Τι μυστικά σημάδια κρυπτογράφησε ο καλλιτέχνης-μαθηματικός Albrecht Durer στα 5 διάσημα χαρακτικά του;

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ είναι ένας διάσημος Γερμανός ζωγράφος της Αναγέννησης, μαθηματικός και θεωρητικός τέχνης. Η κληρονομιά που άφησε είναι εντυπωσιακή σε κλίμακα και ομορφιά. Ο δημιουργός δημιούργησε πίνακες βωμών, αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα, χαρακτικά, πραγματείες, βιβλιοθήκες, καθώς και έργα στο θεωρητικό μέρος της ζωγραφικής.

Τα αριστουργήματά του έχουν μεγάλη καλλιτεχνική αξία, μαζί με το έργο πολλών δημιουργών της Ιταλικής Αναγέννησης. Ο Ντύρερ θεωρείται ο «Βόρειος Λεονάρντο ντα Βίντσι». Ο καλλιτέχνης συνδύασε στα έργα του τον ανθρωπισμό της Ιταλικής Αναγέννησης με την πνευματική δύναμη της γερμανικής γοτθικής. Τα περισσότερα έργα του είναι πορτρέτα. Ο καλλιτέχνης επέλεξε το φόντο για να μην αποσπάσει την προσοχή από το πιο σημαντικό πράγμα - το πρόσωπο του μοντέλου. Συνδυάζει γερμανική λεπτομέρεια και ιταλική εστίαση στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Αυτό το άρθρο θα αποκαλύψει το μυστικό των συμβόλων και των σημείων που κρυπτογραφεί ο καλλιτέχνης στα μυστηριώδη χαρακτικά του.

Αδάμ και Εύα

Αυτή η χαρακτική θεωρείται ένα από τα αγαπημένα έργα του ίδιου του Dürer. Soταν τόσο περήφανος για εκείνη που έδειξε τη συγγραφή του ακριβώς στο κέντρο της ίδιας της σύνθεσης. Στο κλαδί όπου κάθεται ο παπαγάλος, υπάρχει μια πινακίδα με την επιγραφή: "Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ το έκανε το 1504". Η πλοκή αυτής της χαρακτικής μας παραπέμπει στα γεγονότα που περιγράφονται στη Βίβλο, η οποία λέει για το φαγητό του απαγορευμένου, αλλά τόσο δελεαστικού καρπού από τον Αδάμ και την Εύα.

Ταξιδεύοντας στην αγαπημένη του Ιταλία, ο Ντύρερ μελέτησε διάφορα αρχαία αγάλματα και έργα κορυφαίων δασκάλων αυτής της χώρας. Η επίδρασή τους είναι εμφανής στην παραδοσιακή ανατομική απεικόνιση των μορφών της χαρακτικής. Οι ερευνητές γνωρίζουν μεγάλο αριθμό θεωρητικών έργων του Άλμπρεχτ Ντύρερ σχετικά με την εικόνα των ανθρώπων. Η πιο ογκώδης από τις οποίες θεωρείται πραγματεία που γράφτηκε το 1512, με τίτλο «Τέσσερα βιβλία για τις ανθρώπινες αναλογίες». Παρεμπιπτόντως, ο Dürer αργότερα το επεξεργάστηκε, το συμπλήρωσε και το άλλαξε περισσότερες από μία φορές.

Δίπλα στους προγόνους όλης της ανθρωπότητας, ο καλλιτέχνης απεικόνισε μερικές σημαντικές λεπτομέρειες. Αυτή η χάραξη δεν είναι τυχαία. Για παράδειγμα, τα εικονιζόμενα τέσσερα ζώα σημαίνουν τέσσερις τύπους ιδιοσυγκρασίας. Η γάτα είναι η προσωποποίηση της χολερικής, επιρρεπής στην οργή και την υπερηφάνεια. Ο Elk είναι ένας μελαγχολικός που χαρακτηρίζεται από απληστία και απόγνωση. Ο ταύρος είναι ένα φλεγματικό άτομο του οποίου οι αμαρτίες είναι η απελπισία και η λαιμαργία. Το κουνέλι είναι ένα ταλαντούχο άτομο που οδηγείται από τον πόθο.

