Πώς μιλούσαν καλλιτέχνες του παρελθόντος για ανώτερα θέματα: Δικαιοσύνη, ματαιοδοξία, τρέξιμο του χρόνου και όχι μόνο σε αλληγορικές εικόνες

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η μεγάλη ικανότητα της καλής τέχνης να δείχνει το αόρατο στο μάτι αφορά κυρίως τις αλληγορίες. Πώς να γράψετε δύναμη στον καμβά; Χρόνος τρεξίματος? Δικαιοσύνη? Απελπισία? Πώς να εμφανίσετε την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη χωρίς να χρησιμοποιήσετε λέξεις, αλλά καταφεύγοντας μόνο στις δυνατότητες που δίνουν τα πινέλα και τα χρώματα; Οι αλληγορίες απευθύνονται συνήθως σε θεατές που έχουν ένα συγκεκριμένο επίπεδο γνώσης ή είναι έτοιμοι να λάβουν αυτήν τη γνώση, επειδή πολλές αλληγορίες βασίζονται σε στοιχεία μυθολογίας, φιλοσοφίας, ιστορίας τέχνης και ιστορίας της ανθρωπότητας. Για τους ανθρώπους που είναι έμπειροι στην έννοια των αρχαίων καμβάδων, αποκαλύπτεται με έναν νέο τρόπο και το φαινόμενο της αθανασίας της τέχνης και της συνάφειάς της σε οποιαδήποτε εποχή και σε οποιεσδήποτε ιστορικές συνθήκες γίνεται σαφέστερο.

Αλληγορίες - γιατί και πώς προκύπτουν

Η ζωγραφική είναι σε θέση να ενσωματώσει οποιαδήποτε εικόνα, συμπεριλαμβανομένων όλων όσων μπορούν να εκφράσουν οι λέξεις - αυτή η προσέγγιση υπήρχε ήδη κατά την Αναγέννηση. Στην περίπτωση που ο καλλιτέχνης καλείται να συλλάβει το πρόσωπο κάποιου, ή μια σύνθεση πολλών αντικειμένων στο τραπέζι, ή ένα φυσικό φαινόμενο, όλα είναι λίγο πολύ καθαρά: αυτό που βλέπει το μάτι μεταφέρεται στον καμβά - με μια αναπόφευκτη υποκειμενική παραμόρφωση από αυτά που είδε, απλώς και μόνο επειδή, ότι ο συγγραφέας είναι ένα πρόσωπο.

Ωστόσο, μερικές φορές οι πλοίαρχοι πρέπει να εκπληρώσουν άλλα αιτήματα - είτε από πελάτες, είτε ίσως από τους ίδιους - να γράψουν κάτι αφηρημένο, να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική εικόνα μιας ιδέας, μια φιλοσοφική αντίληψη, κάτι που υπάρχει, αλλά είναι άυλο στη φύση. Οι μεταμοντερνιστές έλυσαν αυτό το πρόβλημα αφήνοντας τόσο τη φαντασία όσο και τα καλλιτεχνικά μέσα έκφρασης, δηλώνοντας τον καλλιτέχνη εντελώς ελεύθερο στις δραστηριότητές του. Αλλά οι δάσκαλοι των προηγούμενων εποχών στην τέχνη παρέμειναν πιστοί στον εαυτό τους και στις παραδόσεις που υπήρχαν στην εποχή τους.

