Πίνακας περιεχομένων:
- Ιδιωτική επιχείρηση
- Η ιστορία για το πώς η ζωγραφική του καλλιτέχνη έγινε αντικείμενο δικαστικής υπόθεσης
- Η καλλιτεχνική κληρονομιά του αυθεντικού Ουκρανού καλλιτέχνη
Βίντεο: Η σκανδαλώδης ιστορία του πίνακα, λόγω του οποίου ο καλλιτέχνης Pimonenko μήνυσε τον κατασκευαστή βότκας Shustov
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το όνομα του διάσημου Ουκρανού καλλιτέχνη Νικολάι Πιμονένκο στις μέρες μας ξεχασμένο από το ευρύ κοινό. Τώρα, πολλοί άνθρωποι δεν θυμούνται τις περίφημες κωμικές και συναισθηματικές λυρικές ιστορίες του από τη ζωή του προεπαναστατικού ουκρανικού χωριού, που δημοσιεύτηκαν στις σελίδες περιοδικών, ημερολογίων, καρτ-ποστάλ στη σοβιετική εποχή. Και υπήρξε μια εποχή που η μαζική αντιγραφή των έργων του ζωγράφου έφερε στον καλλιτέχνη παγκόσμια φήμη … και επίσης σκανδαλώδη.
Ιδιωτική επιχείρηση
Τον Μάρτιο του 1862, στα περίχωρα του Κιέβου, ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ξυλογλύπτη και ιδιοκτήτη ενός εργαστηρίου ζωγραφικής εικόνων, του Κορνέλι Ντανίλοβιτς. Από την ηλικία των 12 ετών, ο πατέρας εισήγαγε το αγόρι στη βιοτεχνία του. Ταξίδεψαν με τον γιο τους σε αγροτικές εκκλησίες, τις οποίες ζωγράφισε ο πατέρας του. Και ο Νικολάι έτριψε τα χρώματα και βάφτηκε τις σανίδες. Σύντομα, ο ίδιος ο έφηβος άρχισε να σχεδιάζει σκίτσα τοπίου και πορτρέτου. Το εκπαιδευμένο μάτι του πατέρα είδε ένα καλλιτεχνικό δώρο στον γιο του, οπότε με την πρώτη ευκαιρία έδωσε το νεαρό ταλέντο στη σχολή ζωγραφικής εικόνων στο Lavra του Κιέβου-Πετσέρσκ.
Εκεί τον παρατήρησε ο Νικολάι Ιβάνοβιτς Μουράσκο, διευθυντής της σχολής σχεδίου του Κιέβου. Με το ελαφρύ του χέρι, ο Νικολάι Πιμονένκο θα εισαχθεί σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα, επιπλέον, σε δωρεάν βάση. Και αργότερα, τα έργα που απέστειλε ο νεαρός καλλιτέχνης στην Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης για τον διαγωνισμό θα εκτιμηθούν ιδιαίτερα από την επιτροπή επιλογής.
Ο πατέρας, απομακρύνοντας τον γιο του, θα πει με χωριστά λόγια: Και έτσι έγινε. Δύο χρόνια αργότερα, το 1984, ο Νικολάι αρρώστησε από μια σοβαρή μορφή φυματίωσης και η ασθένεια τον ανάγκασε να επιστρέψει στο σπίτι, όπου το κλίμα ήταν πιο ευνοϊκό.
Το 1891 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Επίτιμου Ελεύθερου Καλλιτέχνη της Ακαδημίας Τεχνών για τους πίνακες "Γάμος στην επαρχία του Κιέβου" και "Το πρωί της Ανάστασης του Χριστού".
Στο Κίεβο, ο Πιμονένκο δίδαξε σε σχολή σχεδίου, συμμετείχε στην οργάνωση σχολής τέχνης. Έχοντας παντρευτεί, είχε τρία παιδιά σε γάμο.
Ο Νικολάι Πιμονένκο έλαβε μέρος σε διεθνείς εκθέσεις στο Βερολίνο, το Παρίσι, το Λονδίνο και το Μόναχο, ήταν επίτιμο μέλος αρκετών ξένων κοινωνιών και ακαδημιών. Το 1909 τιμήθηκε με το χρυσό μετάλλιο του Salon de Paris της Εταιρείας Γάλλων Καλλιτεχνών για τον πίνακά του "Hopak". Αυτός ένας από τους καμβάδες, που απεικονίζει ζωντανά την καθημερινότητα και τις διακοπές των Ουκρανών χωρικών πριν από την επανάσταση, γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο γαλλικό κοινό και αποκτήθηκε από το Μουσείο του Λούβρου.
Ο καλλιτέχνης εργάστηκε επίσης σε εικονογραφήσεις για τα ποιήματα του Taras Shevchenko, σχεδίασε την όπερα Natalka Poltavka του Nikolai Lysenko.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, με τη βοήθεια του Ilya Repin, έγινε μέλος της Εταιρείας Περιπλανώμενων Καλλιτεχνών και διορίστηκε δάσκαλος γραφικών στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο του Κιέβου. Το 1904 έφτασε στο βαθμό του ακαδημαϊκού και του βαθμού του συμβούλου της πολιτείας, που στον στρατό αντιστοιχούσε στον βαθμό του στρατηγού.
