Βίντεο: Πώς η "αντισοβιετική ροκ όπερα" έγινε λατρεία στην ΕΣΣΔ: Μυστικισμός και μαγεία του "Juno and Avos"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στις 27 Οκτωβρίου, ο διάσημος ηθοποιός, Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR Νικολάι Καρτσέντσοφ θα γινόταν 76 ετών, αλλά πριν από δύο χρόνια, μια ημέρα πριν από τα 74α γενέθλιά του, πέθανε. Έπαιξε δεκάδες εντυπωσιακούς ρόλους στο θέατρο και τον κινηματογράφο και το πιο αξέχαστο έργο του στη σκηνή ήταν ο κύριος ρόλος στη θρυλική ροκ όπερα Juno και Avos. Η μοίρα αυτής της παράστασης ήταν εκπληκτική: στη Δύση ονομάστηκε "αντισοβιετική ροκ όπερα", αλλά ταυτόχρονα δεν απαγορεύτηκε στην ΕΣΣΔ και μάλιστα επιτράπηκε να περιοδεύσει στο εξωτερικό. Είναι αλήθεια ότι αυτό συνέβη χάρη στην παρέμβαση του Pierre Cardin …
Συχνά το "Juno and Avos" ονομάζεται η πρώτη σοβιετική ροκ όπερα, αν και στην πραγματικότητα ο συνθέτης Alexei Rybnikov και ο σκηνοθέτης Mark Zakharov είχαν ανεβάσει στο παρελθόν τη ροκ όπερα The Star and Death of Joaquin Murieta το 1976. Δύο χρόνια αργότερα, ο Rybnikov έδειξε στον Zakharov τους αυτοσχεδιασμούς του βασισμένους σε ορθόδοξα άσματα και προσφέρθηκε να δημιουργήσει ένα έργο βασισμένο στο The Lay of Igor's Campaign. Ο ποιητής Andrei Voznesensky δεν παρασύρθηκε από αυτήν την ιδέα και παρουσίασε στον σκηνοθέτη μια άλλη εκδοχή της πλοκής - το ποίημά του "!σως!" Την επόμενη μέρα, ο σκηνοθέτης αποφάσισε να πιάσει δουλειά.
Ο Mark Zakharov δεν ήταν σίγουρος για την επιτυχία αυτού του έργου - η προηγούμενη ροκ όπερά του απορρίφθηκε από την επιτροπή 11 φορές. Σε ό, τι συνέβη στη συνέχεια, ο σκηνοθέτης είδε κάποιο είδος μυστικισμού. Ο Voznesensky είπε πώς, μαζί με τον Zakharov, πήγαν στην εκκλησία Yelokhovskaya και άναψαν κεριά στην εικόνα της Θεοτόκου του Καζάν, η οποία αναφέρθηκε στο ποίημα. Το "Juno and Avos" έγινε αποδεκτό για πρώτη φορά.
Μέχρι τότε, ο Νικολάι Καρατσέντσοφ έπαιζε στη σκηνή του Lenkom για 11 χρόνια, αφού το 1967, αμέσως μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, έγινε δεκτός στο θίασο αυτού του θεάτρου. Είναι αλήθεια ότι τα πρώτα 6 χρόνια πήρε μόνο δευτερεύοντες ρόλους. Στον κινηματογράφο, η δημιουργική του μοίρα αναπτύχθηκε με τον ίδιο τρόπο - η μεγάλη φήμη ήρθε σε αυτόν μόνο μετά από 30 χρόνια, όταν έπαιξε τον κύριο ρόλο στην ταινία "Ο μεγαλύτερος γιος" και 2 χρόνια αργότερα - στο "Ο σκύλος στη φάτνη ". Αλλά ούτε μια φορά ο Καρατσέντσοφ δεν σκέφτηκε να φύγει από το θέατρο, σαν να ήξερε: η καλύτερη ώρα του ήταν μπροστά. Αυτός είπε: "". Σύντομα υπήρχε πραγματικά πολλή τέτοια δουλειά για αυτόν, επειδή ο Ζαχάροφ δεν είχε καμία αμφιβολία ότι θα βρει έναν ρόλο για τον ηθοποιό στη νέα του παράσταση.
