Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Σύγχρονοι πίνακες για τους οποίους παλεύουν οι αγοραστές των δημοπρασιών "Sotheby's" και "Christie's": Ποια είναι η μοναδικότητα των πινάκων του Andrey Zakharov
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Δημιουργία Αντρέι Ζαχάροφ, ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και δημοφιλείς καλλιτέχνες στη Ρωσία, ανήκει στα πιο λαμπρά επιτεύγματα της σύγχρονης ρωσικής ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής τοπίου. Ένας ταλαντούχος ζωγράφος από το Kostroma, με έναν τολμηρό τρόπο ζωγραφικής, δημιουργεί λυρικά τοπία γεμάτα φευγαλέα διάθεση και έκφραση. Κάθε έργο του περιέχει την πιο πλούσια ποικιλία της φυσικής φύσης, την εκφραστικότητα και την απίστευτη ομορφιά του κόσμου γύρω μας, καθώς και εικονογραφική ποίηση που αντικατοπτρίζει τα εκλεπτυσμένα συναισθήματα της ρωσικής ψυχής.
Ο Ζαχάροφ είναι ένας καλλιτέχνης που απομακρύνθηκε σε κάποιο βαθμό από τις λεπτομέρειες του νατουραλισμού, βρήκε το μοναδικό του στυλ στην υφή της πλαστικότητας του ιμπρεσιονισμού και του εξπρεσιονισμού. Ταυτόχρονα, διατηρώντας μια ευλαβική στάση απέναντι στη φύση και πίστη στις εθνικές παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής.
Όλα τα έργα του, γραμμένα σαν σε μια ανάσα, αντικατοπτρίζουν όχι μόνο τα συναισθήματα και τις αισθήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη, είναι εγγενή στα μοναδικά χαρακτηριστικά του συγγραφέα. Αν και, με την πρώτη και επιφανειακή ματιά στους πίνακες του Αντρέι Ζαχάροφ, υπάρχει μια αίσθηση κάποιου είδους ημιτελείας … Αλλά αξίζει να το ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά, "να συνηθίσετε" την πλοκή και γίνεται προφανές ότι ο κύριος εντελώς " είπε «όλα όσα σχεδιάστηκαν. Ο εντυπωσιακός μινιμαλισμός και η συναισθηματική του διάθεση μαγνητίζουν ακόμη και τον απαιτητικό θεατή.
Ο τρόπος ζωγραφικής των πινάκων αποτυπώνει κυριολεκτικά με ισχυρή έκφραση. Μια πλούσια παλέτα χρωμάτων κάνει το φως, το χρώμα και τη σκιά να παίζουν εξίσου. Οι πινελιές του σώματος με λαδομπογιά, εφαρμοσμένες στον καμβά, σε μεγαλύτερο βαθμό με ένα μαχαίρι παλέτας, ξεχωρίζουν όχι μόνο για τη φωτεινότητα, αλλά και για την ευρύχωρη υφή τους, δημιουργώντας έναν υπέροχο πίνακα.
Κοιτάζοντας κάθε πίνακα του καλλιτέχνη, γεμάτο με την ειρηνική γαλήνη των φυσικών στοιχείων, είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια της εργασίας του ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί μεμονωμένες τεχνικές και, ανάλογα με τη διάθεση του ατμοσφαιρικού περιβάλλοντος, μια μοναδική συγκεκριμένη γεύση. Αυτό που ενώνει όλα τα έργα του Ζαχάροφ είναι η διεισδυτική ποίηση του ηλιακού φωτός, που κάνει κυριολεκτικά κάθε έργο του να παίζει με ένα φωτεινό χρωματικό σχέδιο.
Ο κύριος των χρωματικών σχέσεων βασίζει κυριολεκτικά τη ζωγραφική του στις καλύτερες χρωματικές λύσεις, αλλά ταυτόχρονα σκέφτεται συνθετικά σε γενικές γραμμές, που δίνει στα έργα του έναν μνημειώδη ήχο και η εκφραστική κίνηση του μαχαιριού παλέτας δημιουργεί έναν απίστευτο πλούτο υφής, κάνει τον καμβά να δονείται από το φως και τις διάφορες αποχρώσεις.
Οι καμβάδες του Andrey Zakharov, γραμμένοι με αυτό το καθολικό όργανο, ενσωματώνουν όχι μόνο τη χαρακτηριστική εικονογραφική πλαστική γλώσσα του καλλιτέχνη - "a la prima", αλλά και την προσωπική του στάση απέναντι στην πραγματικότητα, την ανάγκη για εικονιστική ερμηνεία και καλλιτεχνική ερμηνεία.
