Πίνακας περιεχομένων:
- Σχετικά με τον καλλιτέχνη
- Δημιουργία
- Μάγος
- Η πλοκή της εικόνας
- Ερμηνείες
- Ο ζωικός κόσμος στην εικόνα
Βίντεο: Τι ανθρώπινες κακίες κρύβονται στις λεπτομέρειες του πίνακα του Ιερώνυμου Μπος "Ο μάγος"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Μια κουκουβάγια είναι σύντροφος του σκότους, μια μαϊμού είναι πονηρή, οι βάτραχοι είναι χαρακτηριστικά διαβόλων. Έκρυψε αυτά και άλλα αλληγορικά σύμβολα στον μυστηριώδη πίνακά του, γελοιοποιώντας τον κλήρο. Αυτός είναι ο "Μάγος" του Ιερώνυμου Μπός, ενός από τους πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες του 15ου αιώνα.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Ιερώνυμος Μπος γεννήθηκε και έζησε όλη του τη ζωή στο 's-Hertogenbosch (συντομογραφία Den Bosch), την πρωτεύουσα της ολλανδικής επαρχίας Μπραμπάντ. Το πραγματικό του επώνυμο ήταν van Aken, καθώς η οικογένειά του είναι από το Άαχεν. Είναι πιθανό ότι ο Bosch κληρονόμησε το ταλέντο του ως ζωγράφος από τον παππού του. Ο παππούς του καλλιτέχνη, Jan van Aken, ήταν επίσης καλλιτέχνης. Είναι γνωστό ότι ο Γιαν είχε πέντε γιους, εκ των οποίων οι τέσσερις έγιναν ζωγράφοι. Ο πατέρας του Bosch, Anthony van Aken, ήταν καλλιτέχνης και σύμβουλος της Αδελφότητας της Παναγίας. Το 1488, ο ίδιος ο Ιερώνυμος Μπος προσχώρησε στην πολύ σεβαστή Αδελφότητα της Παναγίας, μια θρησκευτικά συντηρητική ομάδα.
Ο πλούσιος και ευφάνταστος συμβολισμός του έργου του αποκαλύπτει τη γνώση του Bosch για την αλχημεία, τη μαγεία και τα μυστικιστικά θέματα. Δημοφιλείς σκηνές πειρασμού αγίων, βιβλικά επεισόδια και θεϊκές κρίσεις ήταν τα αγαπημένα του θέματα στη ζωγραφική, σπάνια αγγίζοντας παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα. Φανταστικά πλάσματα, τερατώδεις δαίμονες, μικτές φυλές και περίεργες εφευρέσεις γεμίζουν τους καμβάδες του. Κάθε λεπτομέρεια παρουσιάζεται με μεγάλη προσοχή στη σύνθεση και το χρώμα. Κάθε υποκείμενος ηθικισμός και βαθύ νόημα του έργου του Bosch απαλύνεται από μια φιλική και χιουμοριστική ατμόσφαιρα.
Δημιουργία
Το πιο διάσημο έργο του Ιερώνυμου Μπος είναι το τρίπτυχο «Κήπος των επίγειων απολαύσεων». Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τον παράδεισο με τον Αδάμ και την Εύα και πολλά υπέροχα ζώα στο αριστερό πλαίσιο, γήινα οικόπεδα με πολυάριθμα γυμνά και καταπληκτικά φρούτα και πουλιά στο μεσαίο πλαίσιο, καθώς και κόλαση με εικόνες φανταστικών τιμωριών αμαρτωλών στο αριστερό πλαίσιο.
