Είχε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ένα δεύτερο La Gioconda: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Εδώ και δεκαετίες, υπάρχει συζήτηση για το αν η Μόνα Λίζα του Isleworth είναι η πρωτότυπη, παλαιότερη έκδοση του πιο διάσημου έργου του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, το οποίο προσελκύει εκατομμύρια επισκέπτες στο Λούβρο κάθε χρόνο. Ωστόσο, οι απόψεις των ειδικών διαφέρουν πολύ.

Μόνα Λίζα

Το πορτρέτο μιας γυναίκας μυστηρίου Μόνα Λίζα (ή "La Gioconda") είναι το πιο διάσημο δημιούργημα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Ο καμβάς είναι ένα γυναικείο πορτρέτο μισού μήκους. Η κυρία κάθεται στη βεράντα με φόντο ένα ομιχλώδες τοπίο. Οι ώμοι της είναι στραμμένοι στα τρία τέταρτα, το δεξί χέρι στηρίζεται στο αριστερό της (αυτή η θέση των σταυρωμένων χεριών συμμορφώνεται με όλους τους κανόνες ευπρέπειας), ένα χαμόγελο είναι μόλις αντιληπτό και τα μάτια της κοιτούν τον θεατή. Παραδοσιακά πιστεύεται ότι πρόκειται για ένα πορτρέτο της Lisa Gherardini, της συζύγου του πλούσιου Φλωρεντιανού εμπόρου Francesco del Giocondo (εξ ου και το δεύτερο όνομα του πίνακα). Αλλά πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι το μοντέλο είναι το αγαπημένο του Φλωρεντινού Δούκα Giuliano Medici. Ο Λεονάρντο επέλεξε μια γωνία για το μοντέλο του που του παρέχει θηλυκές μορφές, στρογγυλότητα στα χέρια και ένα αινιγματικό χαμόγελο. Διασκεδαστικό γεγονός: Από τότε που ο πίνακας πρωτοεμφανίστηκε στο Λούβρο το 1815, η Μόνα Λίζα έλαβε πολλά ερωτικά γράμματα και λουλούδια από θαυμαστές. Έχει μάλιστα το δικό της γραμματοκιβώτιο και … ένα δεύτερο αντίγραφο.

Isleworth Μόνα Λίζα

Το όνομα "Isaelworth Mona Lisa" προέρχεται από το όνομα ενός Άγγλου συλλέκτη που επέστρεψε το πορτρέτο στο στούντιο του στο Isleworth αφού το απέκτησε από μια "οικογένεια ευγενών" το 1913. Με τα ίσια σκούρα μαλλιά της, την επαναλαμβανόμενη τεχνική sfumato, το σαγηνευτικό χαμόγελο, τη συστροφή του κορμού και τη θέση του χεριού, το λεγόμενο "Isleworth Mona Lisa" έχει πολλές ομοιότητες με το συνονόματό της στο Λούβρο. Σύμφωνα με διάφορους ιστορικούς τέχνης, αυτές οι ομοιότητες υποδηλώνουν ότι ο πίνακας είναι ένα απλό αντίγραφο ενός άλλου δασκάλου, ενώ άλλοι ερευνητές πιστεύουν ότι πρόκειται για μια προηγούμενη, ημιτελή εκδοχή του ίδιου του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Αντιστοιχία του πορτρέτου με τη συγγραφή του Λεονάρντο

Με την πρώτη ματιά, η δεύτερη Μόνα Λίζα από το Isleworth μοιάζει πολύ με τη Μόνα Λίζα στο Λούβρο. Μια γυναίκα με σκούρα μαλλιά και ένα μυστηριώδες χαμόγελο κάθεται σε μικρή γωνία προς τον θεατή σε μια χαγιάτι με θέα σε ένα πανοραμικό τοπίο. Μόνο που αυτή η γυναίκα είναι σαφώς πολύ νεότερη από τον καμβά του Λούβρου. Αν η Μόνα Λίζα είχε γραφτεί δέκα χρόνια νωρίτερα, τότε θα έμοιαζε έτσι. Είναι πολύ πιθανό ο Λεονάρντο να είχε δημιουργήσει δύο Μόνα Λίζα. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Λεονάρντο (μαζί με τους βοηθούς του) έγραψε διάφορες εκδοχές. Για παράδειγμα, "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" και "St. Anne." Το 2012, η συνέντευξη Τύπου της Γενεύης παρουσίασε "τα αποτελέσματα 35 ετών έρευνας και πειστικών επιχειρημάτων" ότι ο πίνακας ήταν στην πραγματικότητα ένα παλαιότερο πορτρέτο της Λίζας Τζεραρντίνι, συζύγου του Φλωρεντίνου εμπόρου Φραντσέσκο ντελ Τζοκόντο, το οποίο ο Λεονάρντο άφησε ημιτελές.

Ανακολουθίες του πορτρέτου του Λεονάρντο

Το γεγονός είναι ότι είναι πολύ δύσκολο να αποδοθούν έργα τέχνης στην συγγραφή του Λεονάρντο. Οι σκεπτικιστές επισημαίνουν ότι η Μόνα Λίζα του Isaelworth ζωγραφίστηκε σε καμβά, ενώ ο ντα Βίντσι δούλευε συχνότερα σε ξύλο, για να μην αναφέρουμε άλλες ασυνέπειες στη λεπτομερή τεχνική της βαφής μαλλιών, ρούχων και, κυρίως, τοπίου.

