιτεκτονική δημιουργία του Ivo Mareines και του Raphael Patalano
Μακάρι να μπορούσα να φτάσω σε ένα ακατοίκητο νησί, όπου θα υπάρχει αιώνιο καλοκαίρι, να χτίσω εκεί μια καλύβα με μια στέγη από φύλλα φοίνικα, να μαζέψω το νερό της βροχής και να αναζητήσω περιπέτεια! Σαν παιδί, σε πολλούς από εμάς έλειπε κάτι τέτοιο. Οι αρχιτέκτονες Ivo Mareines και Rafael Patalano έχουν κάνει το όνειρο εκατομμυρίων παιδιών να έχουν τη δική τους καλύβα σε ένα ζεστό κλίμα. Από την άποψη του πουλιού, το κτίριο μοιάζει με ένα απλωμένο - δυστυχώς, όχι ένα βακκίνιο, αλλά ένα φοίνικα. Η στέγη στέμμα προστατεύει τους κατοίκους από τον καυτό βραζιλιάνικο ήλιο. Αλλά γενικά η ανάρτηση
Μικρογραφία στη φωτογραφία: "βρώσιμα" θέματα από έναν Βραζιλιάνο καλλιτέχνη
Ο Βραζιλιάνος φωτογράφος William Kass παρουσίασε μια σειρά έργων με τίτλο "Minimize-Food". Κάθε φωτογραφία δείχνει μικρές φιγούρες ανδρών, τοποθετημένες στις συνθήκες της πραγματικής καθημερινότητας. Αλλά η ομορφιά είναι ότι ο κόσμος που περιβάλλει τους χαρακτήρες είναι φτιαγμένος από πραγματικά προϊόντα
Πώς μιλούσαν καλλιτέχνες του παρελθόντος για ανώτερα θέματα: Δικαιοσύνη, ματαιοδοξία, τρέξιμο του χρόνου και όχι μόνο σε αλληγορικές εικόνες
Η μεγάλη ικανότητα της καλής τέχνης να δείχνει το αόρατο στο μάτι αφορά κυρίως τις αλληγορίες. Πώς να γράψετε δύναμη στον καμβά; Χρόνος τρεξίματος? Δικαιοσύνη? Απελπισία? Πώς να εμφανίσετε την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη χωρίς να χρησιμοποιήσετε λέξεις, αλλά καταφεύγοντας μόνο στις δυνατότητες που δίνουν τα πινέλα και τα χρώματα; Οι αλληγορίες απευθύνονται συνήθως σε θεατές που κατέχουν ένα συγκεκριμένο επίπεδο γνώσης ή είναι έτοιμοι να λάβουν αυτήν τη γνώση, επειδή πολλές αλληγορίες βασίζονται σε στοιχεία μυθολογίας, φιλοσοφίας, ιστορίας της τέχνης
Σουρεαλιστική φωτογραφία τέχνης σε οικεία θέματα. Δημιουργικότητα Natalie Shau (Natalie Shau)
Οι αναγνώστες του Kultorologiya.ru είναι ήδη εξοικειωμένοι με τον όρο "χειραγώγηση φωτογραφιών" χάρη στην εκπληκτική φωτογραφία τέχνης της καλλιτέχνης Elena Dudina, η οποία χρησιμοποιεί το Photoshop για να συγκεντρώσει μια φανταστική εικόνα από κομμάτια διαφόρων φωτογραφιών, στο κέντρο της οποίας είναι μια άνθρωπος με τη μορφή ξωτικού, νεράιδας, νύμφης ή άλλου απόκοσμου αλλά πολύ όμορφου πλάσματος. Οι χειρισμοί φωτογραφιών, μόνο σε ελαφρώς διαφορετική μορφή, χειρίζονται επίσης ένα ταλαντούχο κορίτσι από το Βίλνιους, γνωστό στους δημιουργικούς κύκλους ως Natalie