Βίντεο: "NOT ART": οι νόμοι της χρυσής τομής από τον Χάντι Αλαεντίν και τη Μοτάνα Χουσεΐν
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Οι Ιορδανοί σχεδιαστές Hadi Alaeddin και Mothanna Hussein, που εργάζονται με το κοινό ψευδώνυμο Warsheh, αποσυνθέτουν τα μεγάλα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης στα κύρια συστατικά τους, εφαρμόζοντας (μερικές φορές σχεδόν βίαια) το νόμο της χρυσής τομής, στη σειρά αφισών "NOT ART" ("ΟΧΙ ΤΕΧΝΗ").
Εδώ, ίσως, για λόγους ευπρέπειας, αξίζει να υπενθυμίσουμε ότι η χρυσή τομή είναι μια τέτοια αναλογική διαίρεση ενός τμήματος ή γεωμετρικού σχήματος σε άνισα μέρη, στα οποία ολόκληρο το τμήμα αναφέρεται στο μεγαλύτερο μέρος όπως αναφέρεται το ίδιο το μεγαλύτερο το μικρότερο Με άλλα λόγια, ένα μικρότερο τμήμα σχετίζεται με ένα μεγαλύτερο όσο ένα μεγαλύτερο με όλα.
Από την αρχαιότητα, η αρχή της χρυσής τομής χρησιμοποιείται ευρέως στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική για τη δημιουργία αρμονικών συνθέσεων. Οι ερευνητές το βρίσκουν σε όλα, από τις αιγυπτιακές πυραμίδες έως το «Θωρηκτό Ποτέμκιν» (το οποίο, ωστόσο, ο Σεργκέι Αϊζενστάιν έφτιαξε με αυτόν τον τρόπο αρκετά σκόπιμα). Λάβετε υπόψη, ωστόσο, ότι σε πολλές περιπτώσεις η πανταχού παρούσα Χρυσή Αναλογία μπορεί να είναι αποτέλεσμα προσαρμογής, λανθασμένου υπολογισμού ή σύμπτωσης.
Στην πραγματικότητα, οι σχεδιαστές του Warsheh δεν προσποιούνται ότι είναι επιστημονικοί ή καλλιτεχνικοί (με κεφαλαίο γράμμα και ενθουσιώδη φιλοδοξία) αξία της "έρευνας" τους.
"Δεν γνωρίζουμε καθόλου για αυτούς τους πίνακες", παραδέχονται ειλικρινά, "χρησιμοποιήσαμε ακόμη και μια αναζήτηση εικόνων στο Google για να μάθουμε τα ονόματά τους. Πιστεύαμε ότι μάλλον πρέπει να ζητήσουμε συγγνώμη από όλους όσοι πιστεύουν ότι κάνουμε κάτι λάθος, αλλά στη συνέχεια αποφασίσαμε ότι αυτοί που το σκέφτονται καθόλου κάνουν λάθος ».
Μια τέτοια ενεργή, ανεπιτήδευτη στάση απέναντι στην αγαπημένη επιχείρηση δεν μπορεί παρά να χαίρεται την ψυχή. «Είμαστε σχεδιαστές και όχι καλλιτέχνες και είμαστε περήφανοι για αυτό. Η διαφορά είναι ότι μερικές φορές παραδεχόμαστε με χαρά ότι δουλέψαμε σε κάτι ακριβώς έτσι, για τη χαρά μας, και δεν προσπαθούμε να διακηρύξουμε βαθιά νοήματα και κρυφή φιλοσοφία - δεν είναι οι καλλιτέχνες που ρίχνουν λάδι στη φωτιά του ανθρωπιστικού λόγου. «Μερικές φορές φτιάχνουμε αφίσες μόνο και μόνο επειδή δείχνουν υπέροχες. Και μερικές φορές αποδεικνύεται ότι αυτές οι αφίσες - όπως τις καταλήξαμε - μοιάζουν με ένα σωρό άτομα. Άνθρωποι στους οποίους είμαστε πολύ ευγνώμονες ».
Για σύγκριση, μια μίξη κλασικής ζωγραφικής και ποπ τέχνης του Μάρκο Μπαταγκλίνι με βαθύ φιλοσοφικό νόημα.