Οι αρχαίοι Έλληνες ανακάλυψαν σε ποιον από τους τέσσερις τύπους ιδιοσυγκρασίας ανήκει ένα άτομο, ανακαλύπτοντας ποιο υγρό κυριαρχεί στο σώμα του: λέμφος (φλεγματική), αίμα (σαγκουίνιο), μαύρο (μελαγχολικό) ή κίτρινη χολή (χολερική). Υπάρχει μια θεωρία ότι αρχικά όλα αυτά τα υγρά ήταν σε ιδανική αναλογία, αλλά αφού έφαγαν τον απαγορευμένο καρπό, αυτή η ισορροπία παραβιάστηκε και οι άνθρωποι πνίγηκαν σε διάφορες αμαρτίες.

Το ποντίκι σε αυτή τη χάραξη στα πόδια του Αδάμ, χωρίς να παρατηρήσει τη γάτα, έτοιμο να της επιτεθεί σε κάθε κατάλληλη στιγμή, προσωποποιείται, χωρίς να σκέφτεται τα αποτελέσματα των πράξεών του. Και το φίδι, που βρίσκεται στο δέντρο της γνώσης, το οποίο απεικονίζεται πίσω από την πλάτη της Εύας, συμβολίζει διάφορους πειρασμούς και δόλους. Ο παπαγάλος που απεικονίζεται απέναντί του είναι η προσωποποίηση της καλοσύνης, της σοφίας και της ευημερίας. Κάθεται στο κλαδί του δέντρου της ζωής, στο οποίο κρατιέται ο Αδάμ. Υπάρχει μια άποψη ότι η κατσίκα που απεικονίζεται παραπάνω στα βουνά είναι ένα αίγαγρος, που συμβολίζει το μάτι του Θεού.

Μελαγχολία

Αυτή η χάραξη είναι ίσως η πιο μυστηριώδης και σημαντική του είδους της, δεν έχει την ίδια. Λόγω της υψηλής συγκέντρωσης συμβόλων, θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς γρίφους σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης. Πολλοί επιστήμονες διαφόρων επιστημών, συμπεριλαμβανομένης της φιλοσοφίας, της ιστορίας, των μαθηματικών, της γεωγραφίας, αποκρυπτογράφησαν αυτό το χαρακτικό κομμάτι -κομμάτι, χρησιμοποιώντας τα δεδομένα των γνώσεών τους.

Αυτό το έργο πήρε το όνομά του από την επιγραφή "Melencolia I" στα φτερά ενός ρόπαλου. Τι σημαίνει το σύμβολο "εγώ" είναι ακόμα ασαφές. Οι κριτικοί τέχνης έχουν ακόμα δύο εκδοχές. Μπορεί να είναι το συνηθισμένο νούμερο ένα ή η συντομογραφία της κουκουβάγιας "ire", που σημαίνει "να αφήσω να φύγει". Επομένως, η ουσία αυτού του έργου μπορεί να εξηγηθεί ως "Μελαγχολία, φύγε!"

Η μελαγχολία, όπως περιγράφεται στην προηγούμενη χάραξη, είναι ένας από τους τέσσερις τύπους ιδιοσυγκρασίας. Επιπλέον, από την άποψη των επιστημόνων-φιλοσόφων της αρχαιότητας, μια τέτοια ιδιοσυγκρασία είναι η πιο επικίνδυνη, επειδή συχνά προκαλούσε κατάθλιψη, καθώς και άλλες ασθένειες. Σε αυτή τη χάραξη, η ίδια η μελαγχολία υποδηλώνεται από ένα κορίτσι που έχει ένα στεφάνι από λουλούδια νερού στο κεφάλι της, που χρησιμοποιούνταν παλιά ως θεραπεία για τη μελαγχολία, επειδή αυτή η ασθένεια συνδέθηκε με την ξηρότητα και τη γη.

