7 κοινά ψεύτικα για την ιστορία των διάσημων πινάκων στα οποία πολλοί πιστεύουν

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Κατά καιρούς, οποιοσδήποτε στο Διαδίκτυο αντιμετώπιζε χαριτωμένες ιστορίες που λένε για ανθρώπους της τέχνης και τις αποκαλύπτουν από μια απροσδόκητη πλευρά. Αυτά είναι λουλούδια από τον νεκρό Μαγιακόφσκι, ο οποίος ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν διέφερε σε ιδιαίτερο ρομαντισμό, τότε η αδελφή της Φάινα Ρανέφσκαγια, η οποία ξαφνικά τα πήγε καλά με τον τοπικό κρεοπώλη. Τι μπορούμε να πούμε για στενότερα θέματα, όπως οι καλές τέχνες, στα οποία διαδίδονται και ψευδείς ιστορίες που σχετίζονται με τη δημιουργία διάσημων έργων ζωγραφικής.

Υπάρχει πάντα μονόπλευρη σχέση με ψεύτικα, συνήθως τέτοιοι μύθοι είναι πολύ διαδεδομένοι και δεν απαιτούν καν απόδειξη, αφού οι περισσότεροι θεωρούνται αρχικά αληθινοί. Επομένως, η πραγματική βάση συλλέγεται από ιστορικούς τέχνης και επιστημονικά εργαστήρια προκειμένου να επιβεβαιωθεί ή να αρνηθεί μια άλλη ιστορία που έχει διαδοθεί. Ναι, οι όμορφοι θρύλοι συχνά καταστρέφονται που λένε πόσο δύσκολη ήταν η ζωή του θρυλικού καλλιτέχνη ή πόσο φτωχή, ρομαντική, υπέφερε από δυστυχισμένη αγάπη ή διώχθηκε από τους εξουσιαστές. Αλλά είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον όταν αποδεικνύεται ότι η συγγραφή δεν ανήκει στον καλλιτέχνη ή δεν είναι καθόλου πίνακας, αλλά φωτογραφία.

1. Άλμπρεχτ Ντύρερ, μια δύσκολη παιδική ηλικία και τα χέρια του αδελφού διπλωμένα στην προσευχή

Ο θρύλος λέει ότι ο διάσημος καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια οικογένεια με 18 παιδιά. Δύο από τους οποίους, ο Άλμπρεχτ και ο Άλμπερτ, είχαν ταλέντο στις εικαστικές τέχνες, κάτι που δεν αποτελεί έκπληξη, αν λάβουμε υπόψη ότι ο πατέρας τους ήταν μάστερ κοσμημάτων. Αλλά δεν μπορούσε να πληρώσει για τις σπουδές και των δύο γιων στην Ακαδημία Τεχνών. Στη συνέχεια, τα δύο αδέλφια συμφώνησαν να ρίξουν κλήρο και να καθορίσουν ποιοι από αυτούς θα πάνε για σπουδές και ποιοι θα πάνε να εργαστούν στο λατομείο για να πληρώσουν για αυτή τη μελέτη. Ο Άλμπρεχτ ήταν προφανώς τυχερός και έγινε διάσημος ζωγράφος. Ωστόσο, όταν πρότεινε να πάει και ο αδελφός του για σπουδές, αρνήθηκε, επικαλούμενος το γεγονός ότι τέσσερα χρόνια εργασίας στο λατομείο κατέστρεψε την ευαισθησία των χεριών του και δεν θα μπορούσε πλέον να σχεδιάζει.

Μια θλιβερή και ρομαντική ιστορία μας καλεί να αποτίσουμε φόρο τιμής στον αδελφό του Dürer, χωρίς τις προσπάθειες του οποίου δεν θα είχαμε αναγνωρίσει το ταλέντο του μεγάλου καλλιτέχνη. Τα χέρια που προσεύχονται είναι τα χέρια του Άλμπερτ Ντύρερ, τα οποία απεικόνισε ο αδελφός.

Στην οικογένεια Durer, 18 παιδιά γεννήθηκαν πραγματικά, αλλά τα περισσότερα από αυτά δεν επέζησαν, που ήταν ο τέλειος κανόνας για εκείνες τις εποχές. Ταυτόχρονα, δεν έχουν μεγαλώσει περισσότερα από τρία παιδιά στην οικογένεια, οπότε δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για την καταστροφική κατάσταση στην οικογένεια του κοσμηματοπώλη. Αλλά το αστείο είναι ότι η Ακαδημία Τεχνών απλά δεν υπήρχε εκείνη την εποχή. Επιπλέον, ο πατέρας της οικογένειας είναι ένας εξαιρετικός κύριος ο ίδιος και θα μπορούσε να διδάξει στα παιδιά του τα βασικά του σχεδίου. Και είναι ακόμη δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ένας τεχνίτης που φροντίζει τα χέρια του και βλέπει ταλέντο στους γιους του θα έστελνε έναν από αυτούς στο λατομείο. Εκείνη την εποχή, ήταν φυσικό να μεταβιβάσουν την εμπειρία της τέχνης τους κληρονομικά και οι νεότεροι Durers είχαν κάθε λόγο να γίνουν αυτό που έγιναν. Στην εικόνα, είναι πιο πιθανό να απεικονίζονται τα χέρια του ίδιου του καλλιτέχνη.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" και μια σειρά από φωτιές

