Βίντεο: Πόσο αγαπημένες couturiers Sarah Bernhardt και Isadora Duncan έγιναν προστάτιδες των πρωτοποριακών καλλιτεχνών: Jacques Doucet
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το όνομα του Jacques Doucet έχει ακουστεί από όλους όσους ενδιαφέρονται για τη μόδα. Heταν αυτός, ο πρώτος από τους Παριζιάνους couturiers, ο οποίος προώθησε έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών σχεδιαστών μόδας, απέκτησε επίσης το αριστούργημα του Πάμπλο Πικάσο "The Maidens of Avignon" και συνέλεξε μια εντυπωσιακή συλλογή αντικειμένων τέχνης - από το ροκοκό μέχρι τον μοντερνισμό. Ωστόσο, το έργο του ίδιου του Doucet θυμάται σπάνια - και στην πραγματικότητα, τόσο οι αριστοκράτες όσο και η παριζιάνικη μποέμια θαύμαζαν τα πολυτελή ρούχα του House of Doucet στα τέλη του 19ου αιώνα …
Ο Ζακ Ντοσέ γεννήθηκε στο Παρίσι, το 1853, σε μια μεγάλη και φιλική οικογένεια που δεν ήταν η πρώτη γενιά στις επιχειρήσεις. Ο παππούς του Ζακ διατηρούσε ένα κατάστημα σε μια διάσημη περιοχή του Παρισιού. Εμπορευόταν με δαντέλες, ρούχα, λινά - σε γενικές γραμμές, "όλα όσα χρειάζεται η ντάμα". Και ο γόης επίσης - το κατάστημα του Duse έγινε διάσημο όχι τόσο για τα γυναικεία «κόλπα» όσο για την ανωτερότητά του στο εμπόριο ανδρικών εσωρούχων. Χιονάτα, τέλεια προσαρμοσμένα πουκάμισα με λεπτό φινίρισμα έγιναν θρυλικά, εκπρόσωποι αριστοκρατικών οικογενειών σταματούσαν τακτικά από την Doucet Lingerie για ένα άλλο άψογο πουκάμισο. Κοντά στο κατάστημα υπήρχε ένα πλυντήριο, το οποίο ανήκε στον ίδιο γέρο Douce. Ο πατέρας του Jacques - Edouard - κληρονόμησε και επέκτεινε την επιχείρηση. Και ο ίδιος ο νεαρός Ζακ … δεν θα ήταν καθόλου έμπορος με κορδέλες και παπούτσια! Λατρεύει την τέχνη, ονειρεύεται μια καριέρα ως καλλιτέχνη, αλλά σε ηλικία είκοσι ετών αναγκάζεται να διευθύνει το τμήμα γυναικείων ενδυμάτων στο ίδιο οικογενειακό κατάστημα. Το 1871, ο Doucet αποφάσισε να συνδυάσει τέχνη και μόδα - άνοιξε το δικό του σπίτι μόδας.
Δεν χρειάστηκε να ρίξει ξανά το μονοπάτι - το House of Doucet χτίστηκε σε στέρεες βάσεις. Το κατάστημα εσωρούχων Doucet είναι διάσημο από το 1816 - όχι μόνο για την εντυπωσιακή και ποικίλη ποικιλία του, αλλά και για την εφευρετικότητα των ιδιοκτητών του. Κανείς λοιπόν δεν εξεπλάγη όταν τα πολυτελή βραδινά φορέματα εμφανίστηκαν στα εσώρουχα Doucet. Και ήταν υπέροχοι …
Ο Doucet μετατράπηκε από καταστηματάρχης σε couturier. Δεν ακολούθησε τη μόδα - τη δημιούργησε. Δημιούργησε την ίδια την εικόνα μιας γυναίκας της «όμορφης εποχής», η οποία είναι αδιαμφισβήτητα αναγνωρίσιμη σήμερα. Μεγάλος θαυμαστής της τέχνης ροκοκό, εμμονή με τον Watteau και τον Fragonard, οι Doucet συνδύασαν σύγχρονες σιλουέτες με λεπτομέρειες εμπνευσμένες από τους καμβάδες τους. Περίπλοκο κέντημα, στρωματοποίηση ελαφρών υφασμάτων παστέλ αποχρώσεων, ευγενής σατέν λάμψη … Τα ρούχα του House of Doucet μετέτρεψαν κάθε γυναίκα σε ροκάλια νύμφη.
Λατρεύτηκε από τα αστέρια της σκηνής - Cecile Sorel, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan … Δημιούργησε ρούχα για το θέατρο και για βραδινές εξόδους και διάσημες ηθοποιοί άλλαξαν τα ρούχα τους "από Doucet" από το πρωί στο βράδυ. Παρά το υψηλό κόστος και τους μεγάλους χρόνους παραγωγής, οι δημιουργίες του Doucet είχαν τεράστια επιτυχία. Είναι αλήθεια ότι οι νέες χειραφετημένες γυναίκες της μόδας παρέμειναν αδιάφορες απέναντί του - αλλά οι ηλικιωμένες γυναίκες ήταν ευχαριστημένες με ανατριχίλες, νοσταλγικές σιλουέτες και χιλιόμετρα πολύτιμης δαντέλας …
Ωστόσο, η Doucet δεν απέφυγε τα καθημερινά ρούχα. Θεωρείται, αν όχι ο δημιουργός, τότε ο ενεργός εκλαϊκευτής της γυναικείας στολής - μια φούστα και ένα σακάκι από πυκνό ύφασμα που διατηρεί καλά το σχήμα του.
