Βίντεο: MK ART - πραγματικές φαντασιώσεις του κρυμμένου κόσμου
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο πίνακας ονομάζεται "Υπερρεαλιστικός χώρος". Αυτή είναι σχεδόν η πρώτη φορά που ένας συγγραφέας χρησιμοποιεί τόσο φωτεινή παλέτα. Ο κύριος της ψευδαίσθησης και ο εξωφρενικός ενθουσιώδης Salvador Felipe Jacinto Dali ενέπνευσε τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει το «μουσείο» του, συγκεκριμένα έναν συγκεκριμένο σουρεαλιστικό χώρο στον οποίο είναι παρατηρητής και αιώνιος φύλακας, και εμείς είμαστε θεατές, που παρακολουθούμε από την αόρατη πλευρά. Στον αριστερό τοίχο κρέμεται ένας πίνακας του πλοιάρχου που ονομάζεται "Atavistic Remains of Rain", στα δεξιά - "The Persistence of Memory". Προχωρώντας λίγο παραπάνω, θα βρούμε άλλα διάσημα αριστουργήματα …
Όπως υποδηλώνει το όνομα, η σκηνή της δράσης είναι ένας συγκεκριμένος γοτθικός καθεδρικός ναός (τα βιτρό και ο ανεμοφράκτης στη μέση μαρτυρούν ακριβώς αυτό το αρχιτεκτονικό στυλ), οι κύριοι χαρακτήρες είναι πρωτότυπα της περίφημης αρχαίας ελληνικής Αφροδίτης του Μήλου. Τα γλυπτά έχουν διαφορετικό χαρακτήρα, διαφορετικές εκφράσεις του προσώπου, αλλά σε γενικές γραμμές μοιάζουν πολύ μεταξύ τους. Σχεδιάστηκε μια κατοπτρική εικόνα του αγάλματος, αλλά στη συνέχεια ο συγγραφέας αποφάσισε να μην αποκαλύψει τις πραγματικές σκέψεις της Αφροδίτης (για την εύρεση χαμένων χεριών), αλλά να γράψει ένα κάπως εξαιρετικό γλυπτό που έχει άκρα. Είναι ένας δευτερεύων χαρακτήρας στην εικόνα, σαν να εμφανίζεται από την αόρατη πλευρά, παρασύροντας την Αφροδίτη μαζί της, υποσχόμενος έναν άλλο κόσμο που δεν γνωρίζει. Η έκφραση στο πρόσωπο του αγάλματος στα δεξιά είναι ειρηνική, φαίνεται ένα ελαφρύ χαμόγελο, ενώ η Αφροδίτη είναι τεταμένη και λίγο μπερδεμένη. Ο καθένας μπορεί να θεωρήσει αυτήν την εικόνα όπως θέλει … Μπορείτε να σκεφτείτε πώς θα φαινόταν η Αφροδίτη ντε Μίλο τώρα, να διατηρήσει την αρχική της εμφάνιση ή, αντίθετα, να αποκτήσει χέρια φτιαγμένα από σύγχρονους γλύπτες, ή απλά να σκεφτείτε διαφορετικούς ανθρώπους πεπρωμένα.
Αυτός ο πίνακας είναι μια παράξενη εικόνα, που γεννήθηκε μια φορά σε ένα όνειρο και είναι μέρος του καλλιτέχνη. Αυτή η εικόνα μπορεί εν μέρει να θεωρηθεί αυτοπροσωπογραφία, και όχι μόνο επειδή αυτή η μορφή είναι μια αντανάκλαση της συνείδησης του συγγραφέα, αλλά και επειδή έχει μια εξωτερική ομοιότητα με αυτόν. Αλλά, φυσικά, αυτό είναι μια φαντασμαγορία, μια ιδιοτροπία, μόνο η ιδέα της πιθανής ύπαρξης μιας ουσίας, του μετασχηματισμού και της ύπαρξής της σε ένα πυκνό σωματικό περίβλημα. Αυτό το θέμα θα αλλάξει ακόμα, περνώντας από πολλά στάδια της ζωής, φτάνοντας σε άλλους ορίζοντες, έως ότου, στο τέλος, αποκτήσει απόλυτη εμπειρία. Μόνο τότε θα λάβει συνέχεια …
Ο πίνακας είναι βαμμένος σε λάδι χωρίς πινέλο και ονομάζεται "Chimera". Απεικονίζει μια γαργάρα με το κεφάλι ενός σκύλου ή, αν προτιμάτε, ένα φανταστικό πλάσμα. Η τεχνική είναι παρόμοια με το grisaille, καθώς ο καλλιτέχνης περιορίστηκε σε μερικές αποχρώσεις του ίδιου χρώματος, παρόμοιες με τη σέπια. Είναι αποδεκτό εδώ, καθώς το άγαλμα είναι κατασκευασμένο από πέτρα. Τα έξαλλα χτυπήματα κάνουν αυτόν τον χαρακτήρα αρκετά επιθετικό (όπως αρμόζει σε μυθικά κτηνώδη πλάσματα που φυλάσσονται), τρομακτικό, αλλά ταυτόχρονα, η φυσιογνωμική έκφραση αυτής της χίμαιρας είναι αρκετά ήρεμη, φιλική.
