Από τι κατάρα υπέφερε η «Κυρία του Σαλλότ» και Τι μπέρδεψε τους κριτικούς στην εικόνα του Γουότερχαουζ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Elaine, μια όμορφη κυρία από το Isle of Shallot, η οποία απεικονίστηκε αριστοτεχνικά στον καμβά του από τον προραφαελίτη John William Waterhouse. Σύμφωνα με την πλοκή του αγγλικού ποιήματος, μια μυστηριώδης κατάρα επιβάλλεται στο κορίτσι: μπορεί να κοιτάξει τον κόσμο μόνο από έναν καθρέφτη και αναγκάζεται να περιστρέφεται συνεχώς. Ποια είναι η τραγωδία της εικόνας; Και γιατί οι κριτικοί τέχνης είδαν μια γαλλική υπόδειξη στον καμβά του Άγγλου καλλιτέχνη;

Ποίημα του Tennyson

Αυτός ο πίνακας απεικονίζει το ποίημα του Alfred Tennyson The Sorceress Shallot. Αυτό το ποίημα, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1832, αφηγείται την ιστορία μιας νεαρής γυναίκας που ονομάζεται Ελέιν του Αστολάτ και υποφέρει από μια μυστηριώδη κατάρα. Ζει απομονωμένη σε έναν πύργο σε ένα νησί που ονομάζεται Shallot, δίπλα στον ποταμό που ρέει από το κάστρο του βασιλιά Arthur στο Camelot. Μπορεί να κοιτάξει τον κόσμο μόνο μέσα από την αντανάκλαση στον καθρέφτη. Και τότε μια μέρα παρατηρεί την αντανακλασμένη εικόνα του όμορφου ιππότη Λάνσελοτ. Γνωρίζοντας για την κατάρα, τολμούσε ακόμα να τον κοιτάξει. Και τότε ο καθρέφτης έσπασε και ένιωσε την κατάρα να πέφτει πάνω της.

Η ηρωίδα κολυμπά στη βάρκα της κατάντη προς την Κάμελοτ και "τραγουδά το τελευταίο της τραγούδι". Και αργότερα το κορίτσι πεθαίνει πριν φτάσει στο τέλος του ποταμού. Ο ευγενής ιππότης Λάνσελοτ βλέπει το νεκρό σώμα της κοπέλας και υμνεί την ομορφιά της. Το ποίημα ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στους Προ-Ραφαηλίτες, οι οποίοι ενδιαφέρονταν για τα οικόπεδα των Αρτουριανών. Ένα εξαιρετικό κομμάτι βασισμένο στο ποίημα είναι η Lady of Shallot του John William Waterhouse.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Η Lady of Shallot είναι μια διάσημη ελαιογραφία του John William Waterhouse, ο οποίος ήταν εξέχον μέλος του βρετανικού προραφαηλιτικού κινήματος τον 19ο αιώνα. Το έργο θεωρείται το πιο διάσημο στο έργο του καλλιτέχνη. Ο Άλφρεντ Τένισον ήταν ένας δημοφιλής Άγγλος ποιητής μεταξύ της αδελφότητας των Προραφαηλιτών. Ο βιογράφος του Waterhouse Anthony Hobson λέει ότι ο καλλιτέχνης είχε έναν ολόκληρο κύκλο έργων γραμμένων με βάση τις πλοκές του Tennyson. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Tennyson ζωγράφισε κάθε σελίδα του ποιήματος με σκίτσα μολυβιών για πίνακες ζωγραφικής.

Με πολλούς τρόπους, ο πίνακας του Waterhouse "The Lady of Shallot" παίρνει τους θεατές πριν από σαράντα χρόνια - το 1848, όταν ιδρύθηκε η Προ -Ραφαελίτικη Αδελφότητα. Ένας από τους συγγραφείς του Art Journal σημείωσε: «Το είδος της δουλειάς που δημιούργησε ο Waterhouse για την καταραμένη κυρία, οι ενέργειές της και τα ρούχα με τα οποία την έντυσε, φέρνει το έργο του πιο κοντά στο έργο των Προραφαηλιτών του μέσου ο αιώνας.