Η εικόνα, η οποία συνδέεται με πολλούς θρύλους και μύθους, και με αρνητικούς. Επιπλέον, είναι σχεδόν στην κορυφή της βαθμολογίας των «καταραμένων» πινάκων της παγκόσμιας τέχνης. Υπάρχουν δύο θρύλοι για τον πίνακα. Σύμφωνα με την πρώτη, ο καλλιτέχνης έκανε το παιδί να κλάψει, αφού το αγόρι φοβόταν τη φωτιά, ο ευκολότερος τρόπος για να γίνει αυτό ήταν να ανάψει σπίρτα στο πρόσωπό του. Το παιδί, κουρασμένο από έναν τέτοιο εκφοβισμό, ευχήθηκε να καεί ο πατέρας του. Μετά από αυτό, το αγόρι πέθανε από πνευμονία και ο καλλιτέχνης κάηκε σε φωτιά στο σπίτι του.

Μια άλλη εκδοχή δεν είναι επίσης πολύ ανθρώπινη, όταν ο Giovanni δούλευε στον καμβά, υπήρξε εμφύλιος πόλεμος στην Ισπανία και, δήθεν, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε στο σπίτι των ορφανών, παιδιά των οποίων οι γονείς πέθαναν. Αφού τελείωσε ο πίνακας, το κτίριο τυλίχθηκε στη φωτιά. Ωστόσο, και οι δύο θρύλοι έχουν ένα κοινό πράγμα - την εκδίκηση του αγοριού από την εικόνα. Πιστεύεται ότι, όπου και αν εμφανιστεί, έρχεται μια καταστροφική φωτιά για αυτόν. Επιπλέον, η ίδια η εικόνα, ή μάλλον η αναπαραγωγή της, δεν υποφέρει από τη φλόγα. Είναι αξιοσημείωτο ότι ο μύθος διαλύθηκε από δημοσιογράφους και όχι κριτικούς τέχνης. Ο συντάκτης της εικόνας ήταν ο Bruno Amadio, γεννημένος στη Βενετία, ένας ήρεμος και ήσυχος άνθρωπος που δεν του άρεσε η φήμη και ως εκ τούτου χρησιμοποίησε ψευδώνυμο. Το Crying Boy του είναι ένας από τους 27 πίνακες της σειράς Gypsy Children. Όλα απεικονίζουν παιδιά με αρνητικά συναισθήματα. Ο Μπρούνο πέθανε από γηρατειά, 20 χρόνια μετά τη ζωγραφική.

Η σειρά ζωγραφικής του ήταν δημοφιλής και κυκλοφόρησε ως αναπαραγωγή, επιπλέον, αγοράστηκαν με ανυπομονησία από κατοίκους των περιφερειακών συνοικιών. Ως εκ τούτου, ακολουθεί η δεύτερη σύμπτωση - στις κατοικίες αυτής της κατηγορίας πολιτών συνέβαιναν πιο συχνά πυρκαγιές. Η αναπαραγωγή, παρεμπιπτόντως, τυπώθηκε σε χαρτί υψηλής πυκνότητας και ήταν ανθεκτική στη φωτιά. Αυτό είναι όλο το μυστικό.

3. «Πρωί σε πευκοδάσος»: δύο συγγραφείς, τέσσερις αρκούδες και άβαφοι λαγοί

Perhapsσως αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους ρωσικούς πίνακες, με τον οποίο συνδέονται πολλές ιστορίες, οι οποίες, για επαλήθευση, αποδεικνύονται ψευδείς. Ένας από τους πιο συνηθισμένους - ο συν -συγγραφέας του Σίσκιν ήταν ο Βασνέτσοφ, γνωστός για τα τοπία του. Θα έπρεπε να υπήρχαν λαγοί αντί για αρκούδες. Υπήρχαν δύο αρκούδες. Δεν υπήρχαν καθόλου αρκούδες. Και η εικόνα ονομάζεται στην καλύτερη περίπτωση "Πρωί σε πευκοδάσος", στη χειρότερη - "Τρεις αρκούδες". Φαίνεται δύσκολο να προστεθεί κάτι άλλο σε αυτόν τον κατάλογο εικασιών.

