Πίνακας περιεχομένων:
- Γουέστερν χωρίς τον Γκόικο Μίτιτς
- Άγρια Δύση της Κριμαίας
- Ακέφαλη ιππέα
- Πώς απαγορεύτηκε μια από τις σοβιετικές ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη
Βίντεο: Πίσω από τις σκηνές του ακέφαλου καβαλάρη: Γιατί απαγορεύτηκε το λατρευτικό σοβιετικό γουέστερν 10 χρόνια μετά τα γυρίσματα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Πριν από 4 χρόνια, στις 15 Μαΐου 2017, ο ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός Όλεγκ Βίντοφ πέθανε. Τη δεκαετία 1960-1970. ονομαζόταν ένας από τους πιο όμορφους και δημοφιλείς σοβιετικούς καλλιτέχνες, αλλά αφού μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες, το όνομά του ήταν εδώ και πολύ καιρό παραδομένο στη λήθη στην πατρίδα του. Μία από τις πιο διάσημες ταινίες με τη συμμετοχή του ήταν το γουέστερν «Ακέφαλος καβαλάρης». Το 1973, έκανε θόρυβο: το παρακολούθησαν σχεδόν 52 εκατομμύρια θεατές, αλλά 10 χρόνια αργότερα απαγορεύτηκε η προβολή του. Ποιος ήταν ο λόγος της απαγόρευσης, γιατί πολλοί ήταν σίγουροι ότι η ταινία γυρίστηκε στην Κούβα και ποιος έπαιξε πραγματικά τον ρόλο του ακέφαλου ιππέα - περαιτέρω στην κριτική.
Γουέστερν χωρίς τον Γκόικο Μίτιτς
Ο Ακέφαλος Ιππέας είναι το προτελευταίο έργο του σκηνοθέτη Βλαντιμίρ Βαϊντόκ. Wasταν αναγνωρισμένος δάσκαλος του κινηματογράφου περιπέτειας: τη δεκαετία του 1930. σκηνοθέτησε το Captain Grant's Children and Treasure Island. Μετά από μια παύση στη δουλειά που κράτησε για περισσότερα από 30 χρόνια, ο σκηνοθέτης αποφάσισε να επιστρέψει στον κινηματογράφο, ενώ ήθελε πραγματικά να ξεπεράσει τα προηγούμενα επιτεύγματά του στο αγαπημένο του είδος. Για την κινηματογραφική προσαρμογή, επιλέχθηκε το μυθιστόρημα του Mein Reed "The Headless Horseman", ο συγγραφέας της ρωσικής μετάφρασης του οποίου ήταν φίλος και συν-συγγραφέας του σκηνοθέτη, συγγραφέα, ιστορικού, δημοσιογράφου Lev Rubinstein. Στη συνέχεια, αυτά τα μυθιστορήματα διαβάστηκαν όχι μόνο από εφήβους - πολλοί στην ΕΣΣΔ ονειρεύονταν να μάθουν για την Άγρια Δύση τουλάχιστον από βιβλία.
Ο σκηνοθέτης έγραψε το σενάριο σε συνεργασία με τον Πάβελ Φιν και πήγαν μαζί στη Γιουγκοσλαβία, όπου σχεδίαζαν να γυρίσουν. Wantedθελαν να εμπλέξουν τον Gojko Mitic στη συμμετοχή, επειδή οι γιουγκοσλαβικοί πίνακες με τη συμμετοχή του είχαν μεγάλη ζήτηση από τους σοβιετικούς θεατές. Μια δυτική πόλη είχε ήδη χτιστεί κοντά στο Βελιγράδι, και σε αυτή την περίπτωση δεν θα ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε νέα σκηνικά για γυρίσματα. Αλλά το 1968 τα σοβιετικά άρματα μπήκαν στην Πράγα και η Γιουγκοσλαβία υποστήριξε τους Τσέχους. Περαιτέρω συνεργασία με την ΕΣΣΔ ήταν εκτός συζήτησης. Τα σχέδια του Weinstock κατέρρευσαν, για αρκετά χρόνια αναζητούσε νέα άδεια για γυρίσματα και αναζητούσε νέους ξένους συνεργάτες, επειδή ο σκηνοθέτης ονειρευόταν ότι η εικόνα δεν θα εμφανιζόταν μόνο στο σοβιετικό ταμείο.