Ο συνθέτης Alexei Rybnikov είπε: "". Αφού άκουσαν όλοι το τραγούδι του Karachentsov στη μουσική ταινία "Dog in the Manger", κανείς δεν είχε αμφιβολίες ότι θα μπορούσε να εκτελέσει όλα τα φωνητικά μέρη στο έργο μόνος του.
Αν και όλα πήγαν πολύ καλά και οι ηθοποιοί ενσωμάτωσαν λαμπρά την ιδέα του σκηνοθέτη, ποιητή και συνθέτη, κανείς δεν περίμενε ότι το έργο θα επιτρεπόταν αμέσως να προβληθεί. Στο βιβλίο του "Perhapsσως" ο Νικολάι Καρατσέντσοφ θυμήθηκε ότι στην κλειστή πρεμιέρα της παράστασης μπροστά στην κρατική επιτροπή, τα γόνατά του έτρεμαν από τον ενθουσιασμό: "".
Ο ενθουσιασμός αποδείχθηκε μάταιος - χάρη σε μια σύμπτωση χαρούμενων περιστάσεων ή ακόμη και μυστικισμού, η κρατική επιτροπή δέχτηκε την παράσταση από την πρώτη φορά, παρά το προκλητικό κείμενο και τις προσευχές και τη ροκ μουσική που ακούγονταν σε αυτό. Ο Alexey Rybnikov θυμήθηκε: "".
Αυτή η παραγωγή ονομάστηκε τότε θεατρική αίσθηση - από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις έγινε λατρεία. Ο Alexander Abdulov θυμήθηκε την περιοδεία του τη δεκαετία του 1980. στο Λένινγκραντ: "".
Ακόμη και ο Mark Zakharov δεν ήξερε πώς να εξηγήσει το γεγονός ότι το είδος της ροκ όπερας, ξένο στη σοβιετική τέχνη, εμφανίστηκε στη θεατρική σκηνή όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και στο εξωτερικό. Ο ίδιος ο Πιερ Καρντέν, ο οποίος ήταν φίλος με τον Βοζνέσενσκι, επέμεινε στο θέατρο να έρθει σε περιοδεία στο Παρίσι, όπου η πρεμιέρα του Juno και του Avos προκάλεσε παλμό. Το επόμενο πρωί, όλες οι ξένες εφημερίδες διαφωνούσαν μεταξύ τους για «ανοησίες»: μια «θρησκευτική αντισοβιετική ροκ όπερα με πολιτικές αποχρώσεις» κυκλοφόρησε στην ΕΣΣΔ!
Σίγουρα όλοι όσοι έχουν δει ποτέ τον Νικολάι Καρατσέντσοφ στη σκηνή είναι απίθανο να το ξεχάσουν. Δεν έδωσε καν 100 - 200 τοις εκατό. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, ο ηθοποιός τραυματίστηκε επανειλημμένα, συχνά χωρίς καν να παρατηρήσει σε ποιες στιγμές. Το 1985, ενώ έκανε περιοδείες στο Kuibyshev, τραυμάτισε σοβαρά το γόνατό του, αλλά έπαιξε μέχρι τέλους την παραγωγή του "Juno and Avos". Και αργότερα διαπίστωσα ότι είχε ρήξη των συνδέσμων της επιγονατίδας και του μηνίσκου. Ακόμα και οι γιατροί αναρωτήθηκαν πώς θα μπορούσαν να μείνουν στα πόδια τους με τέτοιο πόνο.