Συνιστάται:
Πώς ήταν η τύχη της κόρης του Vlad Listyev από τον πρώτο της γάμο και γιατί θεωρούσε τον εαυτό της ανάξιο γι 'αυτόν
Ως παιδί, η Valeria Listyeva δεν είπε σε κανέναν ότι ο διάσημος παρουσιαστής, τα προγράμματα του οποίου παρακολουθούν εκατομμύρια θεατές, είναι ο μπαμπάς της. Αυτή, σε συνειδητή ηλικία, δεν μπόρεσε ποτέ να συναντηθεί μαζί του, επειδή μόλις ένα μήνα πριν από την καθορισμένη ημερομηνία, ο Βλάντισλαβ Λίστιεφ είχε φύγει. Περιοδικά προσπαθεί να τσιμπήσει είτε αμφιβάλλοντας για τη σχέση της με τον τηλεοπτικό παρουσιαστή, είτε κατηγορώντας ότι έχει επιλέξει το «λάθος» επάγγελμα
Τοπία της υπαίθρου ενός από τους καλύτερους και πλουσιότερους καλλιτέχνες της Χρυσής Εποχής της Δανίας: Peder Mörk Mönsted
Η «Χρυσή Εποχή» της Δανίας έδωσε στον κόσμο πολλούς ταλαντούχους ζωγράφους που έκαναν επανάσταση στην ευρωπαϊκή τέχνη. Ο Δανός καλλιτέχνης Peder Mörk Mönsted, που κατατάσσεται μεταξύ των γαλαξιών τους, αναγνωρίζεται ως ένας από τους καλύτερους ρεαλιστές τοπίου που εργάστηκε στο τέλος των δύο προηγούμενων εποχών, καθώς και ένας από τους πλουσιότερους δασκάλους ζωγραφικής στην Ευρώπη
Αστέρια της δεκαετίας του 1990: Πώς η μοίρα των σολίστ της χρυσής σύνθεσης της ομάδας "Na-Na"
Αυτή η ομάδα ονομάζεται φαινόμενο της ρωσικής σκηνής: υπάρχει για περισσότερα από 30 χρόνια και στη δεκαετία του 1990, στην κορύφωση της δημοτικότητάς της, έδωσε 400 συναυλίες ετησίως, απονεμήθηκε το βραβείο Ovation 12 φορές και το Na -Οι σολίστ έλαβαν τους τίτλους των τιμώμενων καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η σύνθεση των συμμετεχόντων έχει αλλάξει περισσότερες από μία φορές, αλλά για τους περισσότερους οπαδούς το όνομα αυτής της ομάδας εξακολουθεί να συνδέεται με τα ονόματα των Βλαντιμίρ Λέβκιν, Βλαντιμίρ Πολίτοφ, Βλαντιμίρ Ασίμοφ και Βιάτσεσλαβ Ζερέμπκιν. Δυστυχώς για κάποιους
Πώς να καταλάβετε τον πίνακα του Jan Vermeer - ο μάγος του φωτός και της σκιάς της Χρυσής Εποχής της Ολλανδίας
Ο καλύτερος τρόπος για να καταλάβετε τον Jan Vermeer ως καλλιτέχνη είναι να κοιτάξετε προσεκτικά τους πίνακές του. Ο Γιαν Βερμέερ είναι ένας από τους εξαιρετικούς δασκάλους της Χρυσής Εποχής της Ολλανδίας, μάγος φωτός και σκιάς, λαμπρός εκπρόσωπος των «μικρών Ολλανδών». Η ζωγραφική του αντιπροσωπεύεται από έναν πολύ μικρό αριθμό έργων του καθημερινού είδους (όχι περισσότερο από 40), αλλά από αυτό όχι λιγότερο έξυπνο και επιδέξια εκτελεσμένο. Τα έργα του αποτυπώνουν συχνά σκηνές από την καθημερινή ζωή, αναφέρονται σε τάσεις της εποχής και είναι πλούσια σε συμβολισμούς
Οι λαοί Χάντι και Μάνσι: οι ιδιοκτήτες ποταμών, ταϊγκά και τούνδρας λάτρευαν τις αρκούδες και τους άλκες
Οι λαοί Mansi και Khanty είναι συγγενείς. Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν, ωστόσο, ότι κάποτε ήταν μεγάλοι λαοί κυνηγών. Το XV η φήμη της ικανότητας και του θάρρους αυτών των ανθρώπων έφτασε από πέρα από τα Ουράλια στην ίδια τη Μόσχα. Σήμερα, και οι δύο αυτοί λαοί εκπροσωπούνται από μια μικρή ομάδα κατοίκων της περιοχής Khanty-Mansiysk