Τα φυτά, τα ζώα, οι άνθρωποι, τα αντικείμενα είναι τα εργαλεία με τα οποία η αλληγορία ενσωματώθηκε σε καμβά, και αν ο καλλιτέχνης πέτυχε τον στόχο του, τότε η εντύπωση του θεατή για την εικόνα αντιστοιχούσε σε αυτό που έβαλε ο κύριος. Or - και πολύ συχνά - το αριστούργημα δεν λειτούργησε και η εικόνα έγινε μία από τις ανεπιτυχείς αλληγορίες. Αρχικά, η αλληγορία προέκυψε εκεί που ήταν αδύνατο ή ακόμη και επικίνδυνο να μιλήσουμε απευθείας για το φαινόμενο, και πρώτα απ 'όλα ενσωματώθηκε στη λογοτεχνία Ε Η τέχνη της Αρχαίας Ανατολής είναι γεμάτη με πολλές αλληγορίες. Στην Αίγυπτο, κατέφευγαν στην εικόνα των θεών με ανθρώπινα σώματα και κεφάλια διαφόρων ζώων - έτσι εμφανίστηκε αλληγορικά ο θάνατος, η δύναμη ή η αιωνιότητα.

Χάρη στον Αριστοτέλη, εμφανίστηκε ο όρος "trope" και, γενικά, μια φιλοσοφική περιγραφή της μεταφοράς της έννοιας ενός αντικειμένου στο άλλο. αυτό έγινε η βάση, μεταξύ άλλων, για την περαιτέρω ανάπτυξη των καλών τεχνών.

Περιστέρι, σκύλος και άλλα παραδείγματα αλληγοριών

Εάν η ιταλική Αναγέννηση άνοιξε μόνο το δρόμο για αλληγορίες στη ζωγραφική, τότε στην εποχή του μπαρόκ, αυτή η καλλιτεχνική τεχνική πρακτικά δεν έκανε χωρίς: ο κύριος προμηθευτής εικόνων για πίνακες ήταν οι αρχαίοι και οι χριστιανικοί μύθοι, και μερικές φορές το μείγμα τους. Ένας ρόλος έπαιξε επίσης το γεγονός ότι οι αλληγορίες, οι μεταφορές, οι αλληγορίες στις εικαστικές τέχνες αγαπήθηκαν από πολλούς θαμώνες και πελάτες και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν πρόθυμα τις δυνατότητες αυτής της προσέγγισης για να αντικατοπτρίσουν τις δικές τους φιλοσοφικές και απόψεις ζωής, να υλοποιήσουν φόβους, ελπίδες και επιδιώξεις.

Οποιοδήποτε είδος ζωγραφικής μπορεί να φιλοξενήσει το αλληγορικό μήνυμα του δασκάλου - συμπεριλαμβανομένης της νεκρής φύσης, του πορτραίτου και του τοπίου. Συχνά μπορείτε να βρείτε παραδοσιακές, οικείες εικόνες στις οποίες οι καλλιτέχνες κρυπτογραφούσαν αφηρημένες έννοιες: για παράδειγμα, ένας σκύλος συμβόλιζε την πιστότητα, ένα περιστέρι ενσάρκωνε την εικόνα του Αγίου Πνεύματος, μια γυναίκα με ζυγαριές και με δεμένα μάτια - δικαιοσύνη ή δικαιοσύνη, πλοίο που περπατούσε θάλασσα - τρόπος ζωής κάποιου.

Η «Αλληγορία της Ζωγραφικής» του Γιαν Βερμέερ έγινε ο αγαπημένος πίνακας του καλλιτέχνη: δεν τον αποχώρησε μέχρι το θάνατό του, παρά τα προβλήματα με τα χρήματα. Αυτό το έργο κοσμούσε το εργαστήριο και αντικατοπτρίζει αυτό που ο Vermeer θεωρούσε την ουσία ενός είδους δραστηριότητας. Ο τόμος του βιβλίου συμβολίζει τη θεωρητική γνώση της τέχνης, η μάσκα μπορεί να υπονοεί τη μίμηση μεγάλων δασκάλων και το μοντέλο, του οποίου η φιγούρα κρύβεται από παλαιές κουρτίνες, προσωποποιεί τη δόξα του καλλιτέχνη.