Στην πραγματικότητα υπάρχουν δύο συντάκτες της εικόνας, εάν το τοπίο ανήκει στον Shishkin, τότε τα μικρά αρκούδες ζωγραφίστηκαν από τον Konstantin Savitsky. Είναι αλήθεια ότι στη συνέχεια απαρνήθηκε τη συγγραφή του υπέρ του Σίσκιν. Τώρα το επώνυμο του συγγραφέα είναι ένα, υποδεικνύεται στον ίδιο τον καμβά, το οποίο είναι αποθηκευμένο στην Πινακοθήκη Tretyakov. Η επίσημη ονομασία του πίνακα είναι "Morning in a Pine Forest", αν και το όνομα με την αναφορά του πευκοδάσους έχει γίνει πιο διαδεδομένο. Στην πραγματικότητα, δεν υπήρχαν αρκούδες, μόνο σε έναν άλλο παρόμοιο καμβά, ο οποίος φυλάσσεται σε ιδιωτική συλλογή στην Πολωνία. Ο αριθμός των αρκούδων αυξήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής, στην αρχή υπήρχαν οι μισές από αυτές.

4. Το κομμένο αυτί του Βαν Γκογκ και η αυτοπροσωπογραφία του

Η ιστορία για το πώς ο διακεκριμένος καλλιτέχνης έκοψε το αυτί του διαψεύστηκε επανειλημμένα, διαδίδοντας έναν νέο μύθο, σύμφωνα με τον οποίο ο στενός του φίλος, ο καλλιτέχνης Paul Gauguin, του προκάλεσε ζημιά. Οι Μετα-Ιμπρεσιονιστές ήταν στην πραγματικότητα πολύ κοντά, αλλά ταυτόχρονα διαφωνούσαν συνεχώς, γεγονός που έδωσε αφορμή για εικασίες ότι ο Γκωγκέν, ο οποίος ήταν επίσης εξαιρετικός ξιφομάχος, έκοψε το αυτί του Βαν Γκογκ εν μέσω καυγάς. Τα τραύματα καταγράφηκαν αργότερα στην αυτοπροσωπογραφία, αλλά εγείρονται ερωτήματα και από το γεγονός ότι το αριστερό αυτί ήταν επίδεσμο στο πορτρέτο, ενώ το δεξί τραυματίστηκε.

Με βάση την επακόλουθη αυτοκτονία του καλλιτέχνη, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι είχε πραγματικά παρορμητικό χαρακτήρα και μπορούσε να βλάψει τον εαυτό του. Όσο για την αυτοπροσωπογραφία, είναι ζωγραφισμένη σε μια εικόνα καθρέφτη, αφού ο Βαν Γκογκ αντέγραψε από τον καθρέφτη, κάτι που είναι απολύτως λογικό. Επιπλέον, με υψηλό βαθμό πιθανότητας, ο καλλιτέχνης ήταν αριστερόχειρας, γεγονός που εξηγεί τη βλάβη στο δεξί αυτί του-ήταν πιο βολικό για έναν αριστερόχειρα να τον κόψει μόνος του.

5. Η Μόνα Λίζα και η διάγνωση χαμόγελού της

Πόσοι θρύλοι και εικασίες συνδέονται με το χαμόγελο του πιο διάσημου πίνακα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι δεν μπορεί να ειπωθεί. Ο καμβάς έγινε διάσημος αφού τον έκλεψαν, πριν θεωρήθηκε μόνο ένας από τους πίνακες της Αναγέννησης. Αλλά, ιδού, ο καμβάς βρέθηκε και όλος ο κόσμος πάγωσε ξαφνικά σε μια προσπάθεια να ξετυλίξει το μυστήριο του χαμόγελου της γυναίκας από την εικόνα. Αν και αυτό δεν είναι καν ένα χαμόγελο, ούτε ένα χαμόγελο, αλλά ένα είδος θριάμβου επί του θεατή. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που η Μόνα Λίζα δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο;

Τώρα οι γιατροί συμμετέχουν ενεργά στην έρευνα. Οι ωτορινολαρυγγολόγοι είδαν παράλυση του νεύρου του προσώπου στο πρόσωπο της Τζιοκόντα, καθώς μια τέτοια παγωμένη έκφραση του προσώπου είναι στην πραγματικότητα χαρακτηριστική για άτομα με τέτοια διάγνωση. Υπήρχε ακόμη και ορισμός της «νόσου της Μόνα Λίζα». Αλλά οι οδοντίατροι-ορθοδοντικοί, σύμφωνα με τη θέση του στόματος και των χειλιών, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η καλλονή δεν είχε καθόλου δόντια.