Houseταν στον οίκο μόδας Doucet που τα μελλοντικά αστέρια της παρισινής μόδας - Paul Poiret και Madeleine Vionnet - ξεκίνησαν τη δημιουργική τους καριέρα. Σήμερα όλοι γνωρίζουν γι 'αυτούς - και το όνομα του δασκάλου τους έχει σχεδόν ξεχαστεί.
Παρά την επιτυχία της επιχείρησης και τον τεράστιο ετήσιο κύκλο εργασιών, η αγάπη του σχεδιαστή για την τέχνη δεν έφυγε. Στην αρχή της καριέρας του, άρχισε να αποκτά έπιπλα, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά της αγαπημένης του εποχής - τον 18ο αιώνα με την απατηλή και θεατρικότητα, τις μαργαριταρένιες αποχρώσεις, τις γλαφυρές σκηνές και την καλύτερη πορσελάνη … Ο Doucet συνέλεξε επίσης κοστούμια εκείνης της εποχής - άντλησε έμπνευση από αυτά για νέα αριστουργήματα.
Αλλά το 1912, μια απροσδόκητη αλλαγή συνέβη στην αντίληψή του για την τέχνη. Πούλησε όλα του - αρκετά εντυπωσιακά! - μια συλλογή από αντίκες και ενδιαφέρθηκε για την τέχνη του μοντερνισμού. Παραδόξως, το γωνιακό και επιθετικό στυλ του Πάμπλο Πικάσο, το άγριο χρώμα και η υποτιθέμενη νωθρότητα του Ματίς κέρδισαν την καρδιά του "άρχοντα της δαντέλας και της γοητείας". Είπε: «Τα σχέδια, που θα περιλαμβάνουν τη συλλογή, θα πρέπει, στο σύνολό τους, να δίνουν μια ιδέα για τις κύριες τάσεις στην τέχνη και οι λεπτομέρειες τους να εξηγούν την προέλευση των έργων των καλλιτεχνών και τις αλλαγές στο πνεύμα της τελευταίας. " Τον ενδιέφερε η σκέψη των πρωτοποριακών καλλιτεχνών, τόσο διαφορετικών από τη δική του, της άποψης τους για τον κόσμο, που τους επιτρέπει να δημιουργήσουν το δικό τους στυλ. Τα έργα του Henri de Toulouse -Lautrec εκπροσωπήθηκαν ιδιαίτερα στη συλλογή του - ο Doucet είναι ένας από τους μεγαλύτερους συλλέκτες των εκτυπώσεών του. Συγκέντρωσε έργα των ιμπρεσιονιστών και των μετα -ιμπρεσιονιστών, εκδόσεις σύγχρονων συγγραφέων … Τα ίδια χρόνια, είχε μια ασυνήθιστη ιδέα - να δημιουργήσει μια «Βιβλιοθήκη Τέχνης και Αρχαιολογίας». Σε αυτήν την έκθεση, ονειρευόταν να δείξει τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη της κουλτούρας της ανθρωπότητας. Ο Doucet συμβουλεύτηκε ιστορικούς, περιηγητές και ζωγράφους του Ντανταϊσμού, πρωτοποριακούς ποιητές και αρχαιολόγους …
Στη δεκαετία του 20, η δημοτικότητα του σχεδιαστή μόδας σταδιακά εξαφανίστηκε - μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η πολυτέλεια και η λαμπρότητα δεν ήταν πλέον τιμή. Αυτά τα δύσκολα χρόνια κατέστρεψαν πολλούς οίκους μόδας - ο μαθητής του Doucet, ο λαμπρός Paul Poiret, δεν επέστρεψε ποτέ στην παλιά του αίγλη. Αλλά ο Ντόσετ ήταν πλούσιος. Και τώρα επικεντρώνεται πλήρως στην υποστήριξη καλλιτεχνών, στη διοργάνωση εκθέσεων και στη συλλογή. Το 1928, συνεργάστηκε με έναν σχεδιαστή μόδας με το όνομα Doye, του οποίου ο οίκος μόδας περνούσε επίσης δύσκολες εποχές, αλλά δεν ήταν δυνατό να διατηρήσει μια πελατεία. Μετά το θάνατο και των δύο σχεδιαστών το 1929, ο ενιαίος οίκος μόδας ήταν για κάποιο διάστημα υπό την επίβλεψη του Γάλλου χρηματοδότη Georges Aubet, αλλά μετά από μερικά χρόνια έκλεισε. Ο Doucet, ο οποίος δεν είχε κληρονόμους, κληροδότησε την πλουσιότερη συλλογή γαλλικής τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού. Προς τιμήν του couturier, ονομάστηκε η πανεπιστημιακή βιβλιοθήκη, μέρος της οποίας αποτελείται από σπάνιες εκδόσεις της συλλογής του - διατηρεί ακόμα αυτό το όνομα. Απογοητευμένος καλλιτέχνης και ξεχασμένος couturier, ο Jacques Doucet συνέβαλε ανεκτίμητα στην ανάπτυξη της μόδας και της τέχνης.