Κατάφεραν να συμφωνήσουν με τους Κουβανούς και προσφέρθηκαν να χρησιμοποιήσουν τα αστέρια τους στα γυρίσματα: την όμορφη Eslinda Nunez και τον βάναυσο Enrique Santiesteban. Εκτός από αυτούς, αρκετοί Κουβανοί καλλιτέχνες ήρθαν στην ΕΣΣΔ. Ο σκηνοθέτης είδε τον Oleg Strizhenov στον ρόλο του τίτλου - mustanger Maurice Gerald, αλλά αρνήθηκε την προσφορά, λέγοντας ότι είχε συνηθίσει να παίζει ιππείς με κεφάλι.
Και στη συνέχεια ο ρόλος προσφέρθηκε στον Όλεγκ Βίντοφ - έναν λαμπρό θαρραλέο όμορφο άντρα με "μη σοβιετική" εμφάνιση. Τώρα ο τύπος του θα ονομαζόταν Χόλιγουντ. Στο ρόλο των ρομαντικών ηρώων, φαινόταν απίστευτα εντυπωσιακός και η προσαρμογή του στην εικόνα ήταν εκατό τοις εκατό. Και σε ένα ντουέτο με τη Λιουτμίλα Σαβλιέβα, έγιναν ένα από τα ωραιότερα σοβιετικά ζευγάρια κινηματογράφου.
Άγρια Δύση της Κριμαίας
Στις σκηνές του πλήθους, οι σκλάβοι υποτίθεται ότι απεικονίζονταν από σκουρόχρωμες προσθήκες και ήταν πολύ ακριβό να φέρουμε επιπλέον από την Κούβα. Ευτυχώς, τότε πολλοί Κουβανοί μαθητές σπούδασαν στη Συμφερόπολη και τους τράβηξαν τα γυρίσματα. Αλλά το μεγαλύτερο πρόβλημα ήταν η αναζήτηση τετράποδων «ηθοποιών». Δεν ήταν δυνατό να βρεθούν οι Mustangs και οι χαίτες και οι ουρές των συνηθισμένων αλόγων της Κριμαίας βάφτηκαν με ασημί χρώμα. Τα άλογα φαίνονταν φανταστικά στις οθόνες, γιατί στη φύση αυτό το χρώμα δεν υπάρχει.
Σχεδίασαν να γυρίσουν στην Κριμαία, στην περιοχή Μπελογόρσκ, στο Λευκό Βράχο. Αλλά ταυτόχρονα γυριζόταν η ταινία "Cipollino" και χτίστηκε μια καουμπόικη πόλη στη γειτονιά, στην Krasnaya Balka. Και ο Λευκός Βράχος στο παρασκήνιο έγινε η κύρια διακόσμηση της ταινίας. Το τοπίο της Κριμαίας δεν έμοιαζε με τα ηλιόλουστα λιβάδια του Τέξας και η βλάστηση έπρεπε να ξαναβαφτεί, προσθέτοντας πλαστικούς κάκτους σε αυτό. Οι διακοσμητές έφτιαχναν βαμβακερά χωράφια σκορπίζοντας συνηθισμένο βαμβάκι στο γρασίδι.
Ως αποτέλεσμα, η Άγρια Δύση φαινόταν τόσο πιστευτή που όχι μόνο πολλοί θεατές, αλλά ακόμη και κριτικοί κινηματογράφου αποφάσισαν ότι τα γυρίσματα έγιναν στην Κούβα. Ένας από αυτούς έγραψε: "ε".
Ακέφαλη ιππέα
Το πιο σημαντικό μυστήριο της ταινίας ήταν ο ερμηνευτής του ρόλου του ακέφαλου ιππέα. Αρχικά, ειπώθηκε ότι για το σκοπό αυτό, μαθητές προσελκύονταν, βάζοντας ψεύτικους ώμους με έναν μανδύα στο κεφάλι τους. Ωστόσο, ταυτόχρονα, το άλογο έπρεπε να οδηγηθεί χωρίς χαλινάρι και χαλινάρια, κάτι που απαιτούσε ένα ορισμένο επίπεδο δεξιοτήτων. Και τα αγόρια δύσκολα θα το είχαν αντιμετωπίσει αυτό.