Οι ειδικοί στη νευροφυσιολογία έφτασαν πιο κοντά στην επίλυση του προβλήματος, εξηγώντας το μυστικό του χαμόγελου του Jocona στις ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης αντίληψης. Και αποδείχθηκε καθόλου στο ταλέντο του θρυλικού καλλιτέχνη. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα της ανθρώπινης όρασης - ανάλογα με το πού κατευθύνεται το βλέμμα, φαίνεται ότι ένα χαμόγελο εμφανίζεται και εξαφανίζεται. Η λεγόμενη περιφερειακή όραση, όταν ολόκληρο το πρόσωπο καλύπτεται από το βλέμμα - η Μόνα Λίζα χαμογελά, όταν ενεργοποιείται η κεντρική όραση και κατευθύνεται στις λεπτομέρειες - το χαμόγελο υποχωρεί.

6. Gustav Klimt "Πορτρέτο της Adele Bloch -Bauer" - μια όμορφη ιστορία αγάπης αποδείχθηκε εφεύρεση

Ο Γκούσταβ Κλιμτ, ίσως, ήταν γνωστός ως στοργικός θεατρικός δημιουργός ακόμη περισσότερο από καλλιτέχνης. Ένας από τους διάσημους πίνακές του συνοδεύεται επίσης από έναν όμορφο μύθο, ο οποίος στην πραγματικότητα αποδεικνύεται εφεύρεση. Η Adele φέρεται να ήταν η ερωμένη του καλλιτέχνη και ο σύζυγός της, ο οποίος έμαθε για τη σχέση τους, αποδείχθηκε πολύ ύπουλος και αποφάσισε να παραγγείλει ένα πορτρέτο της γυναίκας του από έναν διάσημο καλλιτέχνη. Η ιδέα του ήταν η εξής: η δημιουργία ενός πορτρέτου θα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν μεγαλύτερη και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Κλιμτ, συνηθισμένος να αλλάζει ερωμένες, θα πρέπει να χάσει το ενδιαφέρον του για την Άντελ. Και η άπιστη σύζυγος θα έβλεπε πώς ο εραστής χάνει το ενδιαφέρον για αυτήν - για μια νεαρή γυναίκα αυτή θα ήταν η καλύτερη τιμωρία.

Στην πραγματικότητα, ο σύζυγος Adele Ferdinand ήταν μια πλούσια και σίγουρη Εβραία που παρήγγειλε ένα πορτρέτο της αγαπημένης του γυναίκας ως δώρο για τους γονείς της από τον πιο διάσημο και ακριβό καλλιτέχνη. Η εικόνα αποδείχθηκε τόσο επιτυχημένη, που προσωποποίησε τη βιεννέζικη λαμπρότητα και την πολυτέλεια της ζωής. Και την ίδια στιγμή, οι ευσεβείς καθολικοί άρχισαν αμέσως να ψιθυρίζουν, θυμούνται τη φήμη του καλλιτέχνη.

7. Ένας πίνακας που αποδείχθηκε ότι δεν ήταν πίνακας

Χάρη στο Διαδίκτυο, οι ψεύτικες ιστορίες έχουν γίνει ακόμη πιο συχνές και, εξάλλου, γίνονται ευρέως διαδεδομένες, χάρη στους ψευτο-λάτρεις της τέχνης. Ο Kenan Malik, συγγραφέας από τη Μεγάλη Βρετανία, δημοσίευσε μια σειρά φωτογραφιών προσαρμοσμένες από πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών. Και όπως λένε, ξεκίνησε. Ο πίνακας του Γκούσταβ Κλιμτ "Ο ανθισμένος κήπος", ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν μια φωτογραφία του Κενάν, ήταν ιδιαίτερα κακός. Σε ορισμένες εκδοχές, η φωτογραφία ονομάστηκε ένα κομμάτι ενός πίνακα ή ακόμη και μια άλλη εκδοχή. Στην πραγματικότητα, αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε στο Λονδίνο, δείχνει λουλούδια που φυτρώνουν στο Ολυμπιακό Πάρκο. Η εικόνα ονομάζεται "Wild Meadow". Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχει πραγματικά μια ομοιότητα.

Οποιεσδήποτε ιστορίες σχετίζονται με πίνακες ζωγραφικής, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αυξάνουν τον αριθμό των ατόμων που ενδιαφέρονται για αυτούς. Sometimesσως μερικές φορές δεν είναι καθόλου απαραίτητο να γνωρίζουμε αν πρόκειται για όμορφη εφεύρεση ή πραγματική ιστορία. Οι σύγχρονοι άνθρωποι έχουν τη δική τους άποψη για την τέχνη - 12 Ρώσοι σταρ που αναδημιούργησαν ψύχραιμα διάσημα έργα τέχνης σε απομόνωση στο σπίτι.