Βίντεο: Γραμμικοί πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη Vasily Godzh (Vasilj Godzh)
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Πιο πρόσφατα, μιλήσαμε για τέχνη όπως ο pointillism και πίνακες σύγχρονων καλλιτεχνών ζωγραφισμένοι με εκατομμύρια μικρές κουκίδες. Σε αυτό το πνεύμα, είναι αμαρτία να μην αναφέρουμε αυτούς που πρώτα έβαλαν μια τελεία στο χαρτί και στη συνέχεια τη μετατρέπουν σε γραμμή. Για παράδειγμα, για έναν ταλαντούχο Ρώσο γραφίστα που ονομάζεται Βασίλι Γκοντς (Βασίλι Γκοντς), το οποίο σχεδόν γοήτευσε ολόκληρο τον κόσμο με τις μινιμαλιστικές ασπρόμαυρες εικονογραφήσεις που σχεδιάστηκαν με συνηθισμένες γραμμές. Δυστυχώς, υπάρχουν λίγες πληροφορίες στο Διαδίκτυο για τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Είναι μόνο γνωστό ότι είναι ελεύθερος επαγγελματίας, ζει και εργάζεται στη Μόσχα, εργάζεται για ξένους πελάτες και σχεδιάζει "γραμμικές εικόνες" για την ψυχή.
Ακριβώς όπως στον pointillism, στην τέχνη του σχεδίου με γραμμές και μικρές πινελιές, δεν μπορεί κανείς να κάνει χωρίς αγγελική υπομονή και ενισχυμένη συγκεκριμένη επιμονή. Ο Θεός ξέρει μόνο πόσο χρόνο αφιερώνει ο Βασίλι στη δημιουργία μιας τέτοιας εικόνας, η οποία από έξω μοιάζει σαν να μην ήταν ένα σχέδιο με στυλό ή μελάνι, αλλά μια εγκατάσταση που αποτελείται από λευκά φτερά των κύκνων.
Με γραμμές και παύλες, με έναν ιδιαίτερο τρόπο συγγραφέα, ο Βασίλι σχεδιάζει αφηρημένα ψυχεδελικά στολίδια και πορτρέτα, τόσο λουλούδια όσο και άλλα φυτά. Ασυνήθιστες εικόνες, στις οποίες δεν υπάρχουν ευθείες γραμμές, αλλά μπορεί να εντοπιστεί μια σαφής συμμετρία, θαυμάζονται από εικονογράφους από όλο τον κόσμο. Μπορείτε να δείτε αυτά και άλλα έργα του συμπατριώτη μας στην ιστοσελίδα του.
Συνιστάται:
8 ελάχιστα γνωστά γεγονότα από τη ζωή του πρώτου Ρώσου αφηρημένου καλλιτέχνη Vasily Kandinsky
Ο Wassily Kandinsky, γνωστός για τις καλλιτεχνικές θεωρίες και την καινοτομία του, έβλεπε την τέχνη ως πνευματικό μέσο και τον καλλιτέχνη ως προφήτη. Ταν ο πρώτος διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης που δημιούργησε εντελώς αφηρημένους πίνακες, τραβώντας έτσι την προσοχή στον εαυτό του και στο έργο του, σπάζοντας στερεότυπα και θολώνοντας τα όρια στον κόσμο της τέχνης
Το ειδύλλιο της ζωής του χωριού στους πίνακες ενός σύγχρονου Ρώσου καλλιτέχνη
Ο Βλαντιμίρ Ζντάνοφ είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης που αντλεί έμπνευση από τη θαυμάζουσα φυσική φύση και την ακομπλεξάριστη ζωή του χωριού. Οι πίνακές του είναι γοητευτικοί στην απλότητά τους: ειδυλλιακά τοπία, ζωντανές νεκρές φύσεις, σκίτσα αγροτικής ζωής. Τα έργα του αναπνέουν ζεστασιά και ηρεμία, μισές ξεχασμένες αναμνήσεις από τις διακοπές που πέρασε με τη γιαγιά του ή φοιτητικές εκδρομές "για πατάτες"
Ο κόσμος των ονείρων και των προβληματισμών στους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη Roman Velichko, ο οποίος ονομάζεται Νταλί των ημερών μας
Ο εκπληκτικός πίνακας του σύγχρονου καλλιτέχνη Roman Velichko, κορεσμένος με ατμόσφαιρα ρομαντισμού και φιλοσοφίας, θετική ενέργεια και συμβολισμούς, απαλά χρώματα και παιχνίδι φωτός, έχει μαγευτική επίδραση στον θεατή. Και κάθε καμβάς του προσελκύει με μια φανταστική πλοκή και μια γραφική ιστορία παγωμένη στο χρόνο. Επιπλέον, πολλοί πιστεύουν ότι ο πίνακας του Velichko θυμίζει κάπως τη στιλιστική των έργων του Salvador Dali, ωστόσο, έχει μεμονωμένες αποχρώσεις, αποχρώσεις και τόνους
Θάνατος και θαύμα στη μοίρα του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη Mikhail Nesterov: Άγνωστες σελίδες από την προσωπική του ζωή
Ο Mikhail Vasilyevich Nesterov είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης που πέρασε μια δύσκολη πορεία ζωής 80 ετών, κατά τη διάρκεια της οποίας έγιναν τρεις πόλεμοι και δύο επαναστάσεις. Άλλαξε επανειλημμένα τον δημιουργικό του ρόλο: από τοπία σε τοιχογραφίες σε ναούς, από εικόνες και φιλοσοφικούς πίνακες σε πορτρέτα. Αλλά στο έργο του υπήρχε κάτι που ένωσε όλες αυτές τις υποστάσεις: η ιδιαίτερη στάση του καλλιτέχνη στο Θάνατο και το Θαύμα. Αλλά όχι μόνο η δημιουργικότητα, αλλά ολόκληρη η προσωπική του ζωή ήταν γεμάτη θαύματα και τραγωδίες, όπου ο θάνατος και το θαύμα περπατούσαν πάντα δίπλα -δίπλα
Τα αριστουργήματα του Ιβάν Σίσκιν: Οι πιο διάσημοι πίνακες του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου τοπίου
Ο Ivan Ivanovich Shishkin θεωρείται δικαίως ένας μεγάλος ζωγράφος τοπίου. Αυτός, όπως κανείς άλλος, κατάφερε να μεταφέρει μέσα από τους καμβάδες του την ομορφιά του παρθένου δάσους, τις ατέλειωτες εκτάσεις των χωραφιών, το κρύο της σκληρής γης. Κοιτάζοντας τους πίνακές του, συχνά δημιουργείται η εντύπωση ότι πρόκειται να φυσήξει ένα αεράκι ή ακούγεται κροτάλισμα κλαδιών. Η ζωγραφική απασχόλησε τόσο όλες τις σκέψεις του καλλιτέχνη που πέθανε ακόμη και με ένα πινέλο στο χέρι, καθισμένος σε ένα καβαλέτο