Το κορίτσι έχει κλειδιά και ένα πορτοφόλι κρεμασμένο στο ισχίο της, που σημαίνει πλούτος και δύναμη. Πιστεύεται ότι το μελαγχολικό κορίτσι τα ζήτησε όλα αυτά από τον θεό Κρόνο, επειδή προίκισε τους ανθρώπους με δύναμη. Παρεμπιπτόντως, θεωρήθηκε επίσης εκπρόσωπος μιας μελαγχολικής ιδιοσυγκρασίας. Ένας σκύλος που κοιμάται δίπλα σε ένα κορίτσι, κουλουριασμένος σε μια μπάλα, συμβολίζει επίσης ένα μελαγχολικό είδος ιδιοσυγκρασίας.

Υπάρχει ένας άλλος χαρακτήρας πίσω από το κορίτσι - ο μικρός Έρως. Επιπλέον, δεν φτερουγίζει αναζητώντας ένα θύμα που θα χτυπηθεί από τα βέλη αγάπης του, αλλά πήρε έναν υπνάκο διαβάζοντας ένα βιβλίο. Πιθανότατα, με μια τόσο ασυνήθιστη κατάσταση αυτού του χαριτωμένου παχουλού, ο Durer έδειξε τις μελαγχολικές του διαθέσεις, όπου τα πάθη και οι επιθυμίες υποχωρούν, ξεθωριάζοντας στο παρασκήνιο.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε σύμβολα επιστημονικής γνώσης σε αυτήν τη χάραξη, καθώς τον 15ο - 16ο αιώνα η ίδια η ιδέα της επαινίας του ανθρώπινου μυαλού ήταν αρκετά δημοφιλής. Ως εκ τούτου, αντικείμενα όπως η πυξίδα και το βιβλίο, που αντιπροσωπεύουν τη γεωμετρία, εμφανίστηκαν εδώ. ρομποεδρον και μπαλα - αρχιτεκτονικη? και η κλεψύδρα και οι ζυγαριές είναι η μέτρηση του χρόνου και του μέτρου. Ωστόσο, όλα τα στοιχεία που παρουσιάζονται δεν είναι αρκετά για να λύσουν και να κατανοήσουν τα πολυάριθμα μυστήρια του σύμπαντος, εξαιτίας αυτού η Μελαγχολία είναι λυπημένη και δεν θέλει να κάνει τίποτα. Η επιστημονική και δημιουργική αναζήτηση είναι ατελείωτη και ακατανόητη, συμβολίζεται με την μυλόπετρα, η οποία βρίσκεται στο επίκεντρο αυτού του έργου.

Ιππότης, θάνατος και διάβολος

Η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα σκοτεινό δάσος, σαν από εφιάλτες. Γυμνοί κορμοί δέντρων, ακανθώδη κλαδιά, ένα βραχώδες μονοπάτι και διάσπαρτα κρανία υπάρχουν παντού. Ένας ιππότης ντυμένος με πανοπλία οδηγεί κατά μήκος αυτού του μονοπατιού πάνω στο άλογό του. Πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι όταν δημιούργησε την εικόνα του ιππότη, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από το άγαλμα του Ιταλού κοντοτιέρη Bartolomeo Colleoni, το οποίο εντόπισε ο Durer κατά τη διάρκεια ενός από τα ταξίδια του στη Βενετία.

Η εικόνα του ιππότη, που απεικονίζεται από τον Άλμπρεχτ Ντύρερ, σχετίζεται κυρίως με έναν πραγματικό χριστιανό πολεμιστή, που περιγράφεται από τον φιλόσοφο Έρασμο σε ένα δοκίμιο με τίτλο "Ο οδηγός του πολεμιστή του Χριστού". Σε αυτό, ο συγγραφέας καλεί όλους τους ανθρώπους να μην φοβούνται τις δυσκολίες και τους κινδύνους, αλλά να πιστεύουν στον εαυτό τους και στον Θεό και να προχωρούν μόνο μπροστά. Ο ιππότης κάθεται σε ένα άλογο, στην ουρά και τη χαίτη του οποίου υφαίνονται φύλλα βελανιδιάς, ως ένδειξη δύναμης και δύναμης του πνεύματος. Το πάνω μέρος αυτής της χαρακτικής απεικονίζει ένα φρούριο στην κορυφή ενός βουνού, που υποδηλώνει τη Βασιλεία των Ουρανών, ο οποίος είναι ο τελευταίος, θα έλεγε κανείς, ο κύριος στόχος στη διαδρομή της ζωής κάθε χριστιανού …

