Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Τι αριστουργήματα δημιούργησε ο τελευταίος άνθρωπος της Αναγέννησης: η υποτιμημένη ιδιοφυία του Βενετού Λεονάρντο
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Mariano Fortuny y Madrazo ήταν ένα από τα πιο ταλαντούχα δημιουργικά μυαλά της εποχής του. Εργάστηκε κυρίως στην Ιταλία και ήταν γνωστός για τα υφάσματά του Art Nouveau, συμπεριλαμβανομένων πλισέ μεταξωτών φορεμάτων και βελούδινων κασκόλ. Γιατί οι σύγχρονοί του τον αποκαλούσαν τον τελευταίο άνθρωπο της Αναγέννησης και για ποιες εφευρέσεις φημίζεται αυτός ο υποτιμημένος Λεονάρντο;
Βιογραφία
Ο Mariano Fortuny (πλήρες όνομα Mariano Fortuny y Madrazo) γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1871 στη Γρανάδα της Ισπανίας. Aταν ένας άνθρωπος που αφιέρωσε τη ζωή του στην τέχνη και έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο για τα υφάσματά του Art Nouveau, τα οποία κοσμούσαν τα καλύτερα μουσεία, εκκλησίες, παλάτια και σπίτια από το 1906. Ο Fortuny ήταν ένας ολοκληρωμένος καινοτόμος σχεδιαστής, αρχιτέκτονας, εφευρέτης, couturier και τεχνικός φωτισμού. Ο πατέρας του, Mariano Fortuny y Marsal, ήταν επίσης καλλιτέχνης και συλλέκτης αρχαίων ανατολίτικων υφασμάτων και χαλιών, σπάνιων αγγείων και μεταλλικών όπλων.
Το αγόρι έχασε τον πατέρα του το 1874, οπότε αυτός και ο θείος του μετακόμισαν στο Παρίσι, όπου σπούδασε ζωγραφική. Το 1889, μετακόμισε με τη μητέρα του στη Βενετία και έζησε εκεί για το υπόλοιπο της ζωής του. Παθιασμένος με τη ζωγραφική, ο Fortuny ενδιαφερόταν επίσης για τη φωτογραφία και τη σκηνογραφία. Υπό την επίδραση όλων αυτών των τεχνών, έμαθε να ελέγχει όλες τις διαδικασίες στα έργα του. Για παράδειγμα, για το θέατρο, δημιούργησε καινοτόμες τεχνικές φωτισμού, εφηύρε τις δικές του βαφές και υφάσματα για διακόσμηση, καθώς και μηχανές για εκτύπωση σε υφάσματα. Συνολικά, ο Fortuny έχει λάβει πάνω από 20 διπλώματα ευρεσιτεχνίας για τις εφευρέσεις του.
Φορέματα Fortune
Γύρω στο 1907, τα φορέματα του Fortuny, τα οποία ήταν εμπνευσμένα από τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό (χιτώνας και peplos), έγιναν εξαιρετικά δημοφιλή στους ανώτερους κύκλους του Παρισιού. Αυτά ήταν υπέροχα και ελαφριά μεταξωτά φορέματα με ευαίσθητα χρώματα και ελευθερία κινήσεων. Μερικά από αυτά τα φορέματα ήταν απλά στη χρήση, ενώ άλλα είχαν εκατοντάδες μικροσκοπικές πτυχώσεις που εκτείνονταν από το λαιμό μέχρι τα πόδια.
Το ίδιο 1907, ο Fortuny δημιούργησε το πιο εντυπωσιακό φόρεμα Art Nouveau, τους Delphos. Wasταν φτιαγμένο από πτυχωτό μετάξι και έγινε δημοφιλές από τους θεατρικούς θρύλους Isadora Duncan και Sarah Bernhardt. Δημιουργημένα με επαναστατικό τρόπο και εμπνευσμένα από το αρχαίο ελληνικό στυλ, τα μακριά φορέματα ήταν απλά και φαρδιά, επιδέξια και πολύ άνετα. Οι άκρες του κομματιού ήταν συνήθως κομμένες με χρωματιστές βενετσιάνικες γυάλινες χάντρες, οι οποίες ήταν διακοσμητικές και λειτουργικές. Όλα τα πτυχωτά και τυπωμένα μεταξωτά, φορέματα και κασκόλ ήταν χειροποίητα στο εργαστήριό του, όπως και το πολύχρωμο βελούδο, η σατέν φόδρα, το μεταξωτό νήμα και οι ζώνες.