Την άνοιξη του 1912, σε ηλικία 50 ετών, ο Νικολάι Πιμονένκο πέθανε. Τάφηκε στο Κίεβο στο νεκροταφείο Lukyanovskoye.
Το 1913, ένα χρόνο μετά τον θάνατό του, οργανώθηκε μια έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου παρουσιάστηκαν 184 πίνακες, 419 σκίτσα και 112 σχέδια με μολύβια του Νικολάι Πιμονένκο. Συνολικά, δημιούργησε πάνω από 700 πίνακες και γραφικές συνθέσεις.
Η ιστορία για το πώς η ζωγραφική του καλλιτέχνη έγινε αντικείμενο δικαστικής υπόθεσης
Η δημοτικότητα του έργου του καλλιτέχνη ήταν μεγάλη στην προεπαναστατική Ρωσία. Οι καρτ ποστάλ με αναπαραγωγές πινάκων που αντικατοπτρίζουν την αρχική ζωή του ουκρανικού χωριού πωλήθηκαν σε τεράστιο αριθμό.
Οι απλές, συναισθηματικές και κωμικές σκηνές από τη ζωή των απλών ανθρώπων απολάμβαναν ιδιαίτερη προσοχή. Oneταν ένα από αυτά τα έργα που έλαβαν σκανδαλώδη φήμη και παραλίγο να στοιχίσουν στον καλλιτέχνη μια ιδιότητα μέλους στο Σωματείο των Περιπλανώμενων.
Theταν ο πίνακας "Home", ή μάλλον η αναπαραγωγή του, τυχαία και χωρίς τη γνώση του καλλιτέχνη, που μπήκε στις ετικέτες προϊόντων βότκας του εμπορικού σήματος "Shustov and Sons".
Και ήταν έτσι. Η άτυχη καρτ-ποστάλ ήρθε με κάποιο τρόπο στην προσοχή του κατασκευαστή βότκας της Μόσχας Νικολάι Σούστοφ, ο οποίος απλώς απορούσε με το σχέδιο της ετικέτας για τα μπουκάλια της νέας βότκας Spotykach. Μια διασκεδαστική σκηνή, όπου ένας πικραμένος μεθυσμένος μόλις που πηγαίνει στο σπίτι του και εκεί η γυναίκα του περιμένει ήδη με ένα ραβδί και ένα σκυλί που κάθεται στον αποκλεισμό ώθησε τον Shustov να λύσει το πρόβλημα. Και αυτός, χωρίς δισταγμό, χρησιμοποίησε αυτό το σχέδιο για μια νέα ετικέτα.
Και ο Νικολάι Πιμονένκο θα λάβει σύντομα μια αμερόληπτη επιστολή από τη Μόσχα από συναδέλφους καλλιτέχνες από την Εταιρεία των Περιπλανώμενων: - έγραψαν οι "Περιπλανώμενοι".
Και πρέπει να σημειωθεί ότι ο Νικολάι Σούστοφ ήταν ήδη γνωστός Ρώσος επιχειρηματίας εκείνη την εποχή, ιδιοκτήτης της μεγαλύτερης εταιρείας παραγωγής αλκοόλ στην τσαρική Ρωσία στα τέλη του 19ου αιώνα και ήταν επίσης γνωστός για μια πρωτότυπη και πολύ επιθετική διαφήμιση εκστρατεία που του επέτρεψε να ξεχωρίσει γρήγορα από τη γενική μάζα αυτών των ίδιων επιχειρηματιών.
Αφού έλαβε μια κατηγορία, ο Νικολάι Πυμονένκο ξεκίνησε αμέσως από το Κίεβο στη Μόσχα. Στη συνάντηση, ο επιχειρηματίας Shustov ορκίστηκε: δεν είχε δει ποτέ μια εικόνα "Home" στα μάτια του, δεν είχε ακούσει ποτέ για τον καλλιτέχνη Pimonenko, αφού δεν είχε πάει ποτέ σε εκθέσεις από τη γέννησή του. Απλώς του άρεσε η καρτ ποστάλ: και υπάρχουν πολλά τέτοια σε όλα τα βιβλιοπωλεία. Λοιπόν, αν ο ίδιος ο συγγραφέας εμφανίστηκε, τότε είναι έτοιμος να πληρώσει όσο χρειάζεται. Ωστόσο, ο Pimonenko δεν πήρε τα χρήματα, αλλά υπέβαλε καταγγελία κατά του κατασκευαστή στο δικαστήριο, το οποίο εξέδωσε ετυμηγορία - ο Shustov πρέπει να καλύψει τα έξοδα της υπόθεσης, να καταστρέψει την ετικέτα και να αποσύρει όλα τα μπουκάλια Spotykach από την πώληση στα καταστήματα.