Μια άλλη εκδοχή φαίνεται πιο πιθανή: στη σέλα υπήρχε ένα κοντό κορίτσι εκπαιδευτής από το αγρόκτημα Ramensk, πρωταθλητής ιππικών αθλημάτων. Την έβαλαν στο ίδιο πλαίσιο με τρύπες για τα μάτια και έλεγχε το άλογο μόνο με τα πόδια της. Η μυστικιστική σκηνή με τον αναβάτη, σαν να επιπλέει στα σύννεφα, γυρίστηκε χωρίς ειδικά εφέ - ο σκηνοθέτης απλώς περίμενε μια πυκνή ομίχλη.
Πώς απαγορεύτηκε μια από τις σοβιετικές ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη
Όταν κυκλοφόρησε το Headless Horseman το καλοκαίρι του 1973, οι κριτικοί τον χαιρέτησαν πολύ ψύχραιμα, αλλά το κοινό ήταν ενθουσιασμένο: την ταινία παρακολούθησαν 51, 7 εκατομμύρια άνθρωποι και έγινε ένας από τους ηγέτες του box office, καταλαμβάνοντας την 33η θέση στον κατάλογο οι ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη σε ολόκληρη την ιστορία της ύπαρξης του σοβιετικού κινηματογράφου. Στην Κούβα, η ταινία απολάμβανε την ίδια τεράστια δημοτικότητα.
Ο ρόλος του Maurice Gerald έγινε η τηλεφωνική κάρτα του Oleg Vidov και μια από τις καλύτερες ταινίες του. Ο Ακέφαλος Ιππέας χρωστούσε μεγάλο μέρος της επιτυχίας του στον κορυφαίο ηθοποιό, αλλά 10 χρόνια αργότερα έγινε επίσης ο λόγος που απαγορεύτηκε η προβολή της ταινίας. Μετά τη δεκαετία του 1980. ο ηθοποιός αποφάσισε να μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες, το πιο διάσημο κινηματογραφικό έργο του σταμάτησε αμέσως να προβάλλεται στην τηλεόραση και το όνομα του Όλεγκ Βίντοφ παραδόθηκε στη λήθη. Ο "Ακέφαλος Ιππέας" αποκλείστηκε ακόμη και από τα τραπέζια για εσωτερική χρήση από υπαλλήλους του Glavkinoprokat. Μόνο μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, η ταινία επέστρεψε στις οθόνες και παρόλο που χρόνια αργότερα φάνηκε πολύ αφελής, οι θεατές τη λατρεύουν σήμερα.
Oneταν ένας από τους λίγους ηθοποιούς που πέτυχαν επιτυχία τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό: Πώς ήταν η ζωή του Όλεγκ Βίντοφ μετά τη φυγή του από την ΕΣΣΔ.
Συνιστάται:
Πίσω από τις σκηνές του παραμυθιού της ταινίας "Φωτιά, νερό και χαλκοσωλήνες": Γιατί ο Μιχαήλ Πούγκοβκιν μεταφέρθηκε στα γυρίσματα στην αγκαλιά του
Τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς, τόσο οι ενήλικες όσο και τα παιδιά απολαμβάνουν να βλέπουν παλιά παραμύθια ταινιών - ευγενικά και αφελή, που δίνουν μια αίσθηση πραγματικής μαγείας και σε κάνουν να πιστεύεις σε θαύματα. Ένα από αυτά ήταν η ταινία του Alexander Row "Φωτιά, νερό και χαλκοσωλήνες", χάρη στην οποία φωτίστηκε το αστέρι του Alexei Katyshev, ενός από τους πιο όμορφους ήρωες των σοβιετικών παραμυθιών κινηματογράφου. Σε αυτήν την ταινία, ο Roe πρωταγωνίστησε για πρώτη φορά όχι μόνο σε πρωτοεμφανιζόμενους, αλλά και σε αναγνωρισμένους κυρίους - για παράδειγμα, τον Mikhail Pugovkin, για τον οποίο τα γυρίσματα έγιναν αληθινά