Πίσω από την πλάτη του ιππότη στα δεξιά, ο ίδιος ο Διάβολος σέρνεται, που παριστάνεται με πρόσωπο αγριόχοιρου και μεγάλα κέρατα κριού. Αλλά ο ιππότης περήφανα περνάει, μη γυρίζοντας τους φόβους του. Αριστερά οδηγεί ο Θάνατος, που αναπαρίσταται σε αυτή τη χάραξη με τη μορφή ενός νεκρού νεκρού, του οποίου το πρόσωπο είναι μισό σάπιο, έτσι ώστε να φαίνονται οι τρύπες της μύτης και των κόγχων των ματιών. Στο κεφάλι του Θανάτου υπάρχει ένα στέμμα, γύρω από τα δόντια του οποίου τα φίδια κουλουριάζονται σαν σοβαρά σκουλήκια.

Ο θάνατος θα σηκώσει μια κλεψύδρα στο πρόσωπο του ιππότη, θυμίζοντας τη συντομία της ανθρώπινης ζωής, και επίσης ότι κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει από το τέλος. Ο σκύλος που συνοδεύει τον ιππότη είναι ο μόνος φίλος και θετικός ήρωάς του, σε αυτή τη χάραξη, που είναι σύμβολο πίστης. Πρέπει να τρέξει για να συμβαδίσει με τον αφέντη του σε αυτό το τρομερό δάσος. Ο ιππότης δείχνει την πλήρη περιφρόνησή του για τον κίνδυνο και την αμφιβολία. Η μεγαλοπρέπεια ενός ατόμου που είναι σε θέση να αντιμετωπίσει το φόβο του θανάτου, καθώς και να ξεπεράσει τις κακίες του - αυτή είναι η κύρια ιδέα αυτής της χαρακτικής.

Θαλάσσιο τέρας

Αρχικά, ο καλλιτέχνης ονόμασε αυτό το έργο "θαύμα στη θάλασσα", αλλά αυτή η χάραξη μπήκε στην ιστορία της τέχνης με το όνομα "Θαλάσσιο τέρας". Οι επιστήμονες εξακολουθούν να συζητούν για το πραγματικό νόημα που έθεσε ο Dürer σε αυτό το έργο. Οι κύριοι χαρακτήρες εδώ είναι ένα τέρας που μοιάζει με ένα τέρας νερού από διάσημα ρωσικά παραμύθια, καθώς και ένα κορίτσι που προσπαθεί να του αφαιρέσει και να το απαγάγει. Το χτένισμα του κοριτσιού είναι πολύ περίπλοκο, στη μόδα της εποχής του Ντύρερ. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο, το πρόσωπο της κοπέλας είναι ήρεμο και ήρεμο, δεν προσπαθεί να αντισταθεί στο τέρας. Υπάρχει επίσης ένας άλλος ήρωας, ένας άνδρας που τρέχει προς τη θάλασσα, ο οποίος μοιάζει πολύ με τον κεντρικό χαρακτήρα από μια άλλη χαρακτική που ονομάζεται "Η οικογένεια του Τούρκου".

Σε όλη την ιστορία της τέχνης, υπήρχαν αρκετές παρόμοιες ιστορίες, για παράδειγμα, ο Ποσειδώνας και ο Αμίμων, η απαγωγή των Ντεϊνιρά, καθώς και άλλοι διάσημοι πίνακες ζωγραφικής. Perhapsσως, στα ταξίδια του στην αγαπημένη του Ιταλία, ο Άλμπρεχτ εμπνεύστηκε από τις πολυάριθμες σαρκοφάγους, που συχνά απεικονίζουν υποβρύχιους ημίθεους ή άλλους κατοίκους του νερού. Οι κριτικοί τέχνης πιστεύουν επίσης ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να δανείστηκε μια τέτοια πλοκή από τη γερμανική λαογραφία ή τη μεσαιωνική λογοτεχνία. Αυτή η υπόθεση έγινε μετά από μια λεπτομερή μελέτη του ιστορικού αυτής της εργασίας. Η αρχιτεκτονική της πόλης στην κορυφή του λόφου είναι καθαρά γερμανική, με λεπτομερή κλασικά σπίτια από ξύλο.