Στις εξωτερικές πόρτες, ο θεατής βλέπει τον κόσμο που δημιουργήθηκε από τον Θεό. Ο Bosch δεν χρονολόγησε ποτέ τους πίνακές του εκτός από μερικούς. Σήμερα, υπάρχουν 25 έργα που σίγουρα ανήκουν στο πινέλο της Bosch. Το όνομα του Hieronymus Bosch σήμερα συνδέεται άρρηκτα με την εικόνα των δαιμόνων και των ιπτάμενων ψαριών, των gremlins που μοιάζουν με αράχνες και των τρομερών ζώων. Αλλά οι φιγούρες σε αυτήν την εικόνα φαίνονται ακόμη και θετικά αστείες - αυτό είναι το "The Magician".
Μάγος
Δυστυχώς, ο αρχικός πίνακας "Ο μάγος" του Φλαμανδού καλλιτέχνη Ιερώνυμου Μπός δεν έχει σωθεί. Υπάρχουν πέντε εκδοχές αυτού του έργου και μία χαρακτική. Ο πίνακας που βρίσκεται πιο κοντά στο πρωτότυπο είναι μέρος της συλλογής του Δημοτικού Μουσείου στο Saint-Germain-en-Laye, το οποίο φυλάσσεται σε χρηματοκιβώτιο και σε αποκλειστικά περιορισμένη βάση. Την 1η Δεκεμβρίου 1978, αυτός ο πίνακας έκλεψε από το μουσείο και επέστρεψε στις 2 Φεβρουαρίου 1979. Η ημερομηνία της αρχικής γραφής είναι επίσης άγνωστη, τα κατά προσέγγιση έτη 1475-1480 είναι η πρώιμη περίοδος του έργου του Bosch. Η σύνθεση του πίνακα είναι απλή: στη μέση είναι ένα τραπέζι με κύπελλα, μπάλες και ένα μαγικό ραβδί. Επίσης ένας βάτραχος που φαίνεται να πήδηξε από το στόμα του ήρωα λυγισμένος πάνω από το τραπέζι. Ο δεύτερος βάτραχος πρόκειται να ξεφύγει από τον ήρωα. Στην αριστερή πλευρά υπάρχει μια ομάδα ανθρώπων - θεατών. Στα δεξιά είναι ένας μάγος με τα εξημερωμένα ζώα του.
Η πλοκή της εικόνας
Ο πίνακας είναι ένα παράδειγμα αιώνιας σάτιρας, που θυμίζει πώς η τυφλή πίστη και η βλακεία καταστρέφουν τους ανθρώπους. Ο κάστερ, ειδικότερα, συμβολίζει την αίρεση και τα αποτελέσματα της ανθρώπινης άγνοιας. Προφανώς έχει υπνωτικές δυνάμεις και εκτελεί ξόρκια με κύπελλα και μπάλες, και επίσης κάνει το σκυλί του να πηδά πάνω από ένα στεφάνι. Ενώ ο μάγος αποσπά την προσοχή του πλήθους, ο τυφλός πορτοφολάς κλέβει το πορτοφόλι από τον θεατή με τον βάτραχο στο στόμα. Εν τω μεταξύ, το παιδί παρακολουθεί τους βατράχους να βγαίνουν από το στόμα του θύματος με μια περίεργη, σχεδόν ικανοποιημένη έκφραση στο πρόσωπό τους. Λες και καταλαβαίνει τι συμβαίνει και γελάει με τον ευκολόπιστο ενήλικα. Δεν είναι αμέσως δυνατό να δείτε έναν βάτραχο στην αριστερή άκρη του τραπεζιού, πάνω από τον οποίο, έκπληκτος, ένας από τους θεατές έσκυψε. Το παιδί γοητεύεται από όλη αυτή την κατάσταση και ο άντρας με τον βάτραχο στο στόμα είναι ένα παράδειγμα της φλαμανδικής παροιμίας: "Αυτός που αφήνει τον εαυτό του να ξεγελαστεί από κόλπα χάνει τα χρήματά του και γίνεται γέλιο για τα παιδιά". Ο μάγος είχε μόλις πείσει αυτόν και το υπόλοιπο κοινό ότι μαγικά πήδηξε από το στόμα του άντρα. Έτσι, έχοντας τραβήξει πλήρως την προσοχή του πλήθους, ο τσαρλατάνος επιτρέπει στον συνεργό του να αδειάσει τις τσέπες του κοινού.