Γιατί πορτοκαλί; Είναι δύσκολο να εξηγηθεί. Πιθανώς επειδή το κύριο χρώμα που τονίζει την προσοχή είναι ακριβώς το πορτοκαλί. Με τις ιδιότητές του, αυτό το χρώμα συμβολίζει την ενέργεια και το θάρρος. Εδώ, με παρατεταμένη αντίληψη του πορτοκαλιού, μπορεί να εμφανιστεί ελαφριά ζάλη. Αυτή η εικόνα δεν προοριζόταν ως ένα είδος ερεθισμού, αλλά παρ 'όλα αυτά, το φωτεινό χρώμα είναι παρόν μαζί με το πιο δροσερό "νυσταγμένο" μπλε-μπλε και ροζ-βιολετί. Στο κέντρο της σύνθεσης είναι ένα αφηρημένο πρόσωπο με κλειστό μάτι, χωρισμένο στο μισό. Αυτή είναι μια διπλή κατάσταση, ένας συνδυασμός ημέρας και νύχτας, δύο στοιχείων, ύπνου και εγρήγορσης, ονείρων και ορθολογικής αντίληψης. Σε αυτόν τον πίνακα, ο καλλιτέχνης συνδύασε τις φιλοσοφικές σκέψεις που είχε επισκεφτεί προηγουμένως με χαριτωμένη μορφή και σύνθεση, προσπαθώντας να κάνει το χρώμα ειρηνικό και ελκυστικό. Αυτό είναι ένα όνειρο που διαρκεί περισσότερες από μία ημέρες, αλλά η φωτεινότητά του αλλάζει ανάλογα με την καθημερινή αντίληψη του περιβάλλοντος.
Συνιστάται:
Οι πιο ενδιαφέροντες κρυπτογράφηση του παρελθόντος: Ποια ήταν η κρυπτογραφία του Αρχαίου Κόσμου και του Μεσαίωνα
Εάν σε ένα ειδικά επιλεγμένο βιβλίο επισημάνουμε μεμονωμένα γράμματα - ελαφρώς, σχεδόν ανεπαίσθητα - έτσι ώστε να διαβάζονται το ένα μετά το άλλο, σχηματίζουν ένα συγκεκριμένο μήνυμα, τότε θα αποδειχθεί … όχι, όχι ακόμα κρυπτογράφηση, αλλά μόνο προκάτοχος. Τέτοια μηνύματα "βιβλίου" είχαν μείνει ακόμη και πριν από την έναρξη μιας νέας εποχής. Ωστόσο, άρχισαν επίσης να κρυπτογραφούν το κείμενο, δηλαδή να το μετατρέπουν σε κάτι ακατανόητο
Στη μνήμη του Willie Tokarev: Kuban Cossack, τιμώμενος Εβραίος του Brighton Beach και λαϊκός καλλιτέχνης του κόσμου
Ο Willie Tokarev πέθανε στις 4 Αυγούστου 2019. Δεν είχε επίσημα βραβεία, ωστόσο, χάρη στο ταλέντο του, έλαβε πολλούς ανεπίσημους τίτλους. Ένας από τους πιο δημοφιλείς ερμηνευτές του ρωσικού chanson ακολουθούσε πάντα το όνειρό του. Χάριν της ευκαιρίας να ηχογραφήσει το δικό του δίσκο, έφυγε για την Αμερική και έχοντας πετύχει τον στόχο του, άρχισε να ονειρεύεται να επιστρέψει στην πατρίδα του. Ο Willie Tokarev, ένας ζωόφιλος, ανοιχτόμυαλος και ταλαντούχος άνθρωπος, πέθανε σε ηλικία 85 ετών
5 κύρια μυστήρια του πιο ακριβού πίνακα στην ιστορία της ζωγραφικής: "Σωτήρας του κόσμου" του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι θεωρείται ένα από τα λαμπρότερα μυαλά στην ανθρώπινη ιστορία. «Σωτήρας του κόσμου» Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι αποκαλείται «το ωραιότερο ερωτηματικό που έχει γραφτεί ποτέ». Και ταυτόχρονα, αυτός είναι ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο, ο οποίος συνδέεται με πολλά σκάνδαλα, μυστήρια και μυστικά. Τι κρύβει αυτός ο καμβάς και τι προκάλεσε το σκανδαλώδη του;
Πώς να αποκρυπτογραφήσετε τα σύμβολα στον πίνακα του Roerich, τα οποία έγραψε από τα όνειρα της γυναίκας του: "Μητέρα του κόσμου"
Το 1924 ο Nicholas Roerich έγραψε δύο εκδοχές του "Mother of the World". Και τα δύο έργα εκτέθηκαν στο Μουσείο της Νέας Υόρκης και προκάλεσαν τεράστια εντύπωση στο κοινό. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτοί οι μη τυποποιημένοι πίνακες ζωγραφίστηκαν με βάση το όραμα της Έλενας Ιβάνοβνα, της συζύγου του καλλιτέχνη
Οι φαντασιώσεις του βιβλίου του Jonathan Callan
Οι συγγραφείς που έχουν επιλέξει βιβλία ως υλικό για τη δημιουργικότητά τους βρίσκονται σε επικίνδυνο δρόμο. Άλλωστε, όσοι καταδικάζουν τα έργα τους θα είναι σχεδόν περισσότερο σε σύγκριση με εκείνους που θα τους αρέσουν αυτά τα έργα. Αλλά ποια είναι η γνώμη του πλήθους σε σύγκριση με την ικανότητα να δημιουργούν και να ενσωματώνουν τις πιο τολμηρές ιδέες τους στη ζωή; .. Η συλλογή εκπροσώπων της τέχνης του βιβλίου αναπληρώνεται με ένα άλλο όνομα - Jonathan Callan (Jonathan Callan)