Αλλά το πιο ενδιαφέρον με αυτήν την χάραξη είναι ότι αν βρείτε σωστά το σημείο και κοιτάξετε από την απόσταση που περίμενε ο πλοίαρχος, μπορείτε να δείτε πώς όλα αυτά ζωντανεύουν. Γίνεται ορατό πώς το τέρας κόβει την επιφάνεια του νερού, επιπλέει προς τα εμπρός και αφαιρείται ο γκρεμός με το κάστρο απέναντι. Όλη αυτή η αίσθηση της κίνησης προέρχεται από τη θέση όλων των λεπτομερειών και των χαρακτήρων. Το κορίτσι και το τέρας μετακινούνται ελαφρώς προς τα δεξιά, σε σύγκριση με τον κάθετο άξονα της χάραξης και ο γκρεμός με το κάστρο είναι αριστερά. Επομένως, όσοι θαυμάζουν συχνά τη χάραξη δεν σκέφτονται τα μυστικά που θέτει ο συγγραφέας, αλλά θαυμάζουν το θαύμα όταν το ακίνητο αρχίζει να κινείται.

«Ο Άγιος Ιερώνυμος στο κελί του»

Σε αυτή τη χαρακτική, ο κεντρικός χαρακτήρας είναι ο αγιοποιημένος θεολόγος Ιερώνυμος. Έζησε τον 4ο αιώνα στη Ρώμη. Ο Ιερώνυμος σπούδασε φιλοσοφία και με την πάροδο του χρόνου βαπτίστηκε, μετά την οποία άφησε τα πάντα κοσμικά στο παρελθόν, αρχίζοντας να ζει ως ερημίτης σε ένα μοναστήρι. Ο Άγιος Ιερώνυμος μετέφρασε τη Βίβλο στα Λατινικά και η εκκλησία το 1546 αναγνώρισε την εκδοχή του ως τη μόνη σωστή.

Υπάρχει ένας μύθος ότι κάποτε ένα λιοντάρι περιπλανήθηκε στο μοναστήρι. Και όλοι οι μοναχοί έφυγαν με τρόμο και μόνο ο Ιερώνυμος είδε ότι αυτός ο θηρευτής κουτσούριζε. Ανέβηκε στο πάσχον θηρίο και έβγαλε ένα θραύσμα από το πόδι του. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, αυτός ο βασιλιάς των κτηνών ακολούθησε παντού τον ήρωα-σωτήρα του, όπως φαίνεται σε αυτή τη χαρακτική.

Σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης τόνισε τη σεμνότητα και την απλότητα του Ιερώνυμου. Αυτό υποδεικνύεται από το καπέλο του καρδινάλιου που κρέμεται στον τοίχο. Κάποτε προσφέρθηκε στον άγιο να γίνει καρδινάλιος, αλλά δεν συμφώνησε, επιλέγοντας για τον εαυτό του το έργο ενός φιλοσόφου και επιστήμονα. Αποφάσισε να ζήσει σε απομόνωση, αφιερωμένος στον Θεό.

Η εικόνα στο κελί αντικειμένων όπως βιβλία, κλεψύδρα, κρανίο, διάφορες φιάλες και αγγεία στα ράφια υποδηλώνουν ότι πρόκειται για εργαστήριο αλχημιστών. Και οι σταθερές οριζόντιες γραμμές και συνθέσεις τονίζουν τη διάθεση της απόλυτης γαλήνης. Λες και φαίνεται εδώ ότι βασιλεύει μια ατάραχη σιωπή. Αυτή η χάραξη είναι η ενσάρκωση της εικόνας της καθαρής και καθαρής ανθρώπινης σκέψης. Αυτός είναι ο δρόμος προς την αγιότητα μέσω ταπεινότητας, στοχασμού και, φυσικά, ειλικρινούς προσευχής.

Αν θέλετε να μάθετε ακόμη πιο ενδιαφέροντα πράγματα, τότε μπορείτε να μάθετε τι είναι το μυστικό του αρχαίου δακτυλίου "Memento Mori", το οποίο οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν πρόσφατα σε ένα σεντούκι θησαυρού.