Λαμπτήρες τύχης
Στα τέλη του αιώνα, πειραματίστηκε με τη χρήση ηλεκτρικού φωτός στη σκηνογραφία και επίσης συνεργάστηκε με τον διάσημο Ιταλό συγγραφέα Gabriele D'Annunzio. Για την εσωτερική διακόσμηση, δημιούργησε κομψούς λαμπτήρες Fortuny που σκόρπιζαν διακριτικό φως μέσα σε ιριδίζουσες μεταξωτές αποχρώσεις που απλώνονταν σε μια λεπτή μορφή σύρματος. Το μετάξι ήταν ζωγραφισμένο στο χέρι με χρυσά μοτίβα εμπνευσμένα από την ανατολίτικη τέχνη και οι λάμπες ήταν διακοσμημένες με γυάλινες χάντρες και μεταξωτό νήμα ως τελική πινελιά.
Μαντίλι Fortuny
Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, ο Fortuny δημιούργησε το κασκόλ "Knossos", φτιαγμένο από ορθογώνιο μετάξι με ασύμμετρη γεωμετρική εκτύπωση. Για τη δημιουργία προϊόντων, το μετάξι βάφτηκε σε κάθε είδους χρώματα, εφαρμόζοντας διαφορετικά μοτίβα ή συνδυασμούς χρωμάτων. Η Fortuny έχει δημιουργήσει μερικά από τα καλύτερα και διαχρονικά πτυχωτά μεταξωτά φορέματα και βελούδινα κασκόλ. Παραμένει ακόμα ένα μυστήριο: πώς ακριβώς αποκτήθηκαν τόσο λεπτές και λεπτές πτυχώσεις στο μετάξι; Τα κασκόλ έδωσαν στο γυναικείο σώμα περισσότερη ελευθερία κινήσεων. Δημιουργήθηκαν σε μια προσπάθεια να συνδυάσουν σχήμα και ύφασμα. Η ομορφιά των προϊόντων της Fortuny έγκειται στην κομψή απλότητα, την τέλεια κοπή, την εξαιρετική ποιότητα υλικού και τον πλούτο των χρωμάτων. Όλες αυτές οι πτυχές, ιδανικά συνδυασμένες μεταξύ τους, κάνουν τα ρούχα του Fortuny ένα πραγματικό έργο τέχνης.
Ζωγραφική Fortuny
Με όλη την αφθονία των εφευρέσεων, είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ο πίνακας του Fortuny, επειδή αυτή είναι η κύρια αγάπη του δασκάλου! Τα έργα του εμπνεύστηκαν από τα λουλουδάτα μοτίβα των οθωμανικών υφασμάτων, τα πολυτελή κεντήματα της Αναγέννησης και τα αφηρημένα σχέδια, τα ζωντανά χρώματα της περσικής τέχνης.
Στην Ιταλία, ο Mariano Fortuny ίδρυσε το εργαστηριακό του εργαστήριο στο υπέροχο Palazzo Pesaro Orpheus, το οποίο αργότερα έγινε Palazzo Fortuny, και τώρα Μουσείο Fortuny. Ο Mariano Fortuny y Madrazo πέθανε στο ενετικό παλάτι του το 1949 και θάφτηκε στη ρωμαϊκή εκκλησία του Βεράνο.