Συνιστάται:
Τι είναι λάθος με τις εικόνες των αιγυπτιακών πυραμίδων στους πίνακες των καλλιτεχνών του παρελθόντος και ποια συμπεράσματα εξάγονται από αυτό σήμερα
Η αρχαία Αίγυπτος άφησε πίσω της πάρα πολλές ασάφειες και μυστήρια. Είναι δύσκολο να απέχουμε από τη δημιουργία διαφορετικών θεωριών σχετικά με την ιστορία της χώρας των Φαραώ, και ο συλλογισμός άλλων ανθρώπων προσελκύει αναπόφευκτα την προσοχή. Τι γίνεται λοιπόν αν οι επιστήμονες τείνουν να είναι προσεκτικοί στις υποθέσεις τους και οι λάτρεις είναι εξαιρετικά γενναιόδωροι μαζί τους; Επιπλέον, υπάρχει κάτι για να βασιστούν οι εκδοχές τους - πάρτε τουλάχιστον την παραξενιά με την απεικόνιση αιγυπτιακών πυραμίδων από καλλιτέχνες
Αγαπημένες ηρωίδες της Παλαιάς Διαθήκης καλλιτεχνών του παρελθόντος: Πώς να τις αναγνωρίσετε
Όλη η κλασική ευρωπαϊκή τέχνη είναι διαποτισμένη με πλοκές είτε από την αρχαία μυθολογία, είτε από τη Βίβλο - ειδικά την Παλαιά Διαθήκη. Inδη στην εποχή μας, δυστυχώς, πολλοί δεν καταλαβαίνουν τις πλοκές αφιερωμένες, για παράδειγμα, στους γυναικείους χαρακτήρες της Παλαιάς Διαθήκης σε διάσημους πίνακες ζωγραφικής. Ακολουθούν μερικοί καμβάδες των οποίων το περιεχόμενο αξίζει να κατανοήσετε
Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι το παν μας: Πώς ο Νικήτα Χρουστσόφ διέλυσε την έκθεση πρωτοποριακών καλλιτεχνών
Την 1η Δεκεμβρίου 1962, με αφορμή την 30ή επέτειο του παραρτήματος της Μόσχας της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση, στην οποία παραβρέθηκε ο ίδιος ο Νικήτα Σεργκέεβιτς Χρουστσόφ. Στην έκθεση παρουσιάστηκαν έργα καλλιτεχνών πρωτοπορίας. Ο πρώτος πρόεδρος της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU περπάτησε στην αίθουσα τρεις φορές και στη συνέχεια υπέβαλε τους πίνακες σε σκληρή κριτική. Μετά από αυτή την έκθεση, η Σοβιετική Ένωση ξέχασε για πολύ τι είναι αφηρημένη τέχνη
Πώς ένα μοντέλο μόδας εμμονή με το μπαλέτο γύρισε τα κεφάλια των καλλιτεχνών και των μοναχών: Diane de Merode
Η Κλεοπάτρα Νταϊάνα ντε Μερόντ είναι μια μυστηριώδης προσωπικότητα, μια διάσημη χορεύτρια, μπαλαρίνα, ένα δημοφιλές μοντέλο μόδας του 20ού αιώνα, η οποία γύρισε το κεφάλι της όχι μόνο για πλούσιους θαμώνες, αλλά και για μερικούς μονάρχες. Ποια είναι αυτή, η μούσα του Ντεγκά, της Τουλούζ-Λωτρέκ, του Μπολντίνι και δεκάδων άλλων γλύπτων και καλλιτεχνών που δεν μπόρεσαν να απομακρυνθούν από την αγγελική, εκλεπτυσμένη και καθαρή ομορφιά της και πώς έζησε ένα κορίτσι, του οποίου η ζωή ήταν γεμάτη κακές φήμες , κουτσομπολιά και υπερβολική προσοχή;
Φυλακή για παραχάραξη νομισμάτων και εκτέλεση για κατασκοπεία: η τύχη των παιδιών των Ρώσων καλλιτεχνών
Μετά την επανάσταση, μερικές πρώην προσωπικότητες καταστράφηκαν από τη σοβιετική κυβέρνηση, άλλοι ξαφνιάστηκαν. Wasταν το ίδιο με τα παιδιά των διάσημων Ρώσων ζωγράφων, που τώρα ονομάζονται σπουδαίοι. Υπήρχε μόνο ένας κοινός παράγοντας για αυτούς - στην πραγματικότητα, όλα τα παιδιά, ή τουλάχιστον τα παιδιά των παιδιών, συνέχισαν τη δυναστεία της οικογένειας