Λίγα λόγια για τον ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη
Ο Andrey Arkadievich Zakharov (1967) είναι από το Μεγάλο Ροστόφ, στην περιοχή Γιαροσλάβλ. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης από την ηλικία των πέντε ετών άρχισε να παρακολουθεί μια σχολή τέχνης, η οποία αργότερα καθόρισε την τύχη του αγοριού, το οποίο, ήδη στα νιάτα του, αποφάσισε σταθερά ότι θα γίνει καλλιτέχνης. Η επιλογή ενός επαγγέλματος διευκολύνθηκε επίσης από το γεγονός ότι ο προπάππους της μητέρας του καλλιτέχνη, Zakhar Rzhevsky, ήταν αυτοδίδακτος καλλιτέχνης.
Το 1981, ο Αντρέι μπήκε στη σχολή Fedoskino, όπου σπούδασε μικρογραφία λάκας, και στη συνέχεια στην Καλλιτεχνική Σχολή Yaroslavl, από όπου αποφοίτησε ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης το 1987.
Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Αντρέι άρχισε να συμμετέχει σε εκθέσεις τέχνης στη Ρωσία και αργότερα εκτέθηκε σε ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες. Τα τελευταία χρόνια, ο Ζαχάροφ ήταν μόνιμος συμμετέχων σε πολλές εκθέσεις και παραστάσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό: στην Πολωνία, την Ουγγαρία, το Μαυροβούνιο, την Ιταλία, την Ελλάδα, τη Γαλλία, τη Γερμανία και την Κίνα. Συμμετέχει επίσης σε φιλανθρωπικούς πλειστηριασμούς στους μεγαλύτερους οίκους δημοπρασιών στον κόσμο - Sotheby's και Christie's. Και, ίσως, είναι περιττό να μιλήσουμε για το πόσο γνωστά και δημοφιλή είναι τα έργα των Ρώσων σύγχρονων ιμπρεσιονιστών μεταξύ συλλεκτών παγκόσμιας κλάσης.
Το καλλιτεχνικό ταλέντο και ο εικαστικός τρόπος του δασκάλου του Kostroma έχουν βρει ευρεία αναγνώριση, τόσο στους συμπατριώτες όσο και στους γνώστες της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Σήμερα, πολλά από τα έργα του πλοιάρχου είναι ιδιοκτησία των εθνικών κρατικών μουσείων τέχνης Kostroma, Belgorod, Voronezh, Vyshny Volochyok, Rostov the Great, Αγία Πετρούπολη. Λοιπόν, η μερίδα του λέοντος στα έργα του Andrei Zakharov βρίσκεται σε ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών, καθώς και σε διάφορα κρατικά μουσεία και κορυφαίες γκαλερί σε πολλές χώρες του κόσμου.
Ο Αντρέι Ζαχάροφ είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, μέλος του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης και αυτός ο κατάλογος μπορεί να συνεχιστεί, καθώς ο κύριος έχει πολλούς τίτλους και πτυχία. Του απονεμήθηκαν επίσης τα χρυσά και ασημένια μετάλλια της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, της οποίας υπήρξε αντίστοιχο μέλος εδώ και πολλά χρόνια.
Andrey Zakharov - plein air και ταξιδιώτης
Σήμερα, δεν είναι πολλοί οι δάσκαλοι που μπορούν να πουν ότι γράφουν τα έργα τους απευθείας στον υπαίθριο χώρο. Ο Andrey Zakharov αποτελεί εξαίρεση, είναι πολύ δύσκολο να τον βρεις στη δουλειά στο εργαστήριο, συνήθως περνά όλο τον χρόνο του ταξιδεύοντας σε διάφορα μέρη του κόσμου. Ασχολούμενος με τη δημιουργικότητα, εργάζεται αποκλειστικά από τη φύση. Χάρη στην ιμπρεσιονιστική κινητικότητα του κτυπήματος, ο πλοίαρχος αποτυπώνει με ακρίβεια και απότομα τη φευγαλέα κατάσταση της φύσης, τις παραμικρές αλλαγές στο φωτισμό, το χρώμα, την κίνηση του αέρα.
Ο Andrey Zakharov είναι ένας άπληστος ταξιδιώτης, η γεωγραφία των δημιουργικών του ταξιδιών είναι ευρεία και ποικίλη. Ο ζωγράφος έχει επισκεφθεί επανειλημμένα τον ρωσικό Βορρά, τον οποίο αγαπά ιδιαίτερα. Στη Λευκή Θάλασσα, στην Καρελία, τη Δημοκρατία Κόμι και το Χολμογκόρι, ανάμεσα στην ανέγγιχτη βόρεια φύση, έγραψε τα καλύτερα έργα του, στα οποία έβαλε ισχυρές επικές εικόνες του σκληρού φυσικού περιβάλλοντος.
Επιστρέφοντας από κάθε ταξίδι, ο πλοίαρχος φέρνει πολλά σκίτσα και φυσικά τοπία, τα οποία αντανακλούν μοναδικά την προσωπική του αντίληψη για αυτό που είδε, τις δικές του ιδέες για την πρωτοτυπία της φύσης και τα αστικά τοπία διαφορετικών χωρών.