Η καλλιτεχνική κληρονομιά του αυθεντικού Ουκρανού καλλιτέχνη
Τα καλύτερα έργα του δασκάλου αντικατοπτρίζουν μια εξαιρετική γνώση της ζωής των ανθρώπων του, μια γνήσια αγάπη για τους ήρωές του και, ταυτόχρονα, μια αναμφισβήτητη εικαστική ικανότητα.
Τις τελευταίες δεκαετίες, πίνακες του Νικολάι Πιμονένκο άρχισαν να εμφανίζονται στις παγκόσμιες δημοπρασίες. Έτσι, το 2006, ορίστηκε το "προσωπικό ρεκόρ πωλήσεων του καλλιτέχνη Pimonenko". Ο καμβάς "The Saleswoman of the Canvas" (1901) πουλήθηκε σε δημοπρασία τέχνης για 160 χιλιάδες δολάρια ΗΠΑ.
Ένας διάσημος καλλιτέχνης από τη δυναστεία Μακόφσκι έγραψε τα έργα του για τη ζωή του ρωσικού λαού χωρίς εξωραϊσμό - Βλαντιμίρ Μακόφσκι.
Συνιστάται:
Γιατί, λόγω του καπέλου και της νεκρής φύσης, η επιτροπή δεν ήθελε να δεχτεί τον διάσημο πίνακα του Καραβάτζιο "Δείπνο στο Έμμαους"
Το δείπνο στο Emmaus δημιουργήθηκε από τον Caravaggio το 1601. Η μη τυπική ερμηνεία της πλοκής οδήγησε σε αρκετή κριτική για τον καλλιτέχνη. Και οι λόγοι της απόρριψης κρύβονται στο καπέλο του πανδοχείου και στη νεκρή φύση των φρούτων. Withταν μαζί τους που άρχισαν όλα τα προβλήματα με την εικόνα
Λόγω αυτού που εξελίχθηκε μια αστυνομική ιστορία γύρω από τον πίνακα του Ρέμπραντ "Saul and David", χάρη στον οποίο κέρδισε η δικαιοσύνη
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn είναι ένα ιδιαίτερο, μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία της ζωγραφικής και δεν υπάρχει τίποτα εκπληκτικό στο γεγονός ότι χιλιάδες πίνακες διεκδικούν το δικαίωμα να θεωρούνται μέρος της κληρονομιάς του εδώ και δύο αιώνες. Μεταξύ αυτών ήταν αυτή η εξαιρετική εικόνα. Έγινε κατηγορούμενη σε αυτήν την έρευνα, χάρη στην οποία αποδόθηκε δικαιοσύνη
Το μυστικό της δημοτικότητας του πίνακα του Πικάσο "Κορίτσι στην μπάλα": Η ιστορία του πίνακα και το παιχνίδι των αντιθέσεων
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Πικάσο, μαζί με το "Guernica" - "Girl on a Ball" - γράφτηκε το 1905. Το "Girl on a Ball" σηματοδοτεί το τέλος της "μπλε" περιόδου στο έργο του Pablo Picasso και την αρχή μιας νέας, την οποία οι ερευνητές ονόμασαν "ροζ"
Ο γρίφος του Κοζάκου από τον πίνακα του Ρέπιν για τους Κοζάκους: Γιατί ο καλλιτέχνης τον απεικόνισε χωρίς ρούχα
"Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο σουλτάνο" είναι ένα μνημειώδες έργο και πραγματικά αριστούργημα του Ρώσου καλλιτέχνη Ilya Repin. Η εικόνα μπορεί να θεωρηθεί ως ένα ιστορικό έγγραφο: αντικατοπτρίζει την ιστορία ότι οι Κοζάκοι Zaporozhye έγραψαν μια απάντηση στο αίτημα του Τούρκου Σουλτάνου να τον υπακούσει. Και, πρέπει να πω, στις εκφράσεις τους δεν ήταν σεμνές (τα πρόσωπα και το γέλιο των ηρώων το αποδεικνύουν αυτό). Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: ένας ήρωας της εικόνας απεικονίζεται χωρίς ρούχα
Η μυστικιστική ιστορία του πίνακα του Kramskoy με μια «μυστηριώδη φήμη»: Γιατί ο καλλιτέχνης αποθαρρύνθηκε να ζωγραφίσει γοργόνες
Στην ιστορία της κλασικής ρωσικής ζωγραφικής, υπάρχουν πολλά μυστηριώδη και εκπληκτικά επεισόδια που μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για την ύπαρξη ζωγραφικών έργων με «μυστηριώδη φήμη». Αυτή η λίστα περιλαμβάνει αρκετά έργα του διάσημου πλανόδιου καλλιτέχνη Ivan Kramskoy. Οι περισσότεροι από τους θρύλους σχετίζονται με τον πίνακά του "Γοργόνες"