Η μυστηριώδης ιστορία του πίνακα, η οποία μαθεύτηκε μόλις 300 μετά τη δημιουργία του: "The Fortune Teller" de Latour

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Ζορζ ντε Λατούρ (1593 - 1652) ήταν Γάλλος μπαρόκ ζωγράφος που πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής του καριέρας στο Δουκάτο της Λωρραίνης. Εκεί κατάφερε επίσης να ζωγραφίσει μια ενδιαφέρουσα εικόνα "Ο Μάντης". Είναι ενδιαφέρον όχι μόνο για την αφθονία των μεταφορικών μηνυμάτων, αλλά και για τη μυστηριώδη ιστορία της ανακάλυψής του. Το έργο ανακαλύφθηκε σε ένα γαλλικό κάστρο μόλις 300 χρόνια μετά τη συγγραφή του. Πού βρισκόταν πριν και ποιες πλοκές βλέπουν οι κριτικοί τέχνης σε αυτήν;

Βιογραφία του de Latour

Ο Γάλλος μπαρόκ ζωγράφος Georges de Latour γεννήθηκε στο Vic-sur-Sueil της Γαλλίας. Το 1620, ήδη ασκούμενος καλλιτέχνης, μετακόμισε στη Λωρραίνη (ανεξάρτητο δουκάτο μεταξύ της βορειοανατολικής Γαλλίας και των γερμανικών κρατών). Μέχρι το 1915, μέχρι που ο Χέρμαν Βος τον έσωσε από τη λήθη, η ζωή και το έργο του ντε Λατούρ δεν ήταν τόσο διάσημα. Ακόμα και τώρα, έχουν διατηρηθεί ελάχιστες πληροφορίες για τη ζωή και την εκπαίδευση του καλλιτέχνη. Οι πίνακές του φέρουν μια αξιοσημείωτη επιρροή του Καραβάτζιο. Αλλά, σε αντίθεση με την ιδιοφυία του μπαρόκ, οι θρησκευτικοί πίνακες του ντε Λατούρ στερούνται τυπικού δράματος.

Η Vitale Bloch έγραψε για αυτόν: «Το περιεχόμενο των πινάκων του είναι διφορούμενο. Η ερμηνεία του De Latour για τον "καραβαγισμό" φαίνεται πολύ ελαφριά και κάπως ιδιότροπη, η αίσθηση της αλήθειας είναι εύθραυστη, η παρουσίαση και το όραμά του τείνουν να είναι αρχαϊκά με κάποια πρόσμειξη μανιεριστικών συνηθειών. Αν και στον σύγχρονο θεατή, οι πίνακές του μπορεί να φαίνονται εντυπωσιακοί, «μοντέρνοι» και, αν αυτή η έκφραση είναι προτιμότερη, κυβιστική, το πλαστικό τους νόημα είναι πιο εντυπωσιακό και εκλεπτυσμένο παρά πειστικό. Για εμάς, ο ντε Λατούρ φαίνεται να είναι ένας πολύ ταλαντούχος ερασιτέχνης, άνισος στην ικανότητά του, μερικές φορές αφελής και μερικές φορές επιρρεπής σε συναισθήματα ». (Vitale Bloch, "Once More Georges de Latour", The Burlington Magazine, Volume 96, March 1954).

Πιστεύεται ότι στα 30 χρόνια της καριέρας του, ο ντε Λατούρ έγραψε περίπου 40 πίνακες. Ζωγράφισε κυρίως θρησκευτικές σκηνές φωτισμένες από κεριά. Ειδικεύτηκε στις συνθέσεις Chiaroscuro, χρησιμοποιώντας έντονες αντιθέσεις μεταξύ φωτός και σκότους. Μερικά από τα έργα του μπαρόκ πλοιάρχου μπορεί να έχουν ζωγραφιστεί από τον γιο του Ετιέν. Στο έργο του de Latour υπάρχουν σημαντικά προβλήματα με την απόδοση των έργων ζωγραφικής. Ένα από αυτά θεωρείται το έργο "Ο Μάντης", γραμμένο τη δεκαετία του 1630.

Μάντης

Αυτός ο πίνακας του 17ου αιώνα απεικονίζει μια απόκοσμη σκηνή: ένας μάντης και τρεις ψεύτες ληστεύουν έναν νεαρό άνδρα. Η μαντεία θεωρείται μέρος ενός θρησκευτικού τελετουργικού για να καλέσετε θεότητες ή πνεύματα. Ιστορικά, η μαντεία προήλθε από την αρχαία λαογραφία και την αναγεννησιακή μαγεία που σχετίζονται με τους Τσιγγάνους. Τον 19ο και τον 20ο αιώνα, υιοθετήθηκαν επίσης τεχνικές μαντείας από μη δυτικούς πολιτισμούς για μαντεία στη δυτική ποπ κουλτούρα. Αλλά στον Χριστιανισμό, το Ισλάμ και τον Ιουδαϊσμό υπάρχει μια απαγόρευση της μαντείας. Ετσι. Στην εικόνα που εξετάζεται, ο θεατής βλέπει έναν νεαρό άνδρα. Είναι καλοντυμένος και δίνει την εντύπωση ότι είναι επίσης πλούσιος και είναι ιδανικός ως «θήραμα» για απατεώνες.

