Γιατί έγινε αναταραχή γύρω από τη μεταφορική ζωγραφική: 6 σύγχρονοι καλλιτέχνες των οποίων το έργο προκαλεί απόλαυση και απορία

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η εικονιστική ζωγραφική αποτελεί χαρακτηριστικό της ιστορίας της τέχνης εδώ και αιώνες. Τα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που προτιμούσαν αυτήν την κατεύθυνση δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Ποιοι είναι οι πίνακες των σύγχρονων και γιατί υπάρχει τέτοια αναταραχή γύρω τους - περαιτέρω στο άρθρο.

Εάν η εικονιστική ζωγραφική κυριαρχούσε για το μεγαλύτερο μέρος της πρώιμης ιστορίας της τέχνης, τότε στις αρχές του εικοστού αιώνα αυτό το είδος είχε γίνει σύμβολο μιας ξεπερασμένης παράδοσης ενάντια στην οποία εξεγέρθηκαν προοδευτικά στυλ πρωτοποριακής αφαίρεσης. Η ποπ τέχνη και ο φωτορεαλισμός της δεκαετίας του 1970 έφεραν μια νέα μορφή απεικόνισης. Οι νεο-εξπρεσιονιστές της δεκαετίας του 1980 έκαναν και πάλι τη μόδα τη μεταφορική ζωγραφική. Πολλοί καλλιτέχνες δούλεψαν με ωμά, πειραματικά στυλ που ήταν κοντά στην αφαίρεση και το ήθος, με τη σειρά του, αντικατοπτρίστηκε στην άναρχη, επαναστατική και σκόπιμα κακή εικόνα των Γερμανών εννοιών καλλιτεχνών όπως ο Albert Oehlen και ο Martin Kippenberger.

Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 2000, υπήρξε μια πραγματικά εκρηκτική έκρηξη της εικονιστικής ζωγραφικής, με επικεφαλής μια διεθνή ομάδα καλλιτεχνών. Παρά τη στιλιστική ποικιλομορφία και την εξάπλωση σε όλο τον κόσμο, αυτοί οι σύγχρονοι καλλιτέχνες μοιράζονται την επιθυμία να δημιουργήσουν εικόνες που συγκεντρώνουν αναφορές στην ποπ κουλτούρα. Έκτοτε, εμφανίστηκε ένα δεύτερο κύμα εικονιστικής ζωγραφικής, παρόμοιο στυλ αλλά με μεγαλύτερη έμφαση στην πολιτική της σημερινής ταυτότητας και μια ακόμη πιο έντονη, πλούσια παλέτα χρωμάτων που φαίνεται να παραπέμπει στην ψηφιακή ζωγραφική.

1. Αλίζα Νισενμπάουμ

Η Alisa Nisenbaum είναι μια ανερχόμενη καλλιτέχνης της Νέας Υόρκης με μια επερχόμενη ατομική εμφάνιση στο Tate Liverpool, προγραμματισμένη για τον Ιούνιο του 2021. Παρόλο που τα θέματα της ήταν εξαιρετικά ποικίλα με τα χρόνια, είναι πιο γνωστή για τους πολύχρωμους καμβάδες μεγάλου σχήματος που απεικονίζουν μια ποικιλία κοινοτικών ομάδων: το προσωπικό της γκαλερί Anton Kern, το προσωπικό του NHS ή τα μέλη της ομάδας του μετρό του Λονδίνου. Αυτές οι πολύπλοκες ομάδες μορφών αντικατοπτρίζουν το ζωντανό, πολυπολιτισμικό μείγμα ανθρώπων που αποτελούν τόσες πολλές σύγχρονες κοινότητες. Η Aliza αγαπά ιδιαίτερα τη ζωγραφική του ανθρώπινου δέρματος, σημειώνοντας:. Βαμμένη σε όξινα φωτεινά χρώματα με ένα εντυπωσιακό μοτίβο, το έργο της θυμίζει τόσο τους εσωτερικούς χώρους του Henri Matisse όσο και τα ποπ πορτρέτα του David Hockney.