Ερμηνείες
Η πλοκή αυτής της σκηνής έχει δύο ερμηνείες. Από τη μία πλευρά, αυτό είναι μια προειδοποίηση για απατεώνες και κατάκριση για όσους αγνοούν που πιστεύουν σε πονηρούς απατεώνες. Άλλοι εντοπίζουν, σε εστίαση με τον βάτραχο, μια έκκληση στην εκκλησιαστική τελετή του εξορκισμού (εκδίωξη του διαβόλου). Από αυτή την άποψη, ο Μάγος δεν είναι απλώς μια χιουμοριστική σκηνή, αλλά μια κοροϊδία του κλήρου. Όπως ο ψεύτικος μάγος χαζεύει τα κεφάλια του κοινού, έτσι και ο ψεύτικος κλήρος συγχωρεί τις αμαρτίες για χρήματα. Αυτή η έκδοση υποστηρίζεται από το φόρεμα του μάγου, το οποίο μοιάζει με κασέτα καρδινάλιου, και η ενδυμασία του κλέφτη είναι αυτή ενός Δομινικανού μοναχού.
Ο ζωικός κόσμος στην εικόνα
Ζώα και πουλιά χρησιμοποιούνται στον πίνακα για να συμβολίσουν τις ανθρώπινες κακίες. Στη μέση του μάγου κρέμεται ένα μικρό καλάθι, στο οποίο είναι είτε μια μαϊμού είτε μια κουκουβάγια. Ας εξετάσουμε και τις δύο συμβολικές σημασίες. Η κουκουβάγια, ένα από τα αγαπημένα πουλιά του Bosch, είναι συχνός επισκέπτης των καμβάδων του. Η κουκουβάγια ήταν πάντα διφορούμενη: αφενός συμβόλιζε τη σοφία, αφετέρου ένα πουλί του σκότους, σύντροφο μαγισσών κατά τη διάρκεια των νυχτερινών τους πτήσεων. Πίθηκος στη συμβολική γλώσσα σήμαινε πονηριά και φθόνο.
Οι βάτραχοι και οι φρύνοι σήμαιναν τόσο θετικές όσο και αρνητικές ιδιότητες. Η φιγούρα με κεφάλι βατράχου ήταν σεβαστή στην Αρχαία Αίγυπτο ως θεά της αναβίωσης της ζωής. Επίσης, ο βάτραχος έχει μια βαθιά σχέση με το κακό στον μεσαιωνικό πολιτισμό και την αμαρτία στη Βίβλο. Οι βάτραχοι χρησιμοποιούνται για να περιγράψουν την κόλαση του Bosch, όπου σέρνονται πάνω στους αμαρτωλούς και τους δαγκώνουν. Για ορισμένους Ευρωπαίους πατέρες της εκκλησίας, ο βάτραχος και ο φρύνος ήταν αηδιαστικά πλάσματα: συνέδεαν το κλαψούρισμα των ζώων και τον βιότοπο της λάσπης και των λιμνών με διαβόλους και αιρετικούς.
Έτσι, ο Ιερώνυμος Μπος στη μυστηριώδη ταινία του "Ο Μάγος" κατάφερε να δημιουργήσει μια κωμική πλοκή και να επιδείξει αριστοτεχνικά τις κακίες της κοινωνίας εκείνης της εποχής: άγνοια, ηλιθιότητα, ψεύτικος κλήρος και δόλος.