Η προσοχή του άντρα καταλαμβάνεται εντελώς από μια ηλικιωμένη γυναίκα με ζαρωμένο δέρμα, η οποία προσφέρθηκε να διαβάσει περιουσίες στην παλάμη του και ζήτησε ένα ασημένιο νόμισμα για αυτήν την υπηρεσία. Ο αφελής νέος αγνοεί εντελώς ότι το κορίτσι στα δεξιά του βγάζει το πορτοφόλι από την τσέπη του. Ωστόσο, αυτό δεν είναι το μόνο που μπορεί να χάσει ένας νέος. Μια νεαρή γυναίκα στέκεται ανάμεσα στον ηλικιωμένο μάντη και τον νεαρό άνδρα. Είναι ντυμένη πιο διακριτικά. Τι κάνει όμως; Η πονηρή ηρωίδα πρόκειται να κόψει το χρυσό μετάλλιο από την αλυσίδα στο λαιμό της. Είναι εκπληκτικό το πώς κοιτάζει το πρόσωπο του άντρα, προσπαθώντας να καταλάβει αν έχει επίγνωση του τι κάνει.

Ο πίνακας του De Latour μπορεί να ερμηνευτεί ως είδος ή θεατρική σκηνή. Perhapsσως ο καλλιτέχνης δανείστηκε μια σκηνή από το έργο. Μερικοί κριτικοί τέχνης βλέπουν στην εικόνα μια υπόδειξη της παραβολής του άσωτου γιου. Η τρίτη έκδοση δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα: δεδομένου ότι οι ερωτήσεις που σχετίζονται με την αγάπη τίθενται συχνά σε περιουσίες, είναι δυνατόν να θεωρηθεί αυτή η εικόνα ως μια δισδιάστατη μεταφορά της προσωπικής ζωής ενός νεαρού άνδρα.

Οι ηρωίδες που περιβάλλουν τον νεαρό άνδρα είναι ντυμένες πολύχρωμα, υποδύονται τους Τσιγγάνους και ανήκουν σε διαφορετικές κοινωνικές ομάδες. Πιθανότατα αντιπροσωπεύουν μεταφορικά τους μελλοντικούς έρωτες ενός άντρα, οι οποίοι φαίνεται να οδηγούν στο ίδιο αποτέλεσμα: οι γυναίκες του θα προσελκύονται πάντα από το καθεστώς και τον πλούτο. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της λεγόμενης «μαντείας» του ντε Λατούρ. Η επιγραφή του πίνακα περιλαμβάνει το όνομα της πόλης όπου έζησε ο ντε Λατούρ (Luneville στη Λωρραίνη).

Μυστηριώδης ανακάλυψη

Περιέργως, το κοινό δεν είδε τον πίνακα μέχρι το 1960. Η ιστορία της ανακάλυψής του είναι μυστηριώδης. Υπάρχουν πληροφορίες ότι το 1942 μια μονογραφία για το έργο του de Latour έπεσε στα χέρια ενός Γάλλου αιχμαλώτου πολέμου. Οι αναπαραγωγές στο βιβλίο του θύμισαν έναν πίνακα που είδε στο κάστρο του θείου του. Όταν τελείωσε ο πόλεμος, έδωσε εντολή στον ιερέα να εξετάσει τον καμβά και αυτός, αποφασίζοντας ότι ήταν ο πραγματικός ντε Λατούρ, επικοινώνησε με το Λούβρο. Στη συνέχεια έγιναν μυστικές διαπραγματεύσεις. Ο έμπορος τέχνης Georges Wildenstein ξεπέρασε την τιμή του Λούβρου και το 1949 αγόρασε το έργο για 7,5 εκατομμύρια φράγκα. Ο πίνακας παρέμεινε στην κατοχή του για τα επόμενα δέκα χρόνια, μέχρι που το Μητροπολιτικό Μουσείο τον απέκτησε το 1960. Λόγω της σχετικά άγνωστης προέλευσής του, ο πίνακας κηρύχθηκε κάποια στιγμή ψεύτικος. Ωστόσο, αυτό δυσφημίστηκε αργότερα από τον Πιερ Ρόζενμπεργκ, ο οποίος είπε: "… είναι αδιανόητο ότι ένας πλαστής θα έγραφε ένα ψεύτικο de Latour τον 19ο αιώνα".