Αλληγορίες σε πίνακες άλλων σπουδαίων καλλιτεχνών

Οι αλληγορίες μπορούν να αποδοθούν όχι μόνο σε πίνακες που ενημερώνουν άμεσα τον θεατή για την ουσία τους - όπως "Αλληγορία των αρετών" και "Αλληγορία των κακών" του Correggio. Όταν το 1622 η Γαλλίδα βασίλισσα Μαρία ντε Μεντίτσι, μητέρα του Λουδοβίκου ΙΓ, παρήγγειλε στον Ρούμπενς έναν κύκλο μεγάλων πινάκων, που θα έλεγαν για τα κύρια επεισόδια της ζωής της, στις μεγάλες αλληγορικές εικόνες κατέφυγε ο μεγάλος Ολλανδός ζωγράφος. Η βασίλισσα εμφανίζεται μπροστά στον θεατή με τη μορφή μιας αρχαίας θεάς, περιτριγυρισμένη από χαρακτήρες της ελληνικής μυθολογίας, στο χέρι της έχει ένα σύμβολο δικαιοσύνης, στα πόδια της - νικημένες κακίες. Κάθε ένας από τους πίνακες αυτής της σειράς φέρει μια συγκεκριμένη διάθεση και νόημα, που μεταφέρονται χρησιμοποιώντας αλληγορικές τεχνικές.

Ο Sandro Botticelli εξέφρασε την ιδέα της δύναμης στην εικόνα ενός κοριτσιού του οποίου τα χαρακτηριστικά του προσώπου μοιάζουν με τα πρώτα του Madonnas - αλλά σε αυτή την περίπτωση η εμφάνισή της είναι πιο άκαμπτη και επίμονη.

Δάσκαλος της αλληγορίας ήταν ο Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος, μεταξύ των έργων του είναι μια σειρά χαρακτικών που απεικονίζουν τις επτά θανατηφόρες αμαρτίες. Η τεμπελιά εμφανίζεται μέσα από εικόνες σαλιγκαριών, κοιμισμένων ανθρώπων, σιγά -σιγά σέρνοντας ζώα, ζάρια, τα οποία καταλαμβάνουν όσοι κάθονται στην ταβέρνα - και πολλά άλλα σύμβολα, που δεν έχουν όλα μια γενικά αποδεκτή ερμηνεία.

Κατά κανόνα, η αλληγορική φύση της εικόνας και ο νατουραλισμός αποκλείουν ο ένας τον άλλον · όταν χρησιμοποιεί μεταφορές στη ζωγραφική, ο καλλιτέχνης καταφεύγει συχνά στην εξιδανίκευση εις βάρος της ομοιότητας του πορτρέτου. Αλλά εδώ είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Nicolas Poussin, η οποία δείχνει αλληγορικά την ικανότητα του ζωγράφου να διεισδύσει στην ουσία των πραγμάτων - συμβολίζεται με το πρόσωπο μιας γυναίκας - της μούσας που απεικονίζεται στα αριστερά - στο προφίλ, σαν να δείχνει το " τρίτο μάτι". Τα χέρια απλωμένα σε μια γυναίκα σε μια προσπάθεια αγκαλιάς, συμβολίζουν την αγάπη του καλλιτέχνη για την τέχνη και όλα μαζί μεταφέρουν πώς ένιωσε ο Πουσέν στη ζωή του.

Αλλά το "Νεκρή φύση με μια σκακιέρα" του Λιούμπεν Μποζένα συνδυάζει εικόνες αντικειμένων που μαζί αποτελούν αλληγορία πέντε ανθρώπινων συναισθημάτων. Οι νότες και τα μουσικά όργανα συμβολίζουν την ακοή, τον καθρέφτη - την όραση, την σκακιέρα, τις κάρτες, το πορτοφόλι - το άγγιγμα, τα λουλούδια - τη μυρωδιά, το ψωμί και το κρασί - τη γεύση.

Σχετικά με τους γρίφους στους πίνακες του Rene Magritte: εδώ.