Και τέλος, θα ήθελα επίσης να γνωρίσω τον αναγνώστη μας με τις εκπληκτικές νεκρές φύσεις που δημιουργεί η σύζυγος του Αντρέι Ζαχάροφ, Μαρίνα. Αυτό Ένας καλλιτέχνης από τη ρωσική ενδοχώρα ζωγραφίζει λουλουδάτες νεκρές φύσεις θεϊκής ομορφιάς.
Συνιστάται:
8 καλλιτέχνες από τη "χρυσή νεολαία", τους οποίους ακόμη και τα χρήματα και οι συνδέσεις των γονιών τους δεν βοήθησαν να χαλαρώσουν: η Stefania Malikova, ο Nikolai Baturin και άλλοι
Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι στον σύγχρονο κόσμο το χρήμα είναι το παν, και για να πετύχεις χρειάζεται μια καλή οικονομική επένδυση. Αλλά αποδεικνύεται ότι στην πράξη αυτό το σχήμα δεν λειτουργεί πάντα. Η ιστορία γνωρίζει πολλά παραδείγματα όταν ακόμη και οι σχέσεις, η επιρροή και ο πλούτος των γονέων δεν μπορούσαν να αντισταθμίσουν την έλλειψη ταλέντου των κληρονόμων. Απόδειξη αυτού, οι ιστορίες των «χρυσών» παιδιών που δεν κατάφεραν να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους στο χώρο του θεάματος
Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας των μικρών Ολλανδών του 17ου αιώνα, για τους πίνακες των οποίων υπερηφανεύονται σήμερα το Ερμιτάζ και το Λούβρο
Οι Μικροί Ολλανδοί δεν ζωγράφισαν για παλάτια και μουσεία. Perhapsσως οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής να είχαν εκπλαγεί αν μάθαιναν ότι τα έργα τους κοσμούν τις αίθουσες του Ερμιτάζ και του Λούβρου. Όχι, τα έργα των Ολλανδών ζωγράφων του δέκατου έβδομου αιώνα - εκτός ίσως από τον Ρέμπραντ και άλλους δημιουργούς μεγάλων, μνημειακών πινάκων - προορίζονταν για μικρά σαλόνια με λιτή επίπλωση, για σπίτια όπου ζούσαν συνηθισμένοι κάτοικοι της πόλης ή αγρότες. Ούτε πριν ούτε μετά η τέχνη δεν είχε τόσο μεγάλη ζήτηση από τους απλούς ανθρώπους και η ίδια η εποχή είναι μικρή
Τι είναι κοινό μεταξύ των πινάκων του Bosch και των παιδικών βιβλίων ή του Wimmelbuch
Είναι περίεργο να πιστεύουμε ότι τα πρωτότυπα αυτών των παιδιών, με την πρώτη ματιά, ήταν τα μυστηριώδη και ενοχλητικά έργα ζωγραφικής του Bosch και οι πίνακες του είδους του Pieter Bruegel. Αλλά η σύνδεση μεταξύ των έργων των Φλαμανδών και των εικόνων των Wimmelbuchs είναι αισθητή ακόμη και σε έναν άπειρο θεατή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ορισμένα από αυτά τα βιβλία εκλαμβάνονται ως πραγματικά έργα τέχνης; Θα γίνουν ποτέ οι ίδιες σκοτεινές γραφικές αφηγήσεις για την καθημερινή ζωή του παρελθόντος;
Μυστηριώδεις πίνακες στους οποίους οι άνθρωποι και τα αντικείμενα είναι μεταμφιεσμένα και δεν είναι ορατά σε όλους
Η Natalia Vernik χρησιμοποιεί ένα φόντο τέτοιου χρώματος και υφής για τα έργα της που οι θεατές συχνά παρερμηνεύουν αυτό. Πιστεύουν ότι έτσι η καλλιτέχνης θέλει να συγκαλύψει ανθρώπους και αντικείμενα που απεικονίζονται εκεί στους πίνακές της. Για τη Ναταλία, όλα είναι ακριβώς το αντίθετο. Πιστεύει ότι έτσι γίνονται πιο ορατά και αξέχαστα
Το μυστήριο της τσάντας των Θεών: το μυστήριο των εξαφανισμένων πολιτισμών, για τους οποίους πολεμούν οι σύγχρονοι επιστήμονες
Οι επιστήμονες σε όλο τον κόσμο παλεύουν με ένα αίνιγμα: πώς είναι δυνατόν οι χιλιετείς εικόνες του Anunnaki, που δείχνουν έναν θεό με μια μυστηριώδη τσάντα στο χέρι, να βρίσκονται σε όλο τον κόσμο, ακόμη και σε μεσοαμερικανικούς πολιτισμούς. Είναι τυχαίο ότι αυτή η μυστηριώδης τσάντα στο χέρι του Θεού, η οποία μπορεί να δει στους αρχαίους Σουμέριους πίνακες των Anunnaki, βρίσκεται σε πολλούς πολιτισμούς στην Αμερική και στο Göbekli Tepe