Πίσω από τις σκηνές "31 Ιουνίου": Γιατί η ταινία στάλθηκε "στο ράφι" και το τραγούδι "Ο κόσμος χωρίς έναν αγαπημένο" απαγορεύτηκε να εκτελεστεί στη σκηνή
Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστούμε τους λόγους για τους οποίους η ακίνδυνη μουσική ταινία για την αγάπη "31 Ιουνίου" μπορεί να φαίνεται "αναξιόπιστη", αλλά σχεδόν αμέσως μετά την πρεμιέρα τον Δεκέμβριο του 1978 στάλθηκε στο "ράφι", όπου παρέμεινε για 7 χρόνια. Επιπλέον, ακόμη και τα όμορφα τραγούδια που έγραψε ένας από τους πιο δημοφιλείς σοβιετικούς συνθέτες, ο Αλέξανδρος Ζατσέπιν, ατιμάστηκαν λόγω περιττών συσχετισμών που προκάλεσαν τις λέξεις "Ένας κόσμος χωρίς αγαπημένο πρόσωπο"
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Truffaldino από το Μπέργκαμο": Γιατί η Ναταλία Γκουντάρεβα ήταν αντίθετη στη συμμετοχή στα γυρίσματα του Κωνσταντίνου Ράικιν
Στις 28 Αυγούστου, η διάσημη ηθοποιός Natalya Gundareva θα γινόταν 70 ετών, αλλά πριν από 13 χρόνια πέθανε. Είναι μάλλον δύσκολο να κατονομάσει έναν καλλιτέχνη που θα είχε τέτοια δημοτικότητα - φάνηκε ότι μπορούσε να κάνει οποιοδήποτε ρόλο. Μια από τις επιβεβαιώσεις αυτού είναι η ταινία "Truffaldino από το Μπέργκαμο", στην οποία η Gundareva εμφανίστηκε σε έναν απροσδόκητο ρόλο για τον εαυτό της. Ωστόσο, το κοινό δεν είχε ιδέα ποιες δυσκολίες συνοδεύτηκαν από τη διαδικασία των γυρισμάτων - η ηθοποιός ήταν κατηγορηματικά κατά της υποψηφιότητας για το κύριο
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "To Kill the Dragon": Γιατί ο Mark Zakharov ξαναέγραψε το τέλος του έργου που απαγορεύτηκε στο θέατρο
Πριν από 26 χρόνια, στις 29 Ιανουαρίου 1994, έφυγε από τη ζωή ο διάσημος ηθοποιός, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Γιεβγκένι Λεονόφ. Του δόθηκε μόλις 67 ετών, αλλά αυτό το διάστημα κατάφερε να παίξει περισσότερους από 100 ρόλους στον κινηματογράφο και το θέατρο, πολλοί από τους οποίους έχουν γίνει θρυλικοί. Συχνά ενσάρκωνε τις εικόνες των βασιλιάδων και άλλων εκπροσώπων της εξουσίας στις οθόνες, καταφέρνοντας να κάνει αμφιλεγόμενους τυχόν αρνητικούς χαρακτήρες. Έτσι έγινε ο μπορντόμαστερ του στην ταινία "To Kill the Dragon". Αυτή η κινηματογραφική ιστορία του Mark Zakharov βασισμένη στο έργο του Yevgeny Schwartz "Dragon", πριν
Πίσω από τις σκηνές του "An Ordinary Miracle": Πώς τα γυρίσματα κόστισαν σχεδόν τη ζωή του Abdulov και γιατί η λογοκρισία δεν άφησε το τραγούδι για την πεταλούδα
Πέρασαν 40 χρόνια από τη μαγνητοσκόπηση της ταινίας του Μαρκ Ζαχάροφ "Ένα συνηθισμένο θαύμα", οι περισσότεροι ηθοποιοί, δυστυχώς, δεν ζουν πλέον, αλλά αυτή η συγκινητική ιστορία είναι ακόμα επίκαιρη και πολλοί σύγχρονοι θεατές τους κάνουν να πιστεύουν ότι μερικές φορές γίνονται θαύματα. Αν και κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων υπήρξαν πολλά όχι υπέροχα περιστατικά που θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε δραματικές συνέπειες