Συνιστάται:
Πώς ένας απλός λιθοξόος έγινε ιδιοφυΐα της Αναγέννησης: Το ακανθώδες μονοπάτι του Μικελάντζελο
Τα αριστουργήματα του Μικελάντζελο παρέχουν μια μοναδική εικόνα για το πώς δούλεψε και σκέφτηκε ο καλλιτέχνης, και επίσης επιτρέπουν την ανίχνευση της πορείας της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης. Ο Μικελάντζελο έχει μια απίστευτη βιογραφία. Ακολούθησε ένα ακανθώδες μονοπάτι από έναν τεχνίτη τέκτονα σε έναν μεγάλο ζωγράφο και γλύπτη. Ο Μικελάντζελο ήταν εξαιρετικά διάσημος κατά τη διάρκεια της ζωής του και σήμερα θεωρείται μία από τις τρεις ιδιοφυίες της Αναγέννησης
Ποιος δίδαξε τον Ραφαήλ, τον Λεονάρντο και τον Μιχαήλ Άγγελο: Ξεχασμένοι ζωγράφοι της Αναγέννησης
Θαυμάζοντας τους ιδιοφυείς καλλιτέχνες της Αναγέννησης, συχνά ξεχνάμε εκείνους που τους δίδαξαν ζωγραφική και γλυπτική, οι οποίοι έδειξαν πώς να διατηρήσουν μια τέτοια μεταβλητή και παροδική ομορφιά για πάντα. Αλλά οι δάσκαλοι των εξαιρετικών δημιουργών της Αναγέννησης ήταν οι ίδιοι προικισμένοι άνθρωποι, διάσημοι καλλιτέχνες. Ονειρεύτηκαν να μεταδώσουν την εμπειρία και τη γνώση τους στη νέα γενιά - και βρέθηκαν στη σκιά της δόξας των μαθητών τους
Γιατί η υπερβολική ιδιοφυΐα της Αναγέννησης δεν αναγνωριζόταν στην πατρίδα για αιώνες: "Ένας άλλος Βενετός" του Λορέντζο Λότο
Μεταξύ των μεγάλων Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης, ο Lorenzo Lotto κατέχει μια ξεχωριστή θέση. Πιο πρόσφατα, αυτός ο ζωγράφος ήταν στη σκιά των διάσημων συγχρόνων και συμπατριωτών του, παραμένοντας αγνώριστος για αιώνες ακόμη και στην πατρίδα του. Εν τω μεταξύ, η δημιουργική διαδρομή και η ζωή αυτού του μισάνθρωπου και μη συμμορφωτή της εποχής του Τιτσιάνο, όπως και η μοίρα μερικών από τους πίνακές του, αξίζουν προσοχής, μελέτης και συχνά θαυμασμού
"Ο Jan van Eyck ήταν εδώ": Πώς δημιούργησε ο καλλιτέχνης, από τον οποίο ξεκίνησε η εποχή της Βόρειας Αναγέννησης
Ο πίνακας της Βόρειας Αναγέννησης, ο οποίος έγινε συνέπεια της αφύπνισης της Ευρώπης από τη μεσαιωνική στασιμότητα, διαφέρει από τα έργα της Ιταλικής Αναγέννησης. Αυτή η πρωτοτυπία είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής πορείας μεμονωμένων δασκάλων, εκείνων που έδωσαν τον τόνο σε ολόκληρη την εικαστική τέχνη εκείνης της εποχής. Ο Van Eyck αναφέρεται συνήθως σε τέτοιους καλλιτέχνες, ίσως επειδή οι τεχνικές της ελαιογραφίας και η σύνθεση των χρωμάτων είναι εφεύρεσή του
Αρχοντικά -αριστουργήματα του Λεβ Κεκούσεφ - "ο πατέρας της Μόσχας Αρτ Νουβό" και ένας άνθρωπος μυστηριωδώς δραματικής μοίρας
Αν μιλάμε για τα κτίρια που χτίστηκαν στην προ-επαναστατική Μόσχα σε στιλ αρ νουβό, πρέπει σίγουρα να αναφέρουμε τα δύο αρχοντικά του αρχιτέκτονα Κεκούσεφ. Είναι ασυνήθιστα πρωτότυπα και, ενδιαφέρον, κατασκευάστηκαν από τον αρχιτέκτονα όχι για παραγγελία, αλλά για τον εαυτό του. Ευτυχώς, και τα δύο σπίτια είναι σε άριστη κατάσταση και μπορούμε να τα θαυμάσουμε στο έπακρο, θαυμάζοντας τη φαντασία και το ταλέντο του "πατέρα της Μόσχας Αρτ Νουβό"