2. Μάικλ Αρμιτάτζ

Ο καλλιτέχνης από την Κένυα, Michael Armitage, έκανε θραύση στον κόσμο της διεθνούς τέχνης με τους ονειρεμένους, σύνθετους και ζωηρά ζωηρούς πίνακες του. Θεωρείται πλέον ένας από τους πιο συναρπαστικούς και περιπετειώδεις καλλιτέχνες στη σύγχρονη τέχνη. Μεγάλο μέρος της τέχνης του δημιουργήθηκε ως απάντηση στις αναταράξεις στην Ανατολική Αφρική, λαμβάνοντας την επιρροή ιστορικών γεγονότων, προσωπικών αναμνήσεων και πρόσφατων ειδήσεων, τις οποίες συνθέτει σε διαφορετικές, πολυεπίπεδες εικόνες.

Οι σκηνές στις πόλεις ή στις ζούγκλες που δημιουργεί είναι γεμάτες με φιγούρες που έχουν πιαστεί στη μέση της δράσης, σαν να ξεπερνούν τα όρια της βίας ή της κατάρρευσης, μια κατάσταση που αντικατοπτρίζει τη συνεχιζόμενη αβεβαιότητα στην αφρικανική κοινωνία. Αλλά επιδιώκει επίσης να κρατήσει κρυφές τις πολιτικές αναφορές, επιτρέποντας στις ρομαντικές ιδιότητες της τέχνης να αναλάβουν. Ο καλλιτέχνης υπαινίσσεται επίσης ότι αντλεί έμπνευση από την ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης, αναφέροντας πολλούς προκατόχους, συμπεριλαμβανομένων των Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, Édouard Manet και Vincent van Gogh, των οποίων τα ισχυρά χρώματα και τα συνθετικά κίνητρα έδωσαν νέα ζωή στην τέχνη του Το

3. Τζόρνταν Καστίλλη

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jordan Castile δημιουργούσε συνήθως πορτρέτα γνωστών, φίλων, εραστών και γονέων του. Τα χρώματά τους ενισχύονται, εξομαλύνονται και κορεστούν για μέγιστο οπτικό αντίκτυπο. Ως αποτέλεσμα, θυμίζουν κάπως τα πρόσφατα τεχνητά ζωγραφισμένα πορτρέτα του David Hockney. Όπως ο Χόκνεϊ, έτσι και η Καστίλλη αντλεί ανθρώπους από τον στενότερο κύκλο φίλων του στη Νέα Υόρκη. Τους αποτυπώνει σε χαλαρές πόζες και ανεπίσημη ατμόσφαιρα στο σπίτι ή στη δουλειά, περιτριγυρισμένη από φαινομενικά απλό φαινόμενο της καθημερινότητας. Η παρατήρηση των συνηθισμένων πτυχών της ζωής αυτών των ανθρώπων της επιτρέπει να αναδείξει τις ιδιαιτερότητες και τα χαρακτηριστικά τους, καθώς και την εύθραυστη και προσιτή ανθρωπιά τους.

4. Τραγουδήστε Samson

Τα έργα της Νοτιοαφρικανής καλλιτέχνιδας Singa Samson είναι ζωγραφισμένα σε βαθιές, μαγευτικές αποχρώσεις του χρυσού, του μαύρου και του πράσινου, δίνοντάς τους μια ήρεμη, πολυτελή ατμόσφαιρα μυστηρίου. Το πιο πρόσφατο έργο του είναι μια εξερεύνηση αυτοπροσωπογραφίας, αλλά η δική του εικόνα είναι απλώς μια αφετηρία από την οποία διευρύνεται η σκέψη για το τι σημαίνει να είσαι νέος μαύρος άντρας σήμερα.