Χαμόγελο και ευτυχία

Ο Λεονάρντο χρησιμοποιεί το περίφημο «Golden Ratio» για να ζωγραφίσει τη σύνθεση των πινάκων, καθώς και την τεχνική sfumato. Αυτό είναι ένα είδος καπνιστής απαλότητας ολόκληρης της σύνθεσης. Μαζί, αυτά τα εφέ προσελκύουν το βλέμμα του θεατή, δίνοντας στον πίνακα μια σχεδόν υπνωτική δύναμη που έρχεται σε αντίθεση με το μικρό μέγεθος και την πλοκή του. Και η πιο ελκυστική και μαγική λεπτομέρεια είναι το χαμόγελο. Αυτό το μυθοποιημένο χαμόγελο δίνει στο πρόσωπο μια προκλητική έκφραση που μπερδεύει την ψυχή του θεατή. Όπως το περιέγραψε ο κριτικός τέχνης του 16ου αιώνα Giorgio Vasari: «Το χαμόγελο είναι τόσο ευχάριστο που ήταν περισσότερο θεϊκό παρά ανθρώπινο». Το περίφημο χαμόγελο της Μόνα Λίζα τυλίγει το μοντέλο στο μυστήριο, όπως τα κλαδιά της αρκεύθου αντιπροσωπεύουν την Ginevra de Benchi και η ερμήνεια εκπροσωπεί τη Cecilia Gallerani στα πορτρέτα τους. Αυτή η οπτική αναπαράσταση της ιδέας της ευτυχίας, που προτάθηκε από την ιταλική λέξη "la Gioconda", ο Λεονάρντο έκανε το κεντρικό κίνητρο του πορτρέτου: είναι αυτό το έργο του ιδανικού.

Τοπίο

Η μυστηριώδης γυναίκα απεικονίζεται να κάθεται σε μια ανοιχτή χαγιάτι με σκούρες βάσεις στηλών εκατέρωθεν. Πίσω της, το απέραντο τοπίο υποχωρεί σε παγωμένα βουνά. Τα ελικοειδή μονοπάτια και η μακρινή γέφυρα αποδεικνύουν ότι οι άνθρωποι ζουν κοντά. Οι αισθησιακές καμπύλες των μαλλιών και των ρούχων της γυναίκας, που δημιουργήθηκαν με sfumato, αντανακλώνται στις κυματιστές, φανταστικές κοιλάδες και ποτάμια πίσω της. Θολά περιγράμματα, μια χαριτωμένη φιγούρα, δραματικές αντιθέσεις φωτός και σκότους και μια γενική αίσθηση ηρεμίας είναι χαρακτηριστικά του στυλ του Ντα Βίντσι. Λόγω της εκφραστικής σύνθεσης που πέτυχε ο Ντα Βίντσι μεταξύ της νταντάς και του τοπίου, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η Μόνα Λίζα πρέπει να θεωρείται ως ένα εξιδανικευμένο πορτρέτο, καθώς αντιπροσωπεύει μια ιδανική και όχι μια πραγματική γυναίκα. Η αίσθηση της γενικής αρμονίας που επιτυγχάνεται στην εικόνα, ιδιαίτερα εμφανής στο αχνό χαμόγελο του μοντέλου, αντικατοπτρίζει την ιδέα μιας σύνδεσης που συνδέει την ανθρωπότητα και τη φύση.

Η επιρροή της Μόνα Λίζα

Έτσι, είναι πιθανό ότι ο Λεονάρντο ζωγράφισε δύο Μόνα Λίζα: ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα του Isleworth (ή παλαιότερη έκδοση) το 1503-1507, και το δεύτερο πορτρέτο της έκδοσης του Λούβρου το 1508-1515. Η αναβίωση και οι μεταγενέστεροι χρόνοι ήταν τεράστιοι Ε Επανέφερε την προσωπογραφία. Η στάση των τριών τετάρτων έχει γίνει κυριολεκτικά το πρότυπο για τη συγγραφή ανθρώπινων μορφών. Τα προκαταρκτικά σχέδια του Λεονάρντο ώθησαν άλλους καλλιτέχνες να εξερευνήσουν τους πίνακές τους όλο και πιο ελεύθερα. Χάρη στα σχέδια, τα Μιλανέζικα έργα του Λεονάρντο έγιναν γνωστά στους Φλωρεντίνους. Επιπλέον, η φήμη και η εξουσία του ως καλλιτέχνη και στοχαστή επεκτάθηκε στους συναδέλφους του καλλιτέχνες και τους εξασφάλισε μια ελευθερία δράσης και σκέψης παρόμοια με τη δική του. Στην Αναγέννηση, που ένωσε όλη την ανθρώπινη δραστηριότητα, η τέχνη σήμαινε επιστήμη, η τέχνη σήμαινε αλήθεια για τη ζωή: ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι ήταν μια μεγάλη προσωπικότητα γιατί ενσάρκωνε την επική επιθυμία της ιταλικής τέχνης να κατακτήσει καθολικές αξίες: αυτός που συνδύασε την αμφιταλαντευόμενη ευαισθησία του καλλιτέχνη και τη βαθιά η σοφία ενός επιστήμονα.