Ο Φεβρουάριος του 2005 χώρισε τη ζωή του Νικολάι Καρατσέντσοφ σε "πριν" και "μετά". Wasταν σε σοβαρό τροχαίο ατύχημα, υπέστη τραυματισμό στο κεφάλι και βρισκόταν σε κώμα για σχεδόν ένα μήνα. Σώθηκε, αλλά ο ηθοποιός πάλευε με τις συνέπειες του ατυχήματος για πολλά χρόνια - έπρεπε να μάθει ξανά να περπατά και να μιλά. Ταυτόχρονα, η ομιλία και η κινητική δραστηριότητα δεν μπορούσαν να αποκατασταθούν πλήρως. Εκείνη την εποχή, το έργο "Juno and Avos" ήταν στη σκηνή του θεάτρου με αψεγάδιαστη επιτυχία για σχεδόν 25 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αρκετές ηθοποιούς αντικαταστάθηκαν, ερμηνεύοντας τον κύριο γυναικείο ρόλο, αλλά ήταν απλά αδύνατο να φανταστεί κάποιος άλλος από τον Καρατσέντσοφ στον κύριο ανδρικό ρόλο. Οι συνθήκες όμως ήταν τέτοιες που έπρεπε να αναζητήσει αντικαταστάτη. 3 εβδομάδες μετά το ατύχημα, στο ρόλο του κόμη Ρεζάνοφ, αντί του Νικολάι Καρατσέντσοφ, εμφανίστηκε ο Ντμίτρι Πέβτσοφ, ο οποίος είχε προηγουμένως συμμετάσχει στα πρόσθετα του έργου.
Μετά από αυτήν την τραγωδία, ο Καρατσέντσοφ δεν το έβαλε κάτω, παίρνοντας αυτό το περιστατικό ως μάθημα στη μοίρα: "".
Ακριβώς 12 χρόνια μετά το πρώτο ατύχημα, τον ίδιο μοιραίο Φεβρουάριο για αυτόν, ο ηθοποιός έπεσε ξανά σε ατύχημα. Αυτή τη φορά διέφυγε μόνο με έναν μώλωπα, αλλά έξι μήνες αργότερα, οι γιατροί ανακάλυψαν έναν κακοήθη όγκο στον πνεύμονα του. Η κατάστασή του επιδεινώθηκε από διμερή πνευμονία και στις 26 Οκτωβρίου 2018, ο Νικολάι Καρατσέντσοφ πέθανε. Πιθανώς, τότε πολλοί θυμήθηκαν τα λόγια του τραγουδιού του από τη ροκ όπερα: "Δεν θα σε ξεχάσω ποτέ, δεν θα σε δω ποτέ". Και όλοι όσοι άκουσαν τις γραμμές της "Προσευχής του 20ού αιώνα" από το "Juno and Avos" πρέπει να έχουν αναστήσει στη μνήμη του τη φωνή του, χαρακτηριστική, με βραχνάδα:
Αυτοί οι ήρωες είχαν πραγματικά πρωτότυπα, αν και η σχέση τους ήταν πολύ διαφορετική από αυτές που τραγουδούσαν οι ποιητές: Η αληθινή ιστορία των πρωτοτύπων της ροκ όπερας "Juno and Avos".