Όπως τα παραδοσιακά πορτρέτα που δημιούργησε ο Rembrandt van Rijn πριν από τριακόσια χρόνια, τα αυτοπροσωπογραφία του Sing είναι μια διαδικασία αυτο-ανακάλυψης που αλλάζει συνεχώς καθώς πειραματίζεται με διαφορετικά σκηνικά, ρούχα και πόζες. Δημιουργεί πολυτελή αντικείμενα, όπως χρυσές αλυσίδες, μοντέρνα αθλητικά παπούτσια και λαμπερά εσώρουχα, μαζί με γενικότερα και πιο βασικά στηρίγματα, όπως κουκούλες, φλιτζάνια καφέ και οδοντόκρεμα. Συχνά τοποθετώντας τις φιγούρες του σε καταπράσινα και τροπικά τοπία, ο καλλιτέχνης βασίζεται στη βοτανική χλωρίδα και πανίδα της παιδικής του ηλικίας στην Αφρική. Ωστόσο, αυτές οι σκηνές απομακρύνουν επίσης τους χαρακτήρες του από τον πραγματικό κόσμο και τους φέρνουν πιο κοντά στις σφαίρες των ονείρων και των φαντασιώσεων.

5. Τζόνας Γουντ

Ο καλλιτέχνης με έδρα το Λος Άντζελες, Jonas Wood, κάνει παρατηρήσεις για την καθημερινότητά του σε κόμικ, ζωγραφίζοντας ανθρώπους, μέρη και αντικείμενα που τον περιβάλλουν με ένα επίπεδο διακοσμητικό στυλ που κυριολεκτικά σε τρελαίνει με τα φυτά, τα σχέδια και τις εκτυπώσεις. Το παιχνιδιάρικο νεο-ποπ μοντέρνο στυλ σύγχρονης τέχνης του έχει παρομοιαστεί με ένα ευρύ φάσμα προκατόχων από τον Henri Matisse έως τον David Hockney και τον Alex Katz, μοιράζοντας μια αγάπη για ζωντανή υφή, επιφάνεια και χρώμα. Μεγάλο μέρος του έργου του παρακινείται από την επιθυμία να σχεδιάσει αυτό που αποκαλεί «οπτικό ημερολόγιο» με βάση την προσωπική εμπειρία.

6. Lynette Yadom-Boakye

Η Βρετανίδα καλλιτέχνης και συγγραφέας Lynette Yadom-Boakye είναι σήμερα γνωστή για τις εκπληκτικές της απεικονίσεις φανταστικών μαύρων χαρακτήρων που προέρχονται από εικόνες, μνήμη και φαντασία. Περιτριγυρισμένοι από έντονο φως σε ενεργές πόζες και ασυνήθιστα κοστούμια ή ρούχα, προσφέρουν ιστορίες χωρίς να προδίδουν το παιχνίδι, αφήνοντας το νόημά τους στη διακριτική ευχέρεια της προσωπικής ερμηνείας. Τα διφορούμενα ονόματα των έργων της απλώς προτρέπουν τον θεατή να εμβαθύνει για να βρει το ίδιο το νόημα και την ιστορία που κρύβεται βαθιά μέσα του. Μία από τις πιο δημοφιλείς και περιζήτητες γυναίκες καλλιτέχνες που εμφανίστηκε τα τελευταία χρόνια, ήταν υποψήφια για βραβείο Turner το 2013 και οι πίνακές της εκτίθενται σε μεγάλη έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο Tate μέχρι τον Μάιο του 2021.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ

Η εικαστική τέχνη εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη στη σύγχρονη πρακτική τέχνης, καταλαμβάνοντας όλο και περισσότερο χώρο σε στούντιο, χώρους τέχνης και πωλήσεις δημοπρασιών σε όλο τον κόσμο.

Ο διαφορές μεταξύ μοντερνισμού και μεταμοντερνισμού και επίσης γιατί αυτή η τέχνη επικρίθηκε - διαβάστε στο επόμενο άρθρο.