Συνιστάται:
"Στη λεωφόρο": τι κρύβεται στις λεπτομέρειες του πίνακα του Βλαντιμίρ Μακόφσκι
Στις 7 Φεβρουαρίου (παλιό στυλ - 26 Ιανουαρίου) συμπληρώνονται 171 χρόνια από τη γέννηση του διάσημου Ρώσου πλανόδιου καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Μακόφσκι. Οι πίνακες του είδους του, που απεικονίζουν σκηνές από την καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων, έχουν γίνει από καιρό σχολικά βιβλία. Το πιο διάσημο από αυτά είναι το "On the Boulevard" (1886-1887). Όπως στα περισσότερα έργα του καλλιτέχνη, η πραγματική του ουσία και ο βαθύς ψυχολογισμός του αποκαλύπτονται μόνο με μια λεπτομερή μελέτη της εικόνας
"Η άφιξη της γκουβερνάντα στο εμπορικό σπίτι": τι κρύβεται στις λεπτομέρειες του πίνακα του Perov
Στις 2 Ιανουαρίου (21 Δεκεμβρίου, παλιό στυλ) συμπληρώνονται 183 χρόνια από τη γέννηση του εξαιρετικού Ρώσου ζωγράφου Βασίλι Περόφ. Το όνομά του συνήθως συνδέεται με τους διάσημους πίνακες "Κυνηγοί σε ηρεμία" και "Τρόικα", πολύ λιγότερο γνωστοί για άλλα έργα, όπως "Η άφιξη της γκουβερνάντας στο Εμπορικό Σπίτι". Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα που κρύβονται στις λεπτομέρειες αυτής της εικόνας
Ο Ζιρινόφσκι στον πίνακα του Ιερώνυμου Μπος και άλλων διπλών σύγχρονων αστεριών που βρέθηκαν στους καμβάδες των παλιών δασκάλων
Δεν είναι μυστικό για κανέναν ότι οι διάσημοι άνθρωποι της εποχής μας έχουν μια ολόκληρη μάζα διπλών και μιμητών που κάνουν ό, τι μπορούν για να είναι σαν αυτούς. Αλλά αυτό δεν είναι όλο, επειδή πολλά αστέρια, όπως αποδείχθηκε, υπήρχαν πολύ πριν από τη γέννησή τους, και πίνακες και γλυπτά από διαφορετικές χώρες του κόσμου είναι μια ζωντανή απόδειξη αυτού. Στην προσοχή σας - δώδεκα διασημότητες, των οποίων τα διπλά υπήρχαν σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους
Το μυστικό της δημοτικότητας του πίνακα του Πικάσο "Κορίτσι στην μπάλα": Η ιστορία του πίνακα και το παιχνίδι των αντιθέσεων
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Πικάσο, μαζί με το "Guernica" - "Girl on a Ball" - γράφτηκε το 1905. Το "Girl on a Ball" σηματοδοτεί το τέλος της "μπλε" περιόδου στο έργο του Pablo Picasso και την αρχή μιας νέας, την οποία οι ερευνητές ονόμασαν "ροζ"
Πώς να καταλάβετε τον πίνακα του Jan Vermeer - ο μάγος του φωτός και της σκιάς της Χρυσής Εποχής της Ολλανδίας
Ο καλύτερος τρόπος για να καταλάβετε τον Jan Vermeer ως καλλιτέχνη είναι να κοιτάξετε προσεκτικά τους πίνακές του. Ο Γιαν Βερμέερ είναι ένας από τους εξαιρετικούς δασκάλους της Χρυσής Εποχής της Ολλανδίας, μάγος φωτός και σκιάς, λαμπρός εκπρόσωπος των «μικρών Ολλανδών». Η ζωγραφική του αντιπροσωπεύεται από έναν πολύ μικρό αριθμό έργων του καθημερινού είδους (όχι περισσότερο από 40), αλλά από αυτό όχι λιγότερο έξυπνο και επιδέξια εκτελεσμένο. Τα έργα του αποτυπώνουν συχνά σκηνές από την καθημερινή ζωή, αναφέρονται σε τάσεις της εποχής και είναι πλούσια σε συμβολισμούς