Συνιστάται:
Μαρία Σπιβάκ: Πώς η λατρεία των θαυμαστών έδωσε τη θέση της στην παρενόχληση και γιατί ο μεταφραστής του "Χάρι Πότερ" πέθανε νωρίς
Η εκπληκτικά ταλαντούχα μεταφράστρια Μαρία Σπίβακ είχε τη δική της άποψη για τα βιβλία γενικά και τα έργα του J.K. Rowling ειδικότερα. Η γνωριμία της με το μαγικό αγόρι αρχικά έγινε πάθος για τη μετάφραση βιβλίων για τον Γκάρι Πότερ και στη συνέχεια έγινε το επάγγελμά της. Στο στάδιο του πάθους της, η Μαρία Σπιβάκ είχε θαυμαστές και θαυμαστές της και κατά την περίοδο της επίσημης εργασίας για τη μετάφραση, οι αναγνώστες εξέφρασαν μια έντονα αρνητική γνώμη για το έργο του μεταφραστή. Γιατί η Μαρία Σπίβακ παρέμεινε παρεξηγημένη και εμείς
Γιατί ο συγγραφέας του "Cipollino" έγινε διάσημος πρώτα στην ΕΣΣΔ και μόνο τότε στην πατρίδα του: Κομμουνιστής παραμυθάς Gianni Rodari
Στη Σοβιετική Ένωση, τον αγαπούσαν ως δικό τους - όλοι, μικροί και μεγάλοι. Τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες διαβάζονταν από τα βιβλία του Τζάνι Ροδάρη, γυρίζονταν ταινίες και παραστάσεις βασισμένες στα παραμύθια του - την εποχή που θεωρούνταν σχεδόν εχθρός στην πατρίδα του. Η Ιταλία θα εκτιμήσει την κληρονομιά του Ροντάρι αργότερα, θα την εκτιμήσει πραγματικά, με όλη τη ζεστασιά που είναι ικανοί οι κάτοικοι των Απεννίνων. Αλλά στο έδαφος της πρώην ΕΣΣΔ, αυτός ο συγγραφέας, που δόξασε τα κομμουνιστικά ιδανικά, δεν ξεχάστηκε. Επιπλέον, τώρα δημοσιεύεται συνεχώς, και «Cipolli
Η αληθινή ιστορία των πρωτοτύπων της ροκ όπερας "Juno and Avos": η τελευταία αγάπη ή θυσία στην Πατρίδα;
Η συγκλονιστική ροκ όπερα "Juno and Avos", η οποία έκανε πρεμιέρα πριν από 35 χρόνια στη σκηνή του Lenkom, παραμένει ακόμα δημοφιλής. Το λιμπρέτο βασίζεται στο ποίημα του Α. Βοζνέσενσκι Άβος, αφιερωμένο στην τραγική ιστορία αγάπης του Ρώσου κόμη Νικολάι Ρεζάνοφ για τη νεαρή Ισπανίδα Κοντσίτα Αργουέλο. Οι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι η εικόνα του κόμη είναι πολύ ρομαντισμένη και στην πραγματικότητα, όλα δεν ήταν έτσι με την ιστορία αγάπης
Πώς η εγγονή του Στάλιν έγινε σταρ του Διαδικτύου: πανκ ροκ, τατουάζ και τρυπήματα
Όλοι γνωρίζουν για τη μητέρα της - τη Σβετλάνα Αλιλούγιεβα, κόρη του Στάλιν · η θυελλώδης ζωή της εξακολουθεί να γράφεται συχνά. Αλλά η Όλγα Πίτερς, που τώρα φέρει το όνομα Κρις Έβανς, δεν αναφέρεται σχεδόν καθόλου στον Τύπο. Μίλησαν γι 'αυτήν τη δεκαετία του 1980, όταν η μητέρα της επέστρεψε στην ΕΣΣΔ μαζί της και στη συνέχεια, μετά τη μετακόμισή της στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεχάστηκε για 35 χρόνια. Και τώρα η εγγονή του Στάλιν έχει κάνει τους ανθρώπους να μιλούν ξανά για τον εαυτό της - πρόσφατα συγκλονίζει περιοδικά τους χρήστες των κοινωνικών δικτύων με φωτογραφήσεις στο στυλ του πανκ ροκ, τρυπήματα
Θρίαμβος του Μαρκ Σαγκάλ στην Όπερα του Παρισιού: Πώς ένας Λευκορώσος καλλιτέχνης ζωγράφισε το ταβάνι στη Γκραντ Όπερα
Η Όπερα του Παρισιού λάμπει με τη λαμπρότητα της για περισσότερο από μια δεκαετία, όταν ο Movsha Khotskelevich Chagall γεννήθηκε σε μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια στη Λιθουανική πόλη Βίτεμπσκ. Θα περάσει λίγο περισσότερο από ένας αιώνας και η τέχνη του θα εκτιμηθεί όχι μόνο από τους επισκέπτες του διάσημου γαλλικού θεάτρου, αλλά και από τους γνώστες των ακριβών ρολογιών - το έργο του Chagall πέρασε κυριολεκτικά τη δοκιμασία του χρόνου