Η πλοκή της εικόνας και τα σύμβολα

Στην εικόνα, βλέπουμε ένα κορίτσι σε μια βάρκα, πάνω από το οποίο είναι ντυμένο ένα πανί (όπως προαναφέρθηκε, το κορίτσι έπρεπε να γυρίζει όλη την ώρα για να μην πέσει πάνω της η κατάρα). Ο Waterhouse στον καμβά της αντικατοπτρίζει την τραγική στιγμή όταν η ηρωίδα απελευθερώνει την αλυσίδα του σκάφους με το δεξί της χέρι, κοιτώντας με απύθμενα και καταδικασμένα μάτια τον σταυρό που στέκεται μπροστά από τρία κεριά. Το στόμα της είναι ανοιχτό (τραγουδάει το τελευταίο της τραγούδι). Τρία κεριά συμβολίζουν τη ζωή: δύο από αυτά έχουν ήδη σβήσει και το τρίτο πρόκειται να σβήσει. Αυτή είναι η συμβουλή της συγγραφέως - η ζωή της θα τελειώσει σύντομα.

Η ηρωίδα του πίνακα είναι πιθανώς η σύζυγος του καλλιτέχνη, η καλλιτέχνης Esther Kenworth. Το άλμπουμ του Waterhouse περιέχει πολλά σκίτσα και σκίτσα, που ολοκληρώθηκαν 6 χρόνια πριν από την ολοκλήρωση του έργου (1894). Ο Waterhouse σκιαγράφησε επίσης τις τελευταίες σκηνές στις οποίες το σκάφος της ηρωίδας πλέει στο Camelot.

Τοπίο

Το τοπίο είναι πολύ νατουραλιστικό. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια μιας σύντομης περιόδου ζωγραφικής του Waterhouse's plein air. Η τοποθεσία του πίνακα δεν διευκρινίζεται, αλλά ο Waterhouse, μαζί με τους συναδέλφους του, άρεσε να επισκέπτεται τις κομητείες Somerset και Devon, οι οποίες βρίσκονταν κατά μήκος της ακτογραμμής του Bristol Bay. Είναι πιθανό ότι εκεί ο καλλιτέχνης βρήκε ένα τοπίο κατάλληλο για την πλοκή.

Παρεμπιπτόντως, η πλοκή με μια νεαρή κοκκινομάλλα με λευκό φόρεμα να επιπλέει με το ρεύμα στην παράκτια λωρίδα θυμίζει πολλούς την Οφηλία του Τζον Έβερετ Μιλάις του 1852.

Πολλοί κριτικοί τέχνης είδαν νότες γαλλικού στυλ στο έργο του εκπροσώπου των Άγγλων Προραφαηλιτών. Το έργο εντυπωσιάζει με εντυπωσιακή λιχουδιά στην εικόνα των ζιζανίων ιτιάς και του νερού. Αυτό το στυλ θυμίζει περισσότερο τη γαλλική τέχνη από τη ζωγραφική των αγγλικών δασκάλων.

Το πρώιμο έργο της Αδελφότητας επέδειξε σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια, αντικατοπτρίζοντας την πιστότητα του John Ruskin στη φύση, η οποία υποστήριζε την ακριβή αντανάκλαση των τοπίων και της φύσης. Αλλά η τεχνική του Waterhouse είναι αισθητά πιο ελεύθερη, πράγμα που μαρτυρά τα πειράματά του με τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό. Ο ιμπρεσιονισμός πρότεινε μια διαφορετική έννοια της «πιστότητας στη φύση» βασισμένη περισσότερο στην οπτική ακρίβεια. Αυτό σημαίνει τη μεταφορά μιας εικόνας ενός αντικειμένου ή σκηνής σε μια φευγαλέα στιγμή, λαμβάνοντας υπόψη την ώρα της ημέρας και τον καιρό. Ναι, ο Waterhouse άντλησε έμπνευση από τις μεθόδους plein air των ιμπρεσιονιστών.

Ο John Waterhouse ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες στο βρετανικό καλλιτεχνικό κίνημα. Παρά τις αρχικές παρατηρήσεις σχετικά με την υπερβολικά «γαλλική» τεχνική, η κυρία του Shallot έγινε τελικά αποδεκτή από τον κόσμο της τέχνης ως «αγγλικός» πίνακας και αποκτήθηκε από τον Henry Tate για το Μουσείο Εθνικής Τέχνης, όπου εξακολουθεί να